Уголок коллекционера

Craig Landry - Cross the Seven Seas (1984)

Тоскливый американский сонграйтер с единственным альбомом. Данный приват украшает красивая обложка с библейскими мотивами, однако музыка совершенно не поражает воображение. Титульная композиция, зачинающая альбом, весьма неплоха и содержит неторопливый и безмятежный фолк, слегка "подкрашенный" синтезаторами и барабанами в типично восьмидесятнической традиции, однако потом мелодии словно иссякают, и вещи становятся все монотоннее и монотоннее, да и аккомпанемент мельчает. На CD данное занудство пока не выходило.

Andy Zwerling - Spiders in the Night (1971)

Неторопливый американский фолк с вкрадчивым голосом автора, выпущенный на коллекционном лейбле Kama Sutra. Акустическая гитара, бас, иногда орган и подпевки. Все записано так, как будто бы автор сидит напротив тебя и играет свои сокровенные песни. Правда, мелодичность ему зачастую всего изменяет, поэтому песни крутятся вокруг одной ноты или мотива. Все это не очень впечатлило, если честно. Слишком уж тягомотно местами - от последней песни я чуть не заснул. Вещи такого рода должны источать мелодичность, иначе они погрязнут в песках времени. Это как раз такой случай. На CD винил пока не выпускался.

Georgie Leonard - One Man Band (1970)

Несмотря на название, этот американский сонграйтер выпустил свой единственный альбом при помощи полноценной рок-секции. Открывающая альбом The Clown весьма мелодична и занимательна, однако в дальнейшем уровень альбома несколько усредняется - автора бросает то в кантреватый рок, то в фолк, однако последняя вещь The Lake с богатым органным фоном, выспренными струнными аранжировками и воющей психоделической гитарой оставляет приятное послевкусие. Не шедевр, однако несколько неплохих вещей здесь имеется. Тем не менее рекомендовать поостерегусь. На CD винил не переиздавался, однако выпускался на современном новоделе.

Spruce - S/t (1976)

Приватные американцы с единственным альбомом. �грали типично американский вариант rural rock вкупе с кантри-роком и блюзом. Что-то типа ранних The Eagles, однако мелодии явно не дотягивают до уровня мэтров. В концу пластинки они начинают заигрывать с фолк-роком на манер Crosby, Stills, Nash & Young, и, надо сказать, получается у них куда лучше. Жаль только, что первая сторона винила практически провальная - скучная и однообразная. Сама команда представляла собой трио без барабанщика, с многообразием акустических гитар, вест-коуст гармоний (особенно на второй стороне) и отчетливой бас-гитарой. В целом впечатление среднее, но на второй стороне есть парочка годных кантри-фолк-рок вещей, ради которых фанаты стиля могут начать поиск этой редкой пластинки. На CD она пока не выпускалась.

Steve Mendenhall & Nancy Thrasher ‎– The Sands Of Time (1970)

Американская фолк-роковая группа из Орегона с единственным альбомом. Виниловые дилеры обычно характеризуют их как "фолк-псих", однако я лично никакого "психа" не услышал. Скорее спокойный кантри-фолк-рок с приятными мужскими и женскими песнопениями и полноценной рок-группой на заднем плане. Много стил-гитары, навевающей вполне оправданные ассоциации с кантри, несколько кавер-версий Боба Дилана и Джона Денвера, но в целом ничего шибко выдающегося. Можно легко пропустить, на мой взгляд, даже несмотря на относительную редкость данной работы, которая сейчас доступна на сайте bandcamp в полном виде. На нормальном CD она пока не выпускалась.

Douglas Cotler - Facing the Changes (1978)

Примечательный американский сонграйтер с единственной пластинкой, выпущенной приватным образом. Во многих источниках эту пластинку окрестили "псих-фолком", однако она показалась мне скорее качественным созерцательным сонграйтерством с широким спектром вещей. Начинается она с качественного поп-фолка, а продолжается красивейшей балладой под аккомпанемент фортепиано и гобоя. Гобоя здесь вообще много - он используется наряду со струнными, флейтами и другими оркестровыми инструментами на заднем плане, что создает некоторую атмосферу симфоничности, барочности и иногда даже водевильности. Благодаря богатой подложке появляется впечатление, что перед нами продукт мейджор-лейбла, а не малоизвестный артист, однако это не так. Очень красивые мелодии, напоминающие ранние пластинки Билла Фея. В целом очень приятная запись с роскошными балладами, переизданная корейцами Media Arte уже в наши дни. Recommended!

Steve Jam - Songs of a Songwriter (1975)

Название этой штатовской пластинки не вполне корректно. Действительно, Стив Джем здесь главный сонграйтер, однако чаше всего он оказывается в окружении полноценного ансамбля с басом, ударными и клавишными (в том числе с меллотроном), хотя есть и несколько вещей попроще с вокалом и акустической гитарой. В целом на этом диске нет ощущения унылого бестолкового сонграйтерства. Музыка в целом в струе Crosby, Stills & Nash и America, с весьма сильными мелодиями и отличной ритм-секцией. Приватный альбом, однако благодаря искусным аккомпаниаторам этого совсем не скажешь - кажется, что перед нами продукция какого-нибудь крупного мейджор-лейбла. Меллотрон неожиданно появляется на четырех вещах в качестве красивого фона, кое-где есть и синтезатор вкупе с фортепиано и органом. Первая сторона особенно удалась в духе активного фолк-рока, в то время как вторая кренится в сторону поп-рока и вест-коуста (на последней вещи Journey's End) с качественными клавишными и гитарными партиями. Мелодии местами минорны, местами лучезарны, однако чувство низкопробности материала никогда не возникает. Отличный альбом! Recommended! На CD данная пластинка не переиздавалась.

Bob Lucas - The Dancer Inside You (1974)

Красивый сонграйтерский диск от этого штатовского исполнителя, записавшего его с помощью музыкантов The Screaming Gypsy Bandits. Смесь пространных, но приятных акустических сетов и более активного фолк-рока в стилистике CSN с полноценными ударными, электрогитарой и фортепиано. Благодаря духовику The Screaming Gypsy Bandits общая аура раскрашивается саксофоном и даже фаготом. Очень много акустической гитары, есть и банджо на паре композиций аля американа, которое, впрочем, ничуть не раздражает. Пластинка небольшая, всего 29 минут, с теплыми гармониями и многоголосиями, к тому же, у Лукаса достаточно необычный высокий вокал, отличающий его от стандартного звукоизвлечения других сонграйтеров. Мелодии также понравились. Вполне можно ознакомиться, думаю. На CD диск пока не появлялся.

Maury Muehleisen - Gingerbreadd (1970)

Кантреватое коммерческое сонграйтерство с тонюсеньким сладкоголосым вокалом и сонмом струнных из США. Сахариновые мелодии также добавляют приторности общему блюду. Звучит это так, как если бы Перри Леопольд захотел стать производителем радио-хитов и любимцем местных домохозяек. Мори окружает множество аккомпаниаторов здесь, однако они никогда не нарушают вокальную канву, хотя ритм-секция присутствует (где-то я даже саксофон услышал, правда, за ним последовали эстрадные "дудки"). В целом типичный штатовский продукт, как показалось, без грамма экспериментов или отклонений от выбранного коммерческого курса, да и градус кантри слишком большой. На CD данный релиз выпускался несколько раз.

Еще как выходил: и на японцах, и в США, и приватно под патронатом его сестры, собственноручно подписывающей каждый проданный экземпляр. Погиб при крушении самолета вместе с Джимом Кроче (Jim Croce) в 1973. Уважаемый музыкант, пусть и в узких кругах. Его единственный альбом - мелодичный кантри-фолк, вовсе не зряшный. Напрасно ты его так.

_________________
...Und ich hab' // Ein bisschen dies, ein bisschen das // Ein bisschen Trauer, ein bisschen SpaГџ...[Emma Myldenberger]

Vision of Sunshine - S/t (1970)

Красивый хиппистский поп-фолк из Калифорнии. Основателем проекта стал мультиинструменталист и вокалист Джеральд Хаузер, который в дальнейшем нашел себя на актерском поприще. Его сын, Коул Хаузер, уверен, известен киноманам по фильму "Умница Уилл Хантинг", например. Здесь же он вместе со своей тогдашней женой, Джейн Балтинхаус, и группой аккомпаниаторов создал прелестный фолковый диск с налетом поп-рока, барокко, хиппистскими идеями, иногда христианскими текстами и парочкой не слишком известных каверов. Много различных инструментов задействовано на этом диске: клавесин, орган, банджо, гармошка, флейты и оркестровые струнные в большом количестве. На всей пластинке ощущается атмосфера "детей цветов", и она очень сильна. Позволяет погрузиться в ту эру с головой. Очень хороши многоголосия между Хаузером и Балтингхаус и особенно вокал последней - очень обворожителен. Официального переиздания диска не было - только пиратское на лейбле Kismet. Симпатичная музыка! Recommended!

Tom Nehls – I Always Catch The Third Second Of A Yellow Light (1973)

К своему стыду, много раз слышал эту фамилию, однако диск удосужился послушать только сейчас. Отличный прогрессивный американский сонграйтер, чье творчество скорее напоминает полноценный ансамбль, чем каких-то тусклых песенников под аккомпанемент одной-единственной гитары. Свыше 10 музыкантов принимали участие в записи этого диска из числа одноклассников Нехлса, который записал эту пластинку в возрасте 17 лет. Фолковый вокал, напоминающий иногда ребят из America, сопровождается многоликим аккомпанементом из фортепиано, акустической и электрической гитар, полновесного баса и барабанов, но также немаловажную роль здесь играют флейта, саксофон, а также синтезатор "муг", звуковые эффекты и вибрафон. Напоминает все это собрата по оружию Перри Леопольда с откровенно психоделическими и прогрессивными замашками, который периодически далеко уходит от собственно фолк-музыки и погружается то в звуковые коллажи на манер The Dreamies, то в фуззовые всплески, то в прозрачное флейтово-фортепианно солирование в духе Ithaca или Agincourt. В высшей степени увлекательная редкость, которая, как мне кажется, должна прийтись по душе скорее любителям прог-фолка, чем угрюмым традиционалистам. На CD стоит искать только двухдисковое издание от хорошей конторы Now Again, где к данному альбому добавлены записи ко второй неизданной пластинки в виде бонус-треков, которые не менее хороши. В общем маэстро был способен удивлять на своих работах и слушается свежо и необычно. Highly recommended!

,

подвернувшееся мне по случаю. Потрясающая вещь, продолжающая в некотором смысле идеи Sandy Bull и John Fahey. Такая себе "психоделизация" корневого стиля. Jean-Paul Pickens впоследствие участвовал в записи одноименного альбома The Serpent Power.

_________________
...Und ich hab' // Ein bisschen dies, ein bisschen das // Ein bisschen Trauer, ein bisschen SpaГџ...[Emma Myldenberger]

Тут твои христиане, которых ты наслушивал в тот период, явно перемешались - именно эта вещь годная и действительно талантливные музыканты на фоне бесконечного шлака, который нам приходится слушать на данную тематику. Концептом, владением и арсеналом инструментов, мелодизмом, - за вычетом мелочей напомнили Sounds of Salvation и британские команды такого плана, в принципе.

_________________
...Und ich hab' // Ein bisschen dies, ein bisschen das // Ein bisschen Trauer, ein bisschen SpaГџ...[Emma Myldenberger]

Yellow Hand - S/t (1970)

Этот американский альбом примечателен тем, что 6 из 10 представленных на нем композиции принадлежали перу Нила Янга и Стивена Стиллза, причем это были не раскрученные, а абсолютно обскурные вещи, взятые с неизданных на тот момент демок для Buffalo Springfield, что еще более ценно. В музыкальном отношении Yellow Hand можно назвать младшим братом Crosby, Stills, Nash and Young - похожая смесь электрического фолк-рока и кантри. Отличная первая сторона винила с классическим саундом CSN&Y, особенно с учетом того, что здесь присутствуют две вещи Нила Янга, которые по определению всегда были посильнее, чем у Стиллза, на мой сугубо скромный взгляд. Вторая сторона, напротив, получилась более эстрадной и где-то попсовой, поэтому нравится мне намного меньше. Аранжировки включают электрогитару, мельтешащий на заднем плане органчик и полноценную ритм-секцию. В целом неплохо, однако вторую сторону ребята откровенно не вытянули. Любителям классического звука CSN явно на заметку. На CD данная работа переиздавалась лейблом Fallout.