Уголок коллекционера

Anatoliy VAPIROV - Mysteria (USSR, 1980)
LP: Melodia РЎ60-13575-6
Style: prog / fusion
Cольная работа музыканта из "Ленинграда". Только не того, который "Шнур", а того, который "Ленинградский Джаз-Ансамбль". � который, кстати говоря, существует по сей день. � каждое лето играет и радует слушателей в финских прибрежных кафешках. Очень глубокая музыкальная ткань и, можно сказать, надкультурная. Т.е. такое могли творить и джаз-проговые немцы, и американцы, кто угодно. Композиция "Мистерия" на две стороны лонгплея. Ознакомиться с работой рекомендую обязательно, т.к. это один из пиков советского прогрессивного джаза. Не переиздавалась.

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)

Yury Morozov "Cherry Garden of Jimi Hendrix"/ Юрий Морозов "Вишневый Сад Джими Хендрикса" - 73-75 Shadoks
Backing Vocals – Нина Морозова (tracks: 1, 7, 9, 11)
Fortepiano, Harmonica, Flute – Сергей Лузин
Music By, Lyrics By, Engineer, Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Drums, Percussion – Юрий Морозов
+ guests
А вот это реально круто Чел из питерской тусовки (не буду пересказывать биографию этой интереснейшей и разносторонней личности) начал втихаря записываться и выпускать магнитоальбомы еще в конце 60-х годов. Где-то в конце 70-х я слышал кое-какие его записи, но поиметь пластинку полностью не удалось. Вспомнили спустя 40 с лишним лет!
Полностью фрик-психоделический альбом из 73-го года с лирикой на русском языке, беспрестанно фуззующей гитарой, органными вставками, флейтой, фрикаутными выпадами. Большинство песен про марихуану, героин, обдолбышей и пр. Видать это был на редкость законспирированный явно хиппистко-психодельный андеграунд. Ваще ничего схожего со всякими тупыми В�А и даже умеренно лояльными Машинами и Приобретениями.
Насколько мне помнится, за такие "безобразия" в 73-м году карали беспощадно: хватали, изымали аппаратуру, а исполнителей отправляли в психушку, где обкалывали лекарствами. � через несколько месяцев из клиники выходил законопослушный, улыбчивый и со всем согласный овощ - настоящий строитель коммунизма . Юрий Морозов каким-то чудом ухитрился избежать всех ужасов и скончался в Питере в 2006-м году естественной смертью. Никогда не высовывался, а работал преимущественно звукоинженером, сессионным музыкантом-мультиинструменталистом, время от времени воплощая в жизнь свои идеи.
Реально сильно по музыке, вызывающе по текстам. Большинство ансамблей и групп СССР тех лет ему просто в подметки не годились. Очень сильный музыкант, аранжировщик и композитор.
Попробуйте и вы ознакомиться с творчеством этого удивительного музыканта. Чистый запад и абсолютно никакого Совка. Только песни на русском, а музон - вест-коаст с хэви-психоделом.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Сато - Эфсане (Легенда) (1986)

Очаровательные узбеки из Ферганской долины с двумя альбомами. Этот первый из них, который, наверное, чуть-чуть посильнее второго. Чудесный этно-фьюжн с вкусной витиеватой флейтой, переливами национального фольклора в звучании, ритмах и мелодике, таинственной джазовой гитарой, фрагментальным ориентальным саксофоном и приглушенным журчанием синтезаторов. Длинные, преисполненные искусной грации композиции, которые почему-то напомнили мне фламенко-прог �спании, смешанный с более симфовым звучанием аля Gotic. Полный инструментал. В отличие от большинства других советских джазовых исполнителей того времени "Сато" не ориентировались на стандарты, знакомые мотивы или избитые джазовые ходы, а шли своей собственной дорогой, умело вплетая народные традиционные мотивы в джаз-проговое полотно и флейтовые наигрыши. Где-то напоминают "Гюнеш", но берут не напором и залихватской игрой на барабанах, как в случае последних, а загадочностью, восточной экзотерикой и вообще общей необычностью саунда. Наряду с "Фирюзой", несомненно, входят в золотой фонд советской прогрессивной музыки и практически малоизвестны, к сожалению, хотя и выходили, как и все, на "Мелодии". Highly, highly recommended! На CD первый диск выпускался когда-то, но достаточно ограниченным тиражом, насколько мне известно. Просто отличная узбекская команда, практически стала откровением для меня.

Сато - Передай добро по кругу (1987)

Продолжение этно-джазовой волны "Сато", всколыхнувшейся год назад на предыдущем диске. Отличный диск также, особенно начальная композиция "Зулейха", которая звучит как эпитафия всегда творчества группы, с залихватскими гитарными переборами в стиле Маклафлина, острой ритм-секцией, напоминающей фламенко-прог аля Triana, и дикими ритмами. Здесь, впрочем, больше стало этнического саксофона (звучащего в стилистике дудука), чем флейты, поэтому предыдущий диск мне нравится чуть больше. На а вообще этой пластинке есть чем похвастать: быстрая джазовая интерпретация "Полета шмеля" Римского-Корсакова, интерпретация небезызвестного стандарта Пола Дезмонда и много чего еще. В целом это более джазовый альбом по сравнению с "Эфсане", где больше просматривается увлечение прогом, как мне кажется. Recommended!

Медео - Медео (1985)

Еще одна интереснейшая группа, представлявшая одну из советских республик - Казахстан. Смесь электронной музыки, настроений киношной музыки и джаза. Красивейшие допотопные синтезаторы советской эры, нетривиальные мелодии и нестандартные решения. Где-то все это напоминает музыку Эдуарда Артемьева: из-под наслоений синтезаторов выныривает то фоновая гитара, то красивейшая громогласная труба, то саксофон, то даже некоторые джаз-роковые моменты, однако основной канвой идут все-таки разнообразные синтезаторы - где-то в стилистике library music, где-то с саундтречным посылом. Таким образом, слушать это всегда очень любопытно, ибо здесь не только постоянно синтезаторы. Начинается пластинка слишком в электронном ключе, но потом разгоняется в эпические длинные композиции типа "Воскресные прогулки", "Экибастуз" и сюита "Путь к солнцу". На самом деле, превосходная пластинка в жанре электронно-джазового прогрессива, к которой ее можно отнести. Сюита "Путь к солнцу" так вообще шедевр, где синты играют весьма незначительную роль. Некоторые члены группы также участвовали в небезызвестном "Бумеранге", который, правда, нравится мне поменьше. Highly recommended! Еще одна жемчужина правильного советского рока.

Сункар - Золотой край (1986)

Продолжаем обозревать редкие пластинки СССР. Сегодня у нас на очереди солнечный Казахстан и группа из Алматы под руководством клавишника Владимира Назарова. Большинство музыкантов здесь до этого уже участвовали в другом казахстанском коллективе "Медео", однако данная работа, наверное, будет послабее диска "Медео" 1985 г. С первых аккордов бросается в глаза (или уши) засилие гадких синтезаторов с противным искусственным саундом, которые придают чрезмерно электронное звучание музыки, хотя на самом деле группа близка скорее к джаз-року, чем к электронике. Отличный гитарист, который, когда ему дают волю вынырнуть из-под наслоений синтов, быстро и четко солирует в стилистике Brand X. Клавишные, наоборот, уводят музыку в сторону коммерческих ритмов, фоновой музычки и развлекательных мелодий. Если добавить к этому примесь фанка на некоторых вещах, а также фольклорные мотивы Казахстана, то получится весьма разношерстная солянка. Все вещи инструментальные, кое-где, к сожалению, не обошлось и без программинга. В целом небезынтересный альбом, как мне показалось, с учетом вышеуказанных недостатков, однако послушать стоит, как мне кажется. Несколько отличных джаз-роковых вещей типа "Семиречье" или "Восточный напев" здесь имеется.

Ансамбль современной музыки под управлением Грига Пушена - Вкус граната (1988)

Продолжаем путешествие по волнам нашей памяти и на этот раз гостим в Узбекистане у басиста Грига Пушена и его группы. Начинается пластинка неожиданными ситарными проигрышами, но затем внезапно переходит, к сожалению, к эстрадным настроениям и смус-джазу со слезливым саксом и допотопными совковыми синтами. Намерения у членов группы, судя по всему, были благими и направлены на интерпретации народных узбекских и таджикских мелодий, однако аранжировки подкачали. Ритмы слишком развеселые, а мерзкий сопрано-сакс лезет из всех щелей. Вторая сторона в этом отношении получилась поинтереснее, где на 13-минутном опусе "Памирские песни" (а также следующими за ним "Хорезмскими миниатюрами") есть любопытные моменты с электрическим пианино и гитарой, а также даже какими-то кобайскими вокализами. Но в целом эти две вещи скорее не перевешивают негативное впечатление от всего альбома, хотя не могу сказать, что это полный шлак. Однако по сравнению с отрецензированными нами ранее альбомами СССР этот выглядит не столь завораживающе. Насколько я знаю, он до сих пор на CD не переиздавался.

Олег Гоцкозик - Восточная сюита (1977)

Очень неплохой советский джаз из Узбекистана. Сюита, сочиненная местным пианистом Олегом Гоцкозиком, которые вскоре после записи альбома эмигрировал в Швецию и стал там композитором. Задумчивые раскаты фортепиано, соло трубы и прикосновения баса. Джазовые вариации на темы местного фольклора с явным восточным колоритом. Не мощный джаз-рок, как можно было бы подумать, а достаточно проникновенная рефлексирующая вещь. Торжественные соло на трубе или саксофонные выпады здесь могут сменяться более фьюжновыми вставками аля "Гюнеш", где ритм-секция выходит из зоны комфорта, однако такие моменты длятся не долго. В целом очень интересный релиз, который пока так и остается в каталоге "Мелодии" неизданным. Recommended!

Орлан - Башкирские легенды (1989)

Проект саксофониста Олега Киреева, призванный объединить магию джаза и башкирскую народную музыку. На поверку получился симпатичный этно-джазовый альбом, однако я бы не назвал его обязательным к прослушиванию. Саксофон здесь тонет в искусственных синтезаторных партиях и сиропных битах программинга, а труба редко выныривает из-под синтетических наслоений. Этнические настроения создаются кураем - народным башкирским духовым инструментом на манер свирели, а также на заднем плане появляется варган. В целом за счет достаточно коммерческого звучания кажется, что это достаточно мейнстримовый джаз-рок с этническими элементами, однако он не так плох, на мой вкус, особенно когда синтезаторы и ударные отдыхают и включаются саксофон и труба. Вполне можно послушать, хотя титанам советского джаз-рока и прогрессива альбом проигрывает. На CD, кстати, он выходил в качестве бонусного диска к сольнику Олега Киреева «Орлан. Башкирский караван», выпущенному на лейбле ArtBeat.

Сезон дождей - Ностальгия (1988-1989)

С удовольствием пишу сегодня о своем, возможно, самом любимом отечественном прогрессивном диске, записанном еще во время Советского союза. Хотя эти концертные записи впервые появились только в 1997 г. (они были выпущены нашим лейблом SolYD Records), они в полной мере раскрывают силу питерского коллектива "Сезона дождей" на ранней стадии своего становления, поскольку их более поздние студийные диски содержат несколько иную, пусть и приятную, музыку. Шедевральный психоделический прогрессив с элементами спейс-рока абсолютно мирового уровня (например, лично для меня каких-нибудь Ozric Tentacles они уделывают на раз-два). �скусная и витиеватая гитарная работа лидера группы Максима Пшеничного содержит массу ритмических сбивок и ходов, длинные завернутые импровизы не только лишены монотонности, но и указывают на мелодическую выверенность всех партий, что свидетельствует о том, сколько усилий было вложено в, казалось бы, сделанные наобум джемы. Хотя эти записи были задокументированы в различных городах (Владивосток, Таллин, Питер) и даже в различных составах (клавишник Борис Бардаш и басист Андрей Лавриненко сформировали между тем коллектив "Оле Лукойе"), им присущ необычайный размах и масштабность, не всегда обнаруживаемые на наших пластинках. Полный импровиз, вещей всего пять, однако они продолжаются до 19 минут. �з очевидных влияний можно выделить King Crimson, ранний Pink Floyd, чуток Gong или немецкие краутрокеры, однако все же музыка весьма оригинальна. Забористая и невероятно кривая гитара, немного клавишных на заднем плане, сильнейшая ритм-секция и даже флейта. Бурные прогрессивные замесы могут здесь сменяться проникновенными флейтово-гитарными размышлениями практически в симфопроговом ключе. В общем это абсолютно мастовая пластинка, которую можно смело занести в анналы советского прогрессива, даже не задумываясь. К сожалению, не так хорошо эта работа известна, как следовало бы, однако всеобщего внимания она явно заслуживает, да и качество звука здесь просто на пятерку. ШЕДЕВР!!!!

У них и студийники очень хорошие. У меня как раз только Возвращение и Альбом трав есть, но и этого вполне достаточно, чтобы считать их отличной группой. Надо озаботиться приобретением Ностальгии...

Продолжаем...

Hurmo SHIRINOVA - La'li Badahshon (Tajikistan, 1985)
LP: Melodia C60 22239 003
Style: folk / pop
Практически неизвестная таджикская певица, трагически погибшая в автокатастрофе вскоре после выхода этой пластинки. �нформации в сети практически нет.
Песенный формат с привлечением оркестра, духовых, синтов и существенными вкраплениями народных инструментов. Свежо-звучащие профессионально-сотворённые аранжировки. Слушается очень легко и освежающе, словно звуковая иллюстрация к "1001 Ночи". Номера исполнены на таджикском, есть одна иранская народная песня на фарси. Вообще-то это фолк на эстрадный манер. � если хотите, именно такую эстраду автор готов и хотел бы слушать вечером после трудного дня! Она находит активный резонанс и, если угодно, прекрасна и прогрессивна по своей сути.
О, как же много ещё неизведанного таится в продукции фирме "Мелодия"! Будем стараться освещать в рамках алфавита подобные открытия. Пластинка выпускалась Ташкентским заводом, тираж 7010 экземпляров, что есть капля в море для совка. Мне пока ни разу не доводилось видеть второй экземпляр пластинки Хурмо Шириновой.

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)

Rumil' VILDANOV - Melodii Iz Kinofil'mov (Uzbekistan, 1982)
LP: Melodia M60-43849-50
Style: soundtracks / library

Олдскульный меллоу-лайбрари. Школа Кабалевского. Ретроспектива автора, собравшая воедино лучшее из его творчества в период 1972-80. Проггер слушает с удовольствием, хотя прога тут по минимуму, за исключением пары-тройки многоплановых треков ("Элегия", "Бобслей"). Условно говоря, музыка в продолжении линии гениальных Андрея Петрова, Таривердиева и кого-то там ещё. Чарующие музыкальные сюжеты, да и вообще "узбекский лайбрари" - это, согласитесь, звучит весьма заманчиво. Несмотря на это, присутствие национальной окраски тут минимально. Вполне глубокая вещь, которая могла бы быть сделана каким-нибудь именитым французским или итальянским композитором 70-х.

Это очень редкая и дорогая пластинка. Продукция ташкентского завода. Сделана она в монофоническом качестве: видимо, в начале 70-х ещё не писалось стерео в Узбекистане. Не удивлюсь, если это единственный экземпляр, находящийся сейчас в Европе: их всего-то видели живьём штуки четыре-пять. Тем не менее, во "ВДОХ(е)" разместить не решился. Вообще-то тираж указан 5000 экземпляров. Дошли слухи (правда не нашедшие пока документального подтверждения), что в таких странах как Узбекистан, Таджикистан и пр. винил сейчас существенно ограничен к вывозу в законодательном порядке. Поэтому каждая такая пластинка за пределами среднеазиатского государства у нас - на вес золота.

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)

Фирюза - Фирюза (1979)

Шедевр советского прогрессивного рока и одна из самых дорогих виниловых пластинок нашей страны! Группа из Туркменистана исполняла закрученный этно-фьюжн, о ней известно до безобразия мало, практически ничего, зато музыка просто превосходная: смесь туркменского фолка, этнического скрипичного и саксофонного флёра, мимолетного, но заметного варгана, партий шикарнейшего гитариста, которому явно не было чуждо творчество Джона Маклафлина, певучей флейты и беззаботной и летящей ритм-секции. Музыканты с легкостью переключаются от раздумчивых экзотических мотивов солнечного Туркменистана до прогрессивных скрипично-гитарных баталий и неожиданных для СССР ритмических сбивок с толикой саксофонного фанка. Даже "Хаммонд" орган выныривает иногда из-под общей горы всех прочих инструментов. Очень трудно уследить за безбрежным течением мысли музыкантов, но это, наоборот, идет только на пользу из-за абсолютной калейдоскопичности музыки и переменчивости тем и мелодий. Четыре длинные инструментальные композиции. В данном случае нетрудно провести параллели с другой известной группой из Туркменистана, "Гюнеш", однако если последние больше упирают на зубодробительность фьюжна благодаря барабанным атакам их бессменного основателя, "Фирюза", напротив, берут затейливостью ритмического рисунка, восточной грацией и статью и другими нестандартными прогрессивными "фишками". Всякий раз слушаю эту работу - и всякий раз она открывается для меня с новой стороны. Highly, highly recommended! Один из немногих столпов истинно неординарной прогрессивной музыки в СССР.

Rein RANNAP - Solo Improvisations (Estonia, 1986)
LP: Melodia РЎ60 23881 004
Style: jazz

Действительно, "Сольные импровизации" в чистом виде... Альбом получился эмоциональным и захватывающим настолько, насколько это возможно сделать силами одного единственного солирующего инструмента: фортепиано. Позёвывать даже малоискушённому в джазе слушателю не приходится, поскольку играет артистичный мастер со своим видением материала и филигранной техникой. Всего представлены две протяжённые композиции автора плюс ещё две: его вариации на известные темы. Первая вариация - около-гершвиновские этюды, а замыкает альбом ещё одна: вывернутая наизнанку известнейшая тема "Караван" пуэрториканского тромбониста Хуана Тизола из оркестра Дюка Эллингтона. У Раннапа в тот период на "Мелодии" выходил ещё один до сих пор не переизданный диск с недвусмысленным названием Improvisatsioonid (1982).

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)