Уголок коллекционера

Yoninbayashi - Dangerous Situation 1973
Замечательный среднетемповый псих-прог с вокалом на японском. Пластинка цепляет с первого раза удачным сочетанием драйвовых хаммонда и гитары, иногда прикислоченной, а порой рассыпающейся зафленджеренными психоделическими арпеджио. Смурная, космичная, отстраненная и в то же время очень проникновенная работа.

Лучшая их пластинка. Но год - 1974 (recorded: February-April 1974).

Я ее рецил как Yonin Bayashi (1974) Ishoku-Sokuhatsu
http://www.old-rock.ru/forum/viewtopic. ... 2161#22161

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Спасибо за уточнение.
...� понятно почему при поиске здесь я ничего не выудил. Полагаю - это правильное написание?

�менно так написано на фирменном диске (Hagakure Records). Читается "�сёку-Сокухацу".

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Prism (1977) s/t. Дебютная работа пионеров японского мелодичного фьюжна. Группа образовалась в 1975 году при непосредственном участии гитариста Кацутоси Моризоно, расставшегося со своей командой Yonin Bayashi после выхода их самого знаменитого альбома Isshoku-Sokuhatsu. В 1976 году молодое образование было выбрано в качестве исполнителей, открывающих японские концерты Эрика Клэптона, и вскоре подписало контракт с Polydor на выпуск альбома. Значительная часть альбома мне показалась слишком прилизанной, а блюзовая баллада Love Me прочно проассоциировалась с творениями Гэри Мора, но есть и занятные моменты, в частности, достаточно динамичная прог-роковая Tornado. Уровень владения музыкантов инструментами не вызывает сомнений (особенно хороши гитаристы группы – Моризоно и автор всех треков альбома Акира Вада, выдающие на пару фейерверки неожиданных гитарных кунштюков), но сам материал мне не показался достаточно увлекательным. За исключением пары треков хорошо только для фона.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Carmen Maki (1969) Adam & Eve. Второй альбом Кармен Маки мне, честно говоря, кажется ее самой слабой работой из всех трех лонгплеев, вышедших до перехода Кармен в стан хард-рокеров. Работа претендует на некую концептуальность, но на собственно музыке это практически никак не отражается. Почти на всем альбоме массово доминирует стилистика японской эстрады каёкёку, при этом и сами мелодии банально неинтересны. �сключением являются два заключительных трека – Honnou и Ayamachi, – выполненные в кислотном психоделическом ключе. Думаю, что вполне можно и пропустить.

Carmen Maki (1970) Goodbye My Memories. Третий и лучший альбом из до-хардрокового периода Кармен Маки. Сохраняя некоторый налет салонной эстрадности в аранжировках и мелодической мягкости ряда треков, эта пластинка делает гораздо больший упор на психоделизм и фолк-рок англо-американского толка, особенно на второй стороне диска. Очень чувственное и в меру драматичное исполнение, прекрасный голос, неплохие мелодии, качественные инструментовки. Есть отменные каверы (я, правда, не все опознал: чувствую, что песня знакомая, причем, не японская, но вспомнить никак не получается, например, Shinda Otoko no Nokoshitamo no wa – отличная вещь), в т.ч. заключительная Kazeni Fukarete – очень красивый перепев дилановской Blowin' In The Wind. К сожалению, очень редкий альбом – в интернете даже простые упоминания о нем можно по пальцам перечесть.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

various artists (1971) S.O.S. Concert – Folk to Rock no Dai Koudou Ensoukai. Очень интересный артефакт и просто отличный концерт разнородной японской рок-тусовки: от практически чистых фолковиков до хард-рокеров, причем среди исполнителей довольно много редких и малоизвестных групп. Концерт состоялся 24 декабря 1970 года в токийском “Сибуя Паблик-холле”, а S.O.S. в данном случае расшифровывается как Save Our Sounds. Открывается первый диск двойника коллективом Rock Candies, исполняющим микс из двух классических блюзов – Summertime и Sometimes I Feel Like A Motherless Child. Хорошее исполнение, но совсем не джазовое, а с сильным привкусом весткоуст-психоделии, сочетанием акустики и электричества и драйвовым женским вокалом. Следом идет мягкий фолк Shiretoko Ryojo от акустического дуэта Shrieks – печальная мелодичная вещь с шикарными вокальными гармониями, а за ней психофолковая группа Now с кавером на Carpet Man – хит американского вокального квинтета 5th Dimention. Продолжает концерт дуэт Jiros, при этом сначала Дзиро Сугита сольно исполняет кантри-номер Heart Over Mind в манере Джонни Кэша, потом уже вдвоем они исполняют свой отличный номер For The Love & You в духе ранних Саймона и Гарфанкла (вышел в феврале 1971 года на сингле Children Who Don't Know War), а потом – еще одну свою песню Peace Peace (вышла на том же сингле), при этом ведущий вокал здесь у Осамы Катаямы, а подпевают дуэту несколько добровольцев из числа любителей фолк-рока. Далее на сцену выходят Akai Tori и исполняют три своих вещи в духе The Mamas & The Papas, при этом завершающая их выступление Takeda no Komoriuta имеет заметное влияние японской мелодики. Пацифистскую психофолковую идиллию грубо нарушают The Mops, вышедшие с убойной версией своего саббатообразного монстра Town Where I Was Born (здесь названного The Town That I Was Born), и продолжают вакханалию исполнением знаменитой впоследствии Iijanaika – на момент исполнения альбом с этими треками еще не вышел, так что аудитория просто в экстазе. Завершает первый диск фолковый дуэт Toi et Moi (Сумио Акутагава и Эмико Ямамура, в дальнейшем известная как сольная исполнительница Эмико Сиратори), к тому времени успевший выпустить уже 4 альбома. Начав с милого кавера холлизовской Very Last Day, они исполняют песню Tiny Sparrow из репертуара Peter, Paul & Mary и продолжают (уже на следующем диске) своей собственной лиричной Daremo Inai Umi. После этого на смену фолковым распевам снова приходят жесткие гитарные риффы и мрачные пассажи хэммонд-органа: Куни Кавачи и его The Happenings Four+1 с Кимио Мизутани в качестве соло-гитариста исполняют Kirikyogen, известную любителям японского рока в исполнении Кавачи с Flower Travellin' Band, и мощную драматичную Omae no Sekaie. �х сменяет Казухико Като – бывший участник Folk Crusaders и будущий лидер Sadistic Mika Band – после акустической версии битловской With A Little Help From My Friends, вошедшей в его сольный дебютник, он исполняет еще две отличных вещи – If и Strange Days Of Our Life и уступает место группе The Wild Ones. Это последние выступающие; вопреки своему названию, группа не выходит за рамки жизнерадостного фолк-рока с небольшой долей психоделии, исполняя каверы Byrds, Саймона и Гарфанкла, Everly Brothers и заканчивает выступление своей собственной Iinokana и песней Good Morning Starshine из знаменитого мюзикла Hair. Завершающим аккордом всего концерта звучит битловская Don't Let Me Down в исполнении всех участников хором. Несмотря на заметное количество чужого материала и доминирование немудреного психофолка, альбом мне очень понравился. Отдельно хочу отметить очень качественную запись концерта.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

J.A. Caesar/Tenjo Sajiki (1972) Baramon (aka Wicked Sect aka Rose Gate). Один из достаточно ранних плодов сотрудничества Сизара и Сюдзи Тераямы – пьеса на на тему, которая в Японии в значительной степени считалась табуированной: подзаголовок альбома – Gay Revolution. Догадаться об этом нетрудно: на обложке сфотографированы трансвеститы в женских кимоно с характерным макияжем, а вкладка вообще выполнена с использованием картинок из порно-комиксов гомосексуальной направленности (типа, два чувака облизывают гигантских размеров фаллос). Содержимое же самой пластинки с точки зрения стиля достаточно типично для Сизара и Tenjo Sajiki – это бурлящее варево из кислотной психоделии, японских мотивов, театральных монологов, примоченных блюзовых гитар и разнообразных дополнительных вставок, которые в данном случае материализовались в виде гитлеровских речей и бравых песен вермахта, французского канкана, Оффенбаха и пр. Особенно удачны последние треки диска, тему одного из которых – Seikaihou Sengen – можно услышать потом в альбоме Jasumon, а Kensan Itoshiteru впервые звучит в Throw Away The Books). В целом занятная работа, хотя и не лучшая у Сизара. Переиздано частным порядком фирмой Tenjo Sajiki.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Takehisa Kosugi (1975) Catch-Wave. Сольный альбом патриарха японского музыкального авангардизма и конкретной музыки: скрипач Такехиса Косуги был одним из основателей знаменитой Group Ongaku в 1960 г., позже создал Taj-Mahal Travellers, а первую свою запись издал аж в 1957 г. Альбом Catch-Wave, записанный Косуги в одиночку, состоит из двух продолжительных композиций (более 20 минут каждая), представляющих собой экспериментальный спейс-краут с применением разнообразных тон-модуляторов, ревербераторов, эхо-машин и других электронных устройств, которые Косуги использовал как применительно к своей электроскрипке, так и безотносительно ее. Несмотря на мой первоначальный скепсис, альбом оказался весьма интересным и вовсе не терзающим слух. Входит в знаменитый NWW list.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

MANDRAKE - Unreleased Materials Vol. 1 (1978)

Восхитительный симфопроговый ансамбль из Японии. К сожалению, за время своего существования группе так и не удалось записать ни одной пластинки, и нам приходится только довольствоваться современными релизами их старого репертуара. Группу возглавлял великолепный клавишник Сусуму Хирасава, который в дальнейшем прославился в Японии своей электоронной музыкой, сольниками и саудтреками. В музыкальном плане это грандиозный симфопрог самого высокого калибра, клавишник и гитарист создают всю музыкальную палитру, Хирасава вволю использует муги, синтезаторы и меллотроны, а гитарист выдает редкие сольняки в стиле Фриппа. В результате получилась своего рода смесь между KING CRIMSON и ELP, длиннющими вещами (до 19 минут), энергичным японским вокалом (довольно хорошим для такого рода музыки) и совершенным исполнительским уровнем. Композиции изысканны, ритмичны и завернуты как в лучших вещах от KING CRIMSON. Качество записи, к сожалению, не самое лучшее, но сносное, вполне позволяет оценить все величие этой команды, которая была незаслуженно забыта в свое время. Они и правда очень и очень сильны - несомненно, высшая лига японского симфопрога 70-80-х годов.

MANDRAKE - Unreleased Materials Vol. 2 (70's)

Еще одна сборка материала группы из 70-х годов, и опять же очень хорошая. Звук здесь, наверно, еще похуже, но музыка все также зачаровает не по-детски. Все такие же рваные ритмы, синтезаторно-гитарные дуэли, симфопроггерская мощь так и прет из всех щелей, а затем все это еще подается под меллотроновым соусом. Замечательные ребята, как жаль, что так и не раскрыли свой потенциал до конца. Композиции в среднем по 10-12 минут с развитием, редким японским вокалом и развернутыми импровизациями. Получил истинное эстетское удовольствие от их прослушивания.

Я видел эти диски (переизданы в 2005 году какой-то подозрительной Chaos Records), но цена мне совсем не понравилась: 32 евро за диск для интернет-заказа это очень круто. Потом, правда, видел в ReR видел то же самое по 16 фунтов, что несколько лучше, но все равно дорого
Старые издания Belle Antique давно в делитах.

А у тебя они фирменные или болваны?

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Страшные болваны. но группа хорошая.

Budobatake (1976) Slow Motion. Второй и последний альбом мне показался более зрелым и интересным в сравнении с дебютником. Отдельные треки, правда, тяготеют к рок-мейнстриму, но зато в других проскальзывают тени Фрэнка Заппы, Roxy Music и Steely Dan. Альбом довольно-таки эклектичен с диапазоном от блюз-рока и заводного буги до салонного танго и фолк-рока типа Happy End с девиациями в сторону фриковатого прогрессива, но в целом оставляет впечатление изящной, лиричной и в то же время ироничной работы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм