Уголок коллекционера

Lutha "Lutha" - 72 LP
Bass, Vocals – Peter Fraser
Drums, Vocals – Peter Edmonds
Guitar [All Guitar], Vocals – Graham Wardrop
Lead Vocals, Percussion – Garry McAlpine
Organ, Piano, Vocals – Kevin Foster
Новозеландская протопроговая и проговая группа с 2-мя альбомами. Хотя был еще сборный (3 группы) концертник 73-года. Группа была образована еще в 70-м году и дозрела до одноименного дебютника лишь в 72-м году. 10 треков - 32 минуты. Хорошие партии электрогитары с дополнением психоделического органа или фоно. Перкуссия, бас и мужской вокал. Не хэви-прог с четко выписанными структурами. Электрогитара иногда подменяется акустической: тогда это рок-баллады. Психоделизм явно задействован из 60-х, когда и начинали большинство участников этой команды. Порой это психопрог, но примерно треть материала это вполне соответствующий своему времени меллоу прогрессив. Обе пластинки никогда не переиздавались на сиди. Не шедевр, но послушать можно. Протопрог в общем и целом.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Lutha "Earth" - 73 LP
Это их вторая и заключительная пластинка. Однако, ребята здесь не шибко продвинулись в развитии своего прогрессива. По большому счету это получился такой психопрог с явной опорой на 60-е и добавлением элементов брассрока на некоторых треках. Гитара с органом/фоно доминирует здесь, как и на дебютнике. Новшеством тут является периодическое внедрение партий саксофона. Однако саксы приближают группу больше к блюзу, а не джаз-року. Есть и спокойные вещи балладного плана - акустика с органом. Манеры психодела 67-69 годов присутствуют в полной мере. НО пластинка хорошая, причем оба релиза примерно равноценны по музыкальной значимости, хотя и не шедевры.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

SALTY DOGG - Love To Play And Sing (New Zealand, 1977)
LP: EMI HSD 1052
Style: funk / prog

Эклектичный до безобразия прогрессив (а на прогрессивное начало недвусмысленно указывает название проекта) из Новой Зеландии. � тут, товарищ Гнозис, наверное, ошибается, говоря всем нам, что это австралийская группа. На самом деле виниловая пластинка практически одновременно вышла в Австралии и Новой Зеландии, однако самый известный из участников, Майк Харви (Mike Harvey) был чистым новозеландцем; он затем ещё засветился концептуальной инструментальной соло-работой Great Expectations (1978).

Возвращаясь к музыке: душераздирающее сочетание глубокого прогрессива, дискофанка, каких-то биджизовских ритмов, саундтречной музыки. Особо обратите внимание на удивительную вторую сторону! А то, над чем автор этой рецензии пролил скупую слезу: финальная баллада All Gone Away. А прежде чем пролить слезу он ещё и вздрогнул: настолько эта баллада показалось пришедшей из гениального альбома англичан Kestrel! Звучит словно неопубликованный трэк оттуда, и даже вокальная манера в духе Дэйва Блэка!

В общем, даже за один этот трэк они получают свечу. � в целом альбом самым преступным образом пропущен обозревателями, хотя и трудноклассифицируем ("диско-не диско, прог-не прог") В новозеландском издании присутствует тонкая вкладка с лирикой (см. фото).

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)

QUINCY CONSERVE – Epitaph 1967-1971 (New Zealand, 1971)
LP: Regal SREG 30152
Style: jazz-rock

Группа едва ли не при жизни обрела культовый статус у себя на родине. В основу музыки положены заокеанские образцы брасс-рока на блюзовой основе. С одной стороны группа ориентируется прежде всего на Blood, Sweet & Tears, Chase, Ides of March, c другой - пытается следовать собственному звучанию, настроив его оригинальным образом, и сократив до минимума количество каверов других исполнителей.

Несмотря на компилятивное название пластинки, это никакой не сборник, а номерной диск записанный во второй половине 1971 года. Выделенная крупным шрифтом аннотация на заднике даёт понять, что группа собирается навсегда попрощаться со слушателем: "In Memoriam The Quincy Conserve 1967-1971 R.I.P." Однако, на практике похорон не произошло, и группа продолжила записывать и выпускать диски. Следующий вышел в 1973 году, правда из старого состава остался лишь фронтмен Malcolm Hayman и духовик John McCormick. Компиляция на CD (Aire of Good Feeling - Best of ) c похожим оформлением обложки появилась в 2008. Однако, из 10 треков винила на СД представлены лишь 4. Пластинка упомянута шариком в шестом RCD, но большим раритетом не является. За несколько десятков евро можно отыскать себе хорошую копию. Рекомендации.

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)

Shane - Straight Straight Straight (1971)

Британец Шейн Хейлс осел в свое время в Новой Зеландии и получил там известность, поэтому имеет смысл считать его именно новозеландским музыкантом. В музыкальном отношении здесь представлен типичный коммерческий сонграйтерский материал, иногда весьма симпатичный (фолковая поделка John Hope и напряженная полубаллада Snowflake с красивыми струнными аранжировками и проникновенной электрогитарой заслуживат всяческого внимание), но во всем остальном - достаточно проходной, с невзрачными кантреватыми номерами, слайд-гитарой, характерным поп-роком того времени и хит-синглами. Это третий альбом музыканта из четырех, и по его прослушивании желания ознакомиться с другими не появилось. Чрезмерно клишировано и достаточно рутинно, чтобы привлечь внимание или интерес. На CD данный винил не издавался.

Tamburlaine - Rebirth (1973)

Отличные новозеландцы с двумя сильнейшими работами. Обычно основное внимание уделяется их дебютнику Say No More, однако данный диск ничем не хуже, а может, и лучше. Смесь яркого электрического фолк-рока и более прогрессивных тенденций с заимствованиями из вест-коуст психоделии и барочной музыки. Гармонии идеально выверены и очерчены, богатая палитра акустических инструментов (в основном гитары и мандолины, но есть чуть-чуть скрипки и свирели, а также фортепиано и клавесин на отдельных номерах), но внезапно посреди акустического блаженства может выныривать ядреная электрогитара, привнося с собой ворох прогрессивных веяний и ритмов. Классические баллады сменяются прозрачными "медляками" в стилистике The Moody Blues с небесными и невесомыми мелодиями - в плане мелодичности группа просто великолепна. В конце есть 9-минутный эпик, однако, как мне кажется, несколько красивейших 4-минутных песен в середине альбома даже посильнее, как мне кажется. Вполне подпадают под категорию фолк-прога, однако весьма своеобразного и самобытного. Вообще не помешало бы переиздать две их пластинки - очень хороши и явно входят в золотые анналы местной музыки. Пока что только обретаются на виниле. Highly, highly recommended!

�х первая, Say No More, вышла в Корее месяц назад. Со второй, уверен, тоже подсуетятся как-нибудь. Что-то не проникся я настолько. Надо еще разок вникнуть. Показались менее шармовитыми Serenity.

_________________
...Und ich hab' // Ein bisschen dies, ein bisschen das // Ein bisschen Trauer, ein bisschen SpaГџ...[Emma Myldenberger]

The Avengers - Electric Recording (1968)

Неплохие новозеландцы, старавшиеся повторить саунд групп "свингующего Лондона" того времени и напоминавшие временами The Move, The Small Faces и многих других именитых британцев. Не сильно психоделичная поп-музыка с элементами барокко, достаточно стандартная переработка нетленки Morning Dew, однако самым нестандартным кажется вокальное прочтение классики под названием What Price Love? в духе Procol Harum. В дальнейшем, впрочем, ничего особо примечательного на данной работе не происходит, да и тематика подобная меня не особо интересует, однако любопытствующим вполне можно ознакомиться - милый и слегка наивный поп-бит, припорошенный слегка психоделинкой.

The Avengers - Medallion (1969)

Второй альбом The Avengers мне понравился меньше дебютника, хотя можно было ожидать от него более психоделической направленности. Коммерческий элемент в их музыке выпячивается из-за злоупотребления эстрадными духовыми и струнными, поэтому оркестровка явно на пользу не идет, да и мелодии стали еще более попсовыми. Неплох сингл Love-Hate-Revenge, да и гитары и орган периодически звучат психоделично, однако остальные аранжировки скорее расстраивают. В основном 2-3-минутные песенки. На CD оба альбома переиздавались в виде двойника. Любители поп-психа и фрикбита вполне могут ознакомиться.

Martin Winch - Sahara (1984)

Гитарист Мартин Уинч был участником многих отличных новозеландских групп, таких как Dr. Tree и The 1860 Group, поэтому и его первый сольник получился под стать этим проектам, для записи которого он собрал целый ансамбль привлеченных музыкантов. Драйвовый восьмидесятнический фьюжн с очень резкой и иногда весьма прогрессивной гитарой, хотя иногда попадаются и тривиальные элементы 80-х, такие как прилизанные синты и иногда эстрадные саксофоны на заднем плане, а также парочка акустических зарисовок с женским скэт-вокалом. Первая сторона винила получилась самой сильной: от открывающей диск "Lodestone" с абразивными запилами Уинча до вдохновленной Mahavishnu Orchestra "Boatsheds" с оркестровыми вставками. Вторая сторона близка к акустическим опусам Алена Маркусфельда и чуть более коммерческая, в сторону лаунжа, но опять же не без резких выпадов разящей электрогитары. Думаю, это один из лучших прогрессивных релизов 80-х в Новой Зеландии. На CD винил прискорбно не переиздавался. Highly recommended!

Farmyard - S/t (1970)

Почему-то был уверен, что у нас были рецензии на Farmyard, ан нет. Дебютник этих крутых новозеландцев, которых в принципе не так уж и много в глобальном масштабе, однако это, несомненно, одна из лучших прогрессивных работ Новой Зеландии. Начинается с незатейливого фолк-прога, однако уже на второй вещи Through My Window переходит к абразивным запилам флейты и жестким вставкам фузз-гитары. Кульминацией является превосходный 9-минутный эпик. Долго пытался понять, кого мне напоминает Farmyard, и вдруг наконец понял - британцев Audience. Очень похожий вокал, такое же чередование на разных треках флейты и саксофона, такое же сочетание безмятежного фолка с сельской флейтой и легковесной акустической гитарой и мощных прогрессивных композиций с пируэтами маниакальной флейты и тяжелым дуновением фузза. В спокойных фрагментах также возникают ассоциации с южноафриканцами Abstract Truth. С большим удовольствием освежил впечатления от первого диска - для Новой Зеландии это топ-класс, да еще и в 1970 г. Чистый и незамутненный флейтовый прогрессив. Все как я люблю. В 2020 г. данный и следующий диск переиздал на виниле лейбл Wah-Wah, и под это дело наши пираты штампанули с него CD, который вполне доступен. Отличная работа! Highly, highly recommended!

Farmyard - Back to Fronting (1971)

Второй альбом Farmyard традиционно считается послабее, и вполне заслуженно. Более прямолинейная работа, начинающаяся с достаточно простецкого рокерского трека и в дальнейшем демонстрирующая нездоровое увлечение кантри-роком. Впрочем, своя доля приличных номеров есть, слава богу, и здесь - особенно когда просыпается флейтист и напоминает нам о своем присутствии (например, Nothing Happening Here с приятными протопроговыми коннотациями или классическая Fantasia/New Road), да и последний 8-минутный эпик Looking for a Place, несомненно, получился. Здесь впервые можно услышать клавишные инструменты от Farmyard - сочный "Хаммонд" вкупе с яростным саксофоном и демоническими вокальными излияниями. Отличный прогрессивный трек. В целом альбом не всегда ровный, однако за последний суперэпик я ребятам некоторую кантреватость все-таки прощаю. Группа была знатная, вне всякого сомнения, и хорошо, что теперь она стала доступнее для широких масс. Recommended!

Turiiya - Waiting (1986)

Настоящая псих-фолковая жемчужина из Новой Зеландии!!! Три привлекательные девушки, взирающие на нас с обложки альбома, явно не предвещали закрученного до краев альбома, в котором перемешались фолк, психоделия, world music и даже чуть-чуть авангарда. Вступительный трек Thread Of Gold с нежным пианино и загадочным вокалом созерцателен и мелодичен, в духе лучших песен Fairport Convention, а затем мы погружаемся в мистические наигрыши виолончели, джазовые проходы саксофона и кларнета, зачаровывающие женские многоголосия, неторопливые переборы акустической гитары, синтезаторный фон и звуки леса. Чудятся то Osjan, то The Trees, то Fuchsia (из-за виолончели), то даже недавние фавориты Care of the Cow. Перкуссия возникает споррадически и всякий раз с ориентальным привкусом, однако бас-гитара присутствует в обилии. Композиции продолжительны, психоделичны и непредсказуемы, с богатыми инструментальными вариациями, смешением мрачной виолончели, этнического саксофона, трибалистической перкуссии и нью-эйджевых устремлений. Кроме того, здесь присутствуют и прозрачные фолк-песни с пронзительным женским вокалом. Это реально находка! Highly recommended! Жаль только, что ни эта пластинка, ни последовавшая за ней кассета с добавлением четырех вещей пока не переизданы. Для 80-х это вообще топ!

Ragnarok - Nooks (1976)

Классический альбом новозеландской прог-сцены. Вторая пластинка этих славных симфопроггеров, где они избавились от женского вокала Леи Маалфрид времен первого диска и сконцентрировались на меллотроновых песнях собственного сочинения с мужским сладкоголосым вокалом. В музыкальном отношении это сильно напоминает британскую протопроговую школу начала 70-х гг. - Spring, Cressida, Kestrel и иже с ними. Замеллотроненные до блеска минорные композиции, чаще всего в неторопливом темпе и с раскатистыми соло. В принципе, и дебютник был таким же, так что тем, кто понравился первый диск, понравится и второй. Меллотрон дополняется партиями синтезатора "муг", но есть и здравая электрогитара. Самым амбициозным треком, наверное, получился заключительный номер Nooks на 7 минут - здесь и ритмические сбивки получились на загляденье, и какое-то прогрессивное напряжение царит на протяжении всей продолжительности. В целом, конечно же, рекомендуется, а для меллотроновых фанатиков просто маст-хэв. Солидный симфопрогрессив из Новой Зеландии, где такого было не так много, если честно. Highly recommended! На CD винил переиздавался только один раз японцами в далеком 1990 г. и достаточно редок теперь, но было и неплохое издание на наших пиратах, как ни странно.

Ragnarok - Live in New Zealand (1976)

Удивительно, что у такой редко встречающейся команды сохранился целый концертник, записанный во время местной программы на новозеландском радио. Здесь уже представлен второй состав Ragnarok без вокалистки Леи Маалфрид, а репертуар очень и очень любопытный - три композиции с первого альбома, сыгранные достаточно близко к оригиналу, только теперь с мужским вокалом, один неизданный трек I Fell Apart (кстати, очень и очень достойный), а также два интереснейших Medley на Pink Floyd и Led Zeppelin. 17-минутный кавер на песни Pink Floyd начиная с Us and Them и заканчивая другими треками с "The Dark Side of the Moon" является, несомненно, кульминацией их сета и позволяет узнать, как бы звучали Pink Floyd, если бы Рик Райт вовсю использовал бы меллотрон (звучали бы очень объемно и классно!). С другой стороны, кавер на "Whole Lotta Love" Led Zeppelin не похож на стандартную продукцию Ragnarok и исполнен близко к оригиналу. Качество звука не лучшее, однако вполне сносное и слушабельное, на мой взгляд. Лучшая возможность послушать эту пластинку - это прикупить CD-двойник (вместе с дебютником) на фирме South Side, что является наиболее доступным вариантом на данный момент. Это также позволит насладиться их первой пластинкой, которая также необычайно хороша. Recommended!