Уголок коллекционера

Goblin - Phenomena (1985)

Саундтрек к фильму ужасов итальянского мастера Дарио Ардженто, в котором главную роль сыграла тогда еще никому не известная, а впоследствии голливудская звезда Дженнифер Коннели. Эта работа принадлежит к наследию позднего "Гоблина", когда ребята уже постепенно забывали свои прогрессивные корни и делали чисто киношный продукт. Здесь можно выделить, в основном, только заглавную тему, с красивой лиричной мелодией и хрустальным женским вокалом. Все остальное идет в нагрузку и звучит, к сожалению, в стиле типичной продукции середины 80-х: дешево-звучащие синтезаторы, еще хуже звучащие электронные ударные и т.д. �нтересно, что на оригинальном саундтреке вещи Goblin перемежались с такими группами, как Iron Maiden, Motorhead и Frankie Goes to Hollywood, но в 1997 году компания Cinevox выпустила на CD только пять записанных для фильма композиций "Гоблина", а также различные альтернативные миксы и синглы. Впрочем, хотя заглавный трек можно легко включить в анналы Goblin, то все остальное вполне можно и пропустить.

Perigeo - Live at Montreux (1975)

Довольно редкий концертный альбом самой известной джаз-роковой группы �талии. Диск был записан во время всем известного джазового фестиваля в Монтре, но выпущен только в начале 90-х. Группа более близка к джазу, чем к року или прогу, но на этом концерте дает жару. Местами есть что-то от Nucleus, поздних Soft Machine и даже кентербери, но группа все равно довольно самобытная. Отличные развернутые интерпретации их классических вещей иногда превышают 15 минут. Много электрического пианино, саксофона, блестящей гитары и быстрых ударных. В общем, публика в Монтре должна была остаться довольной, что и слышно по многочисленным аплодисментам. Отличный импровизационный диск, который я нечаянно отыскал в одном из магазинов Рима. Шикарная находка!!!

Riccardo Zappa - Chatka (1978)

�звестный итальянский исполнитель на акустической гитаре, альбомы которого стали довольно популярными в его родной стране. Кроме того, на альбоме участвуют довольно известные люди типа Винса Темперы на клавишных инструментах и барабанщика Туллио де Пископо. Композиции на альбоме довольно разнородны: некоторые характеризуются типичной классической атмосферой и ничего, кроме акустической гитары, не содержат, другие более энергичны благодаря использованию сессионщиков. �ногда типично акустические треки напоминают игру Майка Разерфорда на 12-струнной гитаре на альбомах Genesis, хотя и кажутся время от времени довольно однотипными, в то время как вещи с басом и барабанами представляются более интересными. Не сказал бы также, что здесь можно встретить слишком много запоминающихся мелодий. Некоторые композиции даже намекают на уже неумолимо приближающийся нью-эйдж. Тем не менее, благодаря второй половине альбома, где присутствуют более агрессивные треки (конечно, с поправкой на акустическую гитару Заппы), общее впечатление от альбома все-таки позитивное, хотя не ожидайте очередного шедевра италопрога. В принципе, пластинка неплохая, но мелодичности, �МХО, не хватает.

Переизданы на Relics в прошлом году.

Gli Apostholi "Un'isola Senza Sole" - 81 (2007) MP Records
Walter Bottazzi (vocals)
Tullio Mazzaretto (guitar)
Gigi Terzo (keyboards)
Ivano Aldighieri (bass)
Roberto Trentin (drums)
Староитальянская группа, образованная еще в 1964-м году. Окончательно оформилась лишь в конце 70-х. Во время существования команды было выпущено лишь парочка синглов. Некоторые треки с флейтой чем-то напомнили Осанну, хотя вот так вот напрямую сравнивать не следовало бы. Все ж здесь музыка попроще и прога поменьше. Более рок/поп-рок, а то и блюз с элементами прогрессива. Некоторые композиции все же невероятно хороши - итальянская мелодика, чистота инструментов, родной язык, национальная шармовитость. Ни в коем случае группа не претендует на лидерство, но слушать и брать в коллекцию вполне можно. Это второй альбом, записанный еще в 1981-м году и реализованный лишь в 2007-м. Подобна и судьба дебютника 1979 года.
Рекомендую послушать.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

А вот и второй альбомчик подоспел, переизданный на указанном лейбле в 2004-м году:
Stalteri, Arturo "E il pavone parlГІ alla luna" - 87 MP Records
Чем-то опять неуловимо напомнило Gudrun своей вычурностью, фортепианной репетативностью. В общем, своего рода итальянский прогрессив (не в стандартном понимании этого слова) - раздумчивые, длинные, пространные инструменталы с хорошей гитарой и обилием клавишных (преимущественно это фоно). Есть немного и синтов. Некоторые треки включают партии флейты. Местами добавлено малость клавишной смури для пущей авантности Работа хорошая, но понравится далеко не всем любителям обычного италопрога.
Рекомендую все же послушать. Неплохо.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ensemble Havadia “Ensemble Havadia”/”Specchi”, 1981-1982, �талия, Warner music Italia
Самобытный и весьма эффектный авант-прог/RIO с элементами народной музыки представлен на данном диске, состоящем из первого и единственного полноценного альбома Ensemble Havadia 1981 года и EP 1982-го. Талантливое сочетание камерной классики и авангарда, вызывающее ассоциации со Stormy six и первым Opus Avantra, а также фолка (иногда музыку группу описывают, как авант-фолк, что, на мой взгляд, не вполне соответствует действительности, т.к. фолка в ней не так уж и много) и сейчас звучит свежо и интересно. Композиционно очень не простой музыке присуща некая театральность, даже вычурность, что особенно проявляется в аффектационном пении, часто многоголосном. При этом в некоторых песнях, особенно на ”Specchi” (который, в целом, слабее), присутствуют довольно простые и красивые мелодии. Собственно прогрессива на данном альбоме не много. Насыщенное звучание определяется использованием гитары, перкуссии, скрипки, виолончели, контрабаса, сакса, вибрафона и различных духовых. �сполнено виртуозно, явно профессиональными музыкантами. Мне очень понравилось.

Analogy - S/t (1972)

С этой группой очень трудно произвести территориальную идентификацию. С одной стороны, все члены команды были немцы, и саунд у них был типично тевтонский, с тяжелыми проходами органа "Хаммонд" и бойкой гитарой. С другой стороны, концертировали они практически только в �талии, и всегда считали себя именно итальянской командой, а первый концерт в Германии сыграли только в 2003 году. Что забавно, переиздавали эту пластинку тоже одновременно и итальянские лейблы (Vinyl Magic и Akarma), и немецкие (Garden of Delights и Ohrwashl). Сама работа, как я уже выше упомянул, соответствует скорее немецкому духу прогрессива, с типичной спейсовостью и наворотами. Вокалистка Ютта Ниенхауз своей манерой пения всегда мне почему-то слегка напоминала �му Сумак времен альбома Miracles (особенно на вещи Indian Meditation). Все на нее всегда жалуются, но по мне так нормально поет. Группа приятная, но, как мне кажется, все же второго эшелона. �нструментальная органно-гитарная работа запоминается, а над мелодиями можно было и еще немного поработать. Просматриваются блюзовые корни команды, но особо не выпирают. Лучше группе явно удаются ударные вещи, а более спокойные слегка однообразны и монотонны. В принципе, посоветую скорее коллекционерам.

Analogy - The Suite (1980)

Этот альбом был записан оставшимися членами группы (вокалисткой и гитаристом) в Лондоне, однако впервые выпущен только в 1993 году на фирме Ohrwaschl. К этому времени они уже осваивали более коммерчески доступный материал в команде Earthbound, однако альбом вышел именно под маркой Analogy. Здесь акцент музыки смещается в сторону симфопрога, больше флейты, и звучание приближено, например, к Renaissance. Однако отсутствие достойных мелодий опять ощущается. Некоторые куски очень хороши (особенно агрессивные), а другие внимания не привлекают. К тому же, в редких местах просматривается пагубное влияние 80-х на звучание (использование пропущенного через компьютер вокала в одном месте), однако, слава богу, ощущается это не так сильно. Милый альбомчик, но совсем не обязательный. Продолжительность диска, кстати, 28 минут, состоит он из двух сюит, которые включают в себя небольшие, связанные между собой фрагменты. Необходимо упомянуть, что старенькое издание на фирме Akarma дебютника группы включало также в качестве бонуса всю "Сюиту", а также синглы. Самый удобный релиз, если на то пошло.

В очередной раз поражаюсь ЭЛПфану, как можно внезапно такую группу под шконку загнать. Уверен, что этих ребят тут знают, и уверен, что мнение о них иное. Сорри за подобное подключение, но тут что-то явно не рифмуется, особенно с рекомендациями по Aguaturbia по соседству...� одноименный альбом, и Suite - очень грамотные проекты, безотносительно территориальных принадлежностей. � при чём тут Renaissance?

_________________
...Und ich hab' // Ein bisschen dies, ein bisschen das // Ein bisschen Trauer, ein bisschen SpaГџ...[Emma Myldenberger]

Alusa Fallax - Intorno Alla Mia Cattiva Educazione (1974)

Несомненно, это еще одна жемчужина в коллекции шедевров итальянского симфопрога. Один из моих любимых альбомов, который я уже слушал бесчетное количество раз. Этот квинтет из Милана записал свою единственную пластинку в 1974 году, долгое время после этого играл на различных дискотеках и развалился в 1979 году под влиянием наступающих для рок-музыки пагубных времен. Альбом состоит из двух длиннющих концептуальных сюит по обе стороны винила, каждая из которых состоит из небольших фрагментов. Лиричная флейта играет весомую роль в инструментарии группы (как и во многих италопроговых альбомах), также много используется саксофон. Зачастую в рамках сюиты нежные акустические фрагменты с флейтой и акустической гитарой в духе Celeste перемежаются с более активными и агрессивными (как на альбомах Quella Vecchia Locanda), хотя стиль группы остается самобытным. Чувствуется также влияние классики и джаза в саксофонных партиях. Клавишник также очень хорош и разнообразен. Голос вокалиста отличается характерной "хрипотцой" в голосе и напоминает вокалиста Locanda della Fate и даже до некоторой степени вокалиста Jumbo, хотя музыка Alusa Fallax весьма отличается от последних. Стоит также неземные мелодии на пластинке, которые сразу запоминаются и заставляют вас взмывать вверх к симфопроговым небесам, прям как героя обложки диска с воздушными шариками в руках. Божественная группа и божественная пластинка. Естественно, МАСТ.

Alluminogeni - Scolopendra (1972)

Давненько я не слушал этот диск, а он все так же хорош. Несмотря на то, что в 1972 году вышло уже множество дебютных альбомов известных италопроговых коллективов (Banco, PFM и т.д.), они в основном смотрели вперед в будущее в своих идеях и музыкальных задумках. Alluminogeni же, напротив, обнаруживают в своем альбоме корни музыки психоделической эры конца 60-х. Это органное трио из Турина во многом походило на Nice и Procol Harum, однако добавляло сюда итальянской экпрессивности и качественные мелодии. Клавишник Патрицио Аллюминио лютует на "Хаммонд" органе и ряде других клавишных инструментов, а также поет в очень эмоциональном, типично итальянском ключе. Басист Энрико Кальеро активно использует гитару, извлекая из нее тяжелейшие для своего времени соло. �нструментальные фрагменты очень хороши и отмечены предельной психоделичностью. В результате получился такой очень качественный протопрог по-итальянски, с привкусом музыки конца 60-х и даже неким "битовым" флером, который я обычно не очень жалую, но здесь он очень кстати. Чтоб вы ничего такого не подумали, пластинка на самом деле чрезвычайно прогрессивная и местами даже мрачная. Отличная работа!!

Apoteosi - S/t (1975)

Великолепный семейный коллектив из �талии, где играли сразу три представителя семейства �да, а всеми руководил и направлял папа Сальваторе. Федерико играл на басу и флейте, его сестра Сильвана пела, а брат Массимо играл на клавишных. Все члены ансамбля были еще очень юны, а Массимо и вообще было всего лишь 14 (!) на момент записи диска. Кроме них, в группе играл на гитаре Франко Винчи, а барабанил Марчело Сураче. По музыке альбом представлял собой прекрасный образчик итальянского симфопрога, вобравший в себя красоту и грацию стиля, с одной стороны, и его жесткость и напор - с другой. Музыка во многом строилась на очаровательном вокале Сильваны, неминуемо вызывавшем сравнения с Renaissance, а также элегантных клавишных Массимо. Всю первую сторону пластинки занимает многочастная сюита (что так любили итальянцы), где зачаровывающие пассажи флейты и пианино на фоне душевного голоcа Сильваны аля PFM или Celeste сменяли агрессивные гитарные соло и активные клавишные проходы в духе Alphataurus. Гитарист очень сочно и неожиданно использует свой инструмент на фоне общего клавишно-флейтового полотна в духе Semiramis, хотя атмосфера романтизма и теплой средниземноморской ауры все равно превалирует. Мелодии, кстати сказать, сочинены на запредельном уровне, а последняя композиция, инструментал Apoteosi, вообще намекает на спейсовые нотки в репертуаре группы. В общем, материал чрезвычайно разнообразен и в высшей степени интересен. Если подытожить, еще один италопроговый шедевр, что уж говорить. Остается только непонимающе сожалеть, почему он был выпущен на CD всего лишь один раз в далеком 1993 году на фирме Mellow (не считая прошлогоднего японского релиза на Belle Antique), в то время как остальные италпроговоые мастерписы уже переиздавались раз десять.

Il Volo - S/t (1974)

Одна из первых прогрессивных супергрупп �талии, собранная из бывших членов Formula Tre, Duello Madre и т.д. По музыке это песенно-ориентированный прогрессив-рок со своим собственным стилем, обнаруживающим большое влияние джаз-рока. В отличие от множества других италопроговых коллективов, которые предпочитали сочинять грандиозные прогрессивные сюиты, сотканные из миллионов фрагментов, здесь все построено по другой схеме: небольшие, чрезвычайно мелодичные композиции, с красивым вокалом и интересным инструментарием. Большая роль в музыка группе отводилось взаимодействию баса, электронного пианино, синтезаторов и гитары. Благодаря этому звучание команды намекало на различные фьюжновые проекты, хотя вокал вызывал непременные сравнения с классиками жанра типа PFM. Продолжительность альбома не превышала 33 минут. В заключение можно сказать, что группа была не такая сложная или инвентивная, как большинство ее соотечественников, но, несомненно, очень приятная и даже славная.

Il Volo - Essere O Non Essere? (1975)

Второй альбом итальянской "супергруппы" еще более подходит под определение "симфо-фьюжн". Появился даже легкий налет фанка. Композиции здесь стали подлиннее, заметно больше инструментальной работы и меньше вокала. Темы все такие же запоминающиеся, как и раньше, а продолжительность диска все так же мала. Если первый альбом все-таки мне кажется поближе к симфо, этот поближе к джаз-року, но также весьма хорош. Звучание группы, которое все еще завязано на плотном саунде электрического пианино, синтезаторах и экспрессивных гитарных соло, ни с чем не спутаешь. Местами даже используется саксофон, что подчеркивает близость группы к джазу. Налицо склонность команды к более импровизационной музыке, чем на дебютнике. Хороший альбом.