Уголок коллекционера

PiPi & Cot (1972) 4-nin wa Harmony. Фолк-группу PiPi & Cot организовали в 1967 году гитарист и композитор Ацуси Канаи и вокалистка Кимихико Сато, взяв в качестве названия немецкий эвфемизм, означающий "пописать-покакать", подразумевая постоянную потребность их обоих бежать в туалет после долгого выступления на сцене (странные они все-таки, эти японцы!). К ним присоединились еще трое молодых людей, и в 1971 году группа победила на песенном конкурсе японского телевидения, после чего записала пару синглов. Однако после этого Кимихико Сато решила заняться сольной карьерой, а вслед за ней ушла басистка Аки Сава, так что женские вокальные партии взяла на себя соло-гитаристка Йошико Йошида, а на бас пришел Хидэо �тагаки (после распада коллектива ставший членом фанкового трио Do!). В этом составе был записан их единственный лонгплей "Гармоничная четверка" общей продолжительностью более 50 минут. Если честно, глядя на название группы и обложку с жизнерадостной молодежью в аккуратных желтых рубашечках, я решил, что будет какая-то попсовая муть, но ошибся – основу диска составили очень неплохие номера в фолковом, фолк-роковом и кантри-стилях, иногда с этно-элементами. Кантри в чистом виде немного – это разве что пара блюграссовых треков в начале, а в других композициях оно ощущается только в виде нюансов. При этом достаточно интересны такие вещи, как фортепианно-гитарная Yasai ga Tabetai в рок-аранжировке с ведущим мужским вокалом, лиричная баллада Boku wa Kimagure с женским и подпевающим мужским вокалами в ансамблевой обработке с виолончелью и блюзовой электрогитарой, фактически саузерн-рок с хоровыми подпевками Imasara Nani Mo, баллада Onigokko с акустической гитарой, окариной и бамбуковой перкуссией, да и многое другое тоже. Так что мне неожиданно понравилось. После выхода альбома группа снова разрослась до квинтета за счет прихода пианистки-вокалистки Кейко Маруямы, у которой за плечами уже был собственный сольник, но дальше пары синглов дело не пошло, и в 1975 году группа окончательно прекратила свое существование.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Osamu Okuno (1972) s/t. Сольный дебют японского сингер-сонграйтера, входившего до того в малоизвестную группу Kondoautoki, начинается как беспросветный lone-folk с песнями длиной примерно по пять минут. Открывает его грустная Kitakaze под фортепиано, акустические переборы и флейту, за которой следует такая же интровертно-минорная Kimi ga Itte Shimau Uta, но уже в расширенной аранжировке – с акустической и электрической гитарами, фортепиано, басом и барабанами. Продолжает диск в том же духе наполненная бесконечным одиночеством Higurashi Naite, но после нее неожиданно идет бодрый кантри-рок Iyana Uta с электрическими инструментами. Вторая сторона стартует тоже с вполне энергичного фолк-рока Onaka ga Hetteru Uta (даже скорее саузерна) и продолжается медленным электрическим блюзом Yuugureji no Uta опять в сопровождении полной группы. После него исполняется фортепианная баллада B-Men 3-Kyokumoku no Uta с подыгрывающей акустикой и ритм-секцией, к которым ближе к концу присоединяется блюзовая электрогитара, а завершает пластинку короткая – на полторы минуты – простая сингер-сонграйтерская песня Oshimai, спетая под гитару. Неплохой альбом: изначально изданный практически приватно, он был потом дважды переиздан на CD, а сам исполнитель после этого дебютника надолго пропал, всплыв только в 80-е годы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Pearl (1987) First. Группа Pearl образовалась в Нагое вокруг вокалистки Наоми Тамуры, которая успешно прошла прослушивание на лейбле CBS/Sony со своей прошлой командой Step, но решила пересобрать коллектив с более профессиональными музыкантами. Стиль их дебютной работы – арена-рок с тяжелой ритм-секцией, пригруженной блюзовой электрогитарой, винтажными клавишными и женским вокалом, в 80% вещей поющим с форсажем и надрывом на японском и английском языках. Клавиши иногда меняются на фортепиано, электрогитара на акустику, а в джаз-соуловой композиции Kibun wa Dodai? добавлены духовые, и надо сказать, что это наиболее интересный номер альбома, в котором есть и быстрые рок-боевики, и тяжелые блюзы, и пауэр-баллады. Не слишком примечательная команда, хотя играют хорошо, но материал банальный, а вокал Наоми вообще довольно сильно раздражает, хоть певица и позиционирует себя, как продолжательницу Дженис Джоплин (отсюда и название группы). Типа работ Кармен Маки периода 1979-80, только там голос был намного лучше.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Pearl (1987) Second. Второй альбом, вышедший в том же году и незамысловато названный Second, в основном продолжает выбранную колею, однако имеет и свои отличия. Самые заметные из них заключаются в активном использовании типично фанковой бас-гитары, начиная с первых двух треков, при этом во втором заметно еще и влияние панка. Хотя, например, Feelin' Alright – классный блюзовый хард, не имеющий ничего общего с указанными нововведениями, да и следующий за ним среднетемповый Cool Down/Tokubetsu na Ai no Uta в общем тоже. Трек Merry Xmas ni/Christmas - пауэр-баллада с акустикой, Rock And Blues Woman – тоже неплохая вещь с басовым риффом, не чуждым фанка, а Key Word=T – рок-н-ролл с духовой секцией и фанковым басом. В балладной Soulful na Kiss снова появляется акустика и фортепиано, а заключительные шустрая Pearl и замедленная Still представляют собой обычный хард-рок средней руки с долей пост-панка и фанка. В целом получше дебютника, хотя в любом случае не фонтан. Для меня одним из самых больших минусов этого альбома – вокал, в котором при всем его форсаже почти постоянно присутствуют псевдо-детские нотки. Следующие альбомы группы характеризует постоянная смена всего состава музыкантов, кроме Наоми Тамуры, в те годы называшей себя Shō-ta. После выпуска семи альбомов в 1994 году команда распалась, но три года спустя Наоми Тамура собрала новый состав с ритм-секцией из американских звезд Кармина Эппайса и Тони Фрэнклина, с которыми она ранее познакомилась в период своего отъезда в США в 1990 году, и выпустила от имени Pearl еще три лонгплея.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм