Уголок коллекционера

Violette Sounds - Feelin' Inside (2012)

�нтернациональный проект, основанный немецким барабанщиком Карлом Хеннебергом, с участием музыкантов из Бельгии, Германии и Люксембурга. Трудно однозначно классифицировать музыку, исполняемую членами группы, так как она похожа на частички лоскутного одеяла: элементы джаза, фьюжна, этнической музыки, фолка и фанка, инструментальные и вокальные номера. Небольшие вещички, демонстрирующие различные настроения и веяния, с использованием скрипки, флейты, электрогитары и клавишных. Начинается вообще все с регги-ритма и буддистских напевов, но затем погружается то в неторопливые фортепианные размышления, то в приятные скрипичные наигрыши и хоровые вставки, то в органно-гитарные баталии или джазовые переборы гитариста. Недостатком альбома, наверное, является его непостоянство: одна вещь здесь совершенно непохожа на другую, а другая - на третью, да и написаны они в разные годы, что также не делает пластинку более ровной. Тем не менее альбом очень спокойный и редко выходит из зоны комфорта, в полной мере соответствуя своему названию. �нструменталы больше понравились, а странный женский вокал, наоборот, показался не очень удачным. В целом послушать вполне можно, однако не шедевр, наверное. Мне где-то их следующий альбом больше нравится, где они поактивнее и понапористее, а здесь скорее обычные.

Violette Sounds - Wild and Blue (2018)

Второй альбом этих современных немцев с куда более понятным содержанием, чем их первый диск. Великолепный, по большей части инструментальный прог-фьюжн, состоящий из непрестанных состязаний между электрогитарой и "Хаммонд" органом/синтезатором/электрическим пианино. Где-то можно провести сравнения с их соотечественниками Space Debris, однако без маниакальной одержимости длинными импровизами и спейсом последних. Вещи здесь чуть-чуть удлинились по сравнению с дебютником до 5-6 минут, заметно прибавили в весе и содержании, да и новый гитарист просто шикарен - раскрашивает своим инструментом придуманные коллективом полотна. Остальные инструменты играют скорее подчиненную роль на фоне могучих гитарных выпадов. Скрипка и флейта из предыдущего альбома ушли в небытие, однако этого не замечаешь - гитарист приковывает к себе все внимание. На нескольких композициях ближе к концу ребята решили вспомнить о вокале, однако делать этого им явно не стоило - инструментальная мощь ушла, а вокал получился невыразительным. Но в целом, за рамках вышеуказанных огрехов, весьма неплохой диск для любителей ретропрога (особенно когда не поют). Recommended!

Zwoyld - 200 000 (2014)

Отличный французский проект, который чаще всего причисляют к цойлю, но мне лично слышится скорее весьма оригинальный современный прогрессив, сотканный из частичек цойля, джаз-рока, аванта и влияния King Crimson. На увлечение цойлем указывают некоторые зловещие бессловесные подпевки в стилистике Magma, однако, например, подход к басовым партиям совершенно другой, да и электрическое пианино используется скорее как в джаз-проге. Некоторые части удивительно напоминают, например, французскую группу Arachnoid. Превосходный многослойный прогрессив, где основная роль отведена различным хитросплетениям между синтезаторами, органом и электрическим пианино, с одной стороны, и электрогитарой - с другой. Преимущественно инструментальный прогрессив со смесью импрессивных и кривых риффов, совершенно неожиданными влияниями фламенко в гитарной игре, которые быстро уступают место клавишным находкам. В конце пластинки появляются даже ближневосточные влияния и флейта вкупе с магмообразными заговорами. Весьма интенсивная и красочная музыка без перегибов с диссонантными моментами или излишним авангардом - все достаточно мелодично и в меру завернуто, чем мне и нравится. Highly recommended! На мой взгляд, лучший их альбом, следующий, насколько я помню, чуть-чуть похуже.

Zwoyld - Zgond (2018)

Второй альбом французов, на котором они продолжают скрещивать прогрессив, цойль и музыку King Crimson. Чуть больше пения на французском языке и тяжелых гитар, местами появляется саксофон, однако основное наполнение осталось неизменным: инвентивный и креативный прогрессивный рок, основанный на драйвовом органно-гитарном взаимодействии. Хотя доля участия клавишника здесь снижена, и он использует менее разнообразный арсенал клавишных, мне нравится, что он не забывает об джаз-роковом органе, который здорово оттеняет мощь современного гитарного звучания. Сложные размеры, выбираемые членами группы, благотворно влияют на подкорку. Цойлевое влияние практически исчезло (даже пение стало более обыденным, хотя его не очень много, слава богу). В целом такая же крутая пластинка, как и предыдущая, жаль только, что группа не так известна, как хотелось бы, да и выпускает свои работы приватным образом. Highly recommended!

Хорошая группа. Мне тоже второй альбом несколько меньше понравился. Первый получился более ярким. К слову они издали оба на двойном CD.

David Cross & David Jackson - Another Day, 2018, Cross & Jackson Music

Совместный проект двух корифеев прогрессивного рока в составе квартета (скрипка, клавишные, флейта, сакс, бас, ударные). Начало впечатляет - авант-проговая пьеса со смачно акцентированным ритмическим рисунком и, выдвинутым на передний план басом в связке с ударными. Зловещие, пространственные буффонадные линии саксофона, судорожные хриплые завывания скрипки на мощном до предела наэлектризованном фоне. Прямо-таки в лучших традициях Miriodor... Небольшое полу-аморфное отступление с почти бессвязными полифоническими поползновениями и новый ритмичный каскад с витиеватыми вариациями сакса, флейты и скрипки. Вторая половина альбома явственно смещается в сторону синтетического джаз-рока с симфоническим уклоном в духе ... Passport, с незатейливыми, но яркими мелодическими темами и небольшими камерными эпизодами, срывающимися иногда в сумбурный, но ритмичный музыкальный поток. В целом, не плохо, местами интересно, но, лично меня, не зацепило.

Far Corner - Risk, 2018, Cuneiform Rec.

Последний на сегодняшний день , четвертый альбом коллектива записан в классическом неменяющемся составе из 5-ти музыкантов - бас, ударные, клавишные, виолончель, перкуссия, духовые, скрипка. После тягомутного 3-го альбома, вызвавшего недоумение у любителей мрачного чемберного авант-прога, Уильям Копески и компания явно решили реабилитироваться и после длительного воздержания пустились во все тяжкие. Взрывная, с резкими ритмическими подскоками и мощной импульсивной энергетикой музыка прицельно бьет по мозгам, вызывая целую гамму разных эмоций.
Главную роль играет, конечно, бас. То тяжело переваливающийся в разные стороны, то взрывающийся мощными каскадами, он заполняет существенную часть музыкального пространства и в дуэте с ударными, заходящимися в барабанной вакханалии, олицетворяет торжество агрессивного и напористого ритма, сотрясающего основы большей части композиций.Стремительные виолончельные проходы тонут в бурлящем кипятке синтезаторного варева, выплескивающего то вихри Хаммонда, то, злобно квакающее бормотание. Смачные сгустки инструментальных сбивок, трагические метания скрипки, едва осязаемые синтезированные соборные хоровые вокализы в глубине саунда..... Одним словом, в лучших традициях жанра. Хотя, градус креативности достаточно высок, по крайней мере в аранжировках. Фактурное звучание баса в диапазоне от тяжеленных рифовых партий до мощных пассажей по всему грифу гитары просто вздыбливает и без того неспокойную музыкальную ткань, рвет ее в клочья, закручивая в сумасшедшую звуковую карусель. Музыка относительно мелодична, хотя, как и положено содержит массу циклических тем, абстрактно-сюрреалистических отступлений. Камерный авангард, однако... Тяжелый, абсолютно безысходный, безмерно трагичный. Мне понравилось. Жизнь такая... Пойду выпью водки.

� мне альбом понравился. Временами возникало ощущение, что музыка несколько однообразна, но композиционная изобретательность и драйв (с учетом особенностей стиля, конечно) это искупали.

Camembert - Negative Toe (2017)

Как-то руки не дошли в свое время написать рецензию на второй альбом этих замечательных французов. �справляем это досадное упущение. Превосходный современный джаз-рок, смешанный с прогрессивом и кентербери. Мне больше всего слышатся в их музыке отголоски творчества Фрэнка Заппы времен Hot Rats или Grand Wazoo, также в спокойные рефлексирующие моменты вспоминается третий альбом Egg или даже чуть-чуть Gong (причем скорее поздний Gong Пьера Мерлена, чем ранний). А так они достигли гармоничного баланса между различными трубами, тромбонами, гобоями, фаготами, саксофонами и другими духовыми, с одной стороны, и вибрафончиком, ксилофоном, маримбой - с другой. Музыка очень искристая благодаря повсеместному сопровождению вибрафона и ксилофона и в то же время мелодичная - не могу сказать, что они слишком заигрывают с авантпрогом. Все здесь слушается на ура с пышной джаз-роковой статью и отличной ритм-секцией, которая включается в нужные моменты. �ногда даже хочется подтанцовывать в такт музыке. В некоторые моменты музыканты даже начинают дурашливо подпевать какому-нибудь мотивчику, однако музыка преимущественно инструментальная с некоторым количеством мечтательного вокала (мужского и женского) на английском языке (напоминающим мне вокальные партии на кентерберийских записях). Один из лучших релизов "Альтрока" сравнительно последнего времени. Highly recommended!

Alec K. Redfearn and The Eyesores - May You Dine On Weeds Mode Bitter By The Piss Of Drunkards, 1999, Magic Eye Singles
Второй альбом Редферна с данным составом и первый официальный студийный релиз. Уже здесь в наборе инструментария присутствует та составляющая, которая в дальнейшем предопределит очаровательный и узнаваемый саунд группы - изощренная перкуссия (виброслап, клаве, литавры) и струнные (предтеча электрогитары резонаторная гитара dobro, гавайская гитара и мандолина, гитара), бас, ударные, труба и, конечно, аккордеон маэстро.
Музыка оставляет двоякое впечатление. С одной стороны, Редферн выступает как обычный songwriter в сопровождении небольшого аккомпанирующего ансамбля. В общем- то незатейливые песенки, с местным провиденским колоритом, в диапазоне от фолк-американо до поп-рок, с легким блюз-роковым оттенком. В ряде песен своеобразная манера исполнения и нетривиальные изломы мелодических линий придают исполнению бесспорный редферндовский шарм и очарование. С другой стороны, аккомпанемент и короткие инструментальные проигрыши со всем этими перестуками и щелчками перкуссии, переливами и рычанием аккордеона, фактурной игрой струнных привносят в музыку отчетливый привкус авант-прога. В целом, с учетом знакомства с творчеством коллектива в дальнейшем, слушается интересно

Il Cerchio d'Oro - Il Fuoco Sotto la Cenere (2017)

Последний на сегодняшний день альбом этой крепкой, но не хватающей с неба звезд итальянской группы. Традиционный романтический италопрог с классическими для стиля органно-синтезаторно-гитарными перекличками и лиричными вокальными партиями. �нструментальные фрагменты хороши, однако вокальные, боюсь, не всегда запоминаются. В целом мне эта группа всегда представлялась крепким середнячком второго эшелона - даже их старые архивные дела. Неплохо, но есть группы и получше их на современном небосклоне спагетти-прога. Послушать вполне можно, но иногда становится скучновато, к сожалению. Прослушал уже несколько раз эту пластинку, однако сколько-нибудь значимые мелодии в голове так и не осели, хотя гитарист местами неплох на фоне преимущественно клавишного саунда.

Inner Ear Brigade - Dromology (2017)

Второй альбом этой американской формации из Калифорнии, который понравился мне, наверное, не меньше первого. Превосходный современный авант-прог, опирающийся на мелодичный вокал Мелоди Феррис, разнообразные фьюжновые саксофоны, достойные винтежные клавишные (электрическое пианино особенно запоминается) и кентерберийские обертоны в духе Hatfield & the North. Помнится, на первом диске они больше полагались на инструментальные партии и соло, да и арсенал клавишных был помассивнее (даже меллотрон мелькал на заднем плане периодически), здесь большее место отдано под вокал в сопровождении странных кривых размеров, однако музыка остается цветастой и цепляющей. Впечатление, что здесь они еще больше ушли в джаз, орган был практически полностью изъят из инструментария и заменен электропианино, однако жесткая гитара и напряженные "дудки" остались. Любителям джаз-роковых экзерсисов аля Фрэнк Заппа также должна приглянуться данная работа. Не хуже дебютника, на мой взгляд. Highly recommended!

Miriodor - Signal 9, 2017, Cuneiform Rec.

В последнем, на сегодняшний день, альбоме, знаменитая канадская группа продолжила экспериментировать с численным составом музыкантов. В отличие от предыдущего трио в "Cobra Fakir", 2013 года, теперь перед нами квартет (гитара, клавишные, синтезатор, ударные, перкуссия, бас, контрабас). На общее звучание , по большому счету, это не влияет, т.к. группа давно определилась в своей узнаваемой стилистической направленности и достигает нужного эффекта восприятия разными, в том числе и "усеченными" средствами. Тем, более, что о мастерстве музыкантов говорить излишне.
Футуристическая абстрактно отстраненная музыка с набросками не сложных, но странных мелодических линий. Большей частью, размеренно пульсирующий, достаточно плотный саунд с упором на циклические темы гитары и темный вариативный фон звучания синтезатора, с периодическими вбросами электронных реверсов, позвякиваний, потрескиваний, процессорных вокализов и других художественных нойзений. Очевидных сольных партий нет, а периодические выпады роковых гитарных пассажей и выползания вихреватых синтезаторных вариаций на передний план тонут в общем потоке. Присутствуют и более полиритмичные эпизоды с фирменным мириодоровским контрапунктом, раскачивающимся на сложной перекличке фрипптроннической гитары, клавесинных звуков клавишных и упругой связке баса с ударными.
В эмоциональном плане музыка, большей частью, нейтральна. Не смотря на общую наэлектризованную напряженность музыкальной атмосферы, об ярких экспрессивных взрывах и депрессивных провалах говорить не приходится. Наверное, так было и задумано.
На мой взгляд, после яркого и насыщенного "Avanti", группа пребывает в творческом ступоре. Во многом этому способствует упорный отказ от привлечения духовых инструментов, раннее великолепно вписывающихся в музыкальную палитру коллектива.
От оценок воздержусь, ибо группа достаточно уважаема (кроме Alice ) среди почитателей авант-прога и Р�О.
А мое личное восприятие, возможно, страдает излишней субъективной привередливостью

А чой-то Элис????
Да, высказывал скромную критику по поводу некоторых более поздних альбомов.
� тем не менее, вот моя реца 20009-го года по одной из ранних пластинок


ЗЫ. Хотя и здоровее видали!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Alec. K. Redfearn and The Eyesores - The Opposite, 2018, Cuneiform Rec.

Н....да... Вроде бы уже столько отслушано разных проектов с участием Редферна, что пора бы не удивляться очередным придумкам этого самородка. Ан нет, удивляет еще.
Последний, на сегодняшний день, альбом записан в составе квартета музыкантов - как всегда куча диковинной перкуссии, аккордеон, электроорган, контрабас, труба, ударные, вокал. Мощное и напористое начало с убойным басом и рычащими вензелями аккордеона моментально захватывает дух. Звуковое давление прет из всех щелей, рывками, как струя из брансбойда. Мощные композиции, тяжелые, вибрирующие, бурлящие следуют одна за одной. �нструментальные части необычно длины, а вокал Редферна, как правило, меланхоличный и в "меру обдолбанный", не потеряв этих своих эксклюзивных качеств, звучит по другому, с каким -то внутренним напряжением, более роково, иногда отдалено напоминая плантовскую манеру исполнения. Структурно композиции построены по принципу многоярусности - на переднем плане плотная ритм секция из контрабаса, барабанов и перкуссии, чуть дальше риффующий, конвульсирующий, заворачивающийся в еврейские орнаменты, изрыгающий диковинные звуки аккордеон, где-то поблизости от него вокал и, эпизодически возникающая, труба ( великолепная находка в этом месиве звуков). Совсем сзади - тонкая колеблющаяся ткань органного фона с звучанием струнного ансамбля, с пронзительными ускользающими темами, придающая саунду налет симфонизма. Редферн, кажется выжал из своего многострадального аккордеона все, что можно и нельзя в широчайшем диапазоне звучания от свирепого кларнета до заходящейся в стремительных пассажах хард-роковой гитары.
Чумовая помесь восставшего из пепла и многократно утяжеленного Amoebic Ensemble, позднего Арона Новика и ...Led Zeppelin . Маст!!!