Уголок коллекционера

Очень скоро будем подробнейшим образом упоминать Группа выпустила около 20!!! альбомов с 1980 года: до фига шедевров конкретных. Стилистически это наиболее маргинальная/брутальная форма джаза, когда-либо существовавшая на планете Земля Два сакса и гитара - костяк группы. Гитарно-саксовые неистовства просто поражают. Концертники все же даже перехлестывают студийники (я слышал где-то альбомов 7 и все они в той или иной степени хороши), представляя собой смесь дронового психодела (типа Skullflower), митолла трэшевой закваски и зорновско-брецман-айлеровских саксовских улюлюканий. Удивительно, но за 30 лет творчества чуваки не выдохлись, о чем свидетельствует их последняя пластинка, реализованная совсем недавно.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Jason Willett & Ruins (1994) s/t. Первые 7 треков, составляющие в сумме чуть более трети всего времени звучания пластинки, вполне предсказуемы с точки зрения общей концепции. Это уже известные идеи Ruins, где основой являются судорожно-припадочные барабанные эскапады Йошиды, доукомплектованные его же тарабарскими заклинаниями и басовыми партиями Рюйчи Масуды. Здесь они дополнены термоядерной перегруженной гитарой Виллетта, электронно-нойзовым хулиганством его соратницы по The Dramatics Марты Колберн, а также эпизодическим участием Харо Сато со скрипкой и фортепиано. Некоторые из этих вещей даже довольно занятны, как, например, Blast Off In Some Key, начинающейся с классной увлекательной темы, а потом неожиданно переходящей в жестокое фидбэковое рубилово. Все остальное пространство альбома занято одной чудовищной 35-минутной композицией, названной почему-то «Оперой», где приняли участие и еще дополнительные музыканты. Это уже откровенный авангард, начинающийся с ужасного натужного пыхтения в расстроенную тубу, а позже эпизодчески использующий множество других духовых и прочих инструментов (саксофон, кларнет, тромбон, скрипку и пр.), но большей частью построенный на сочетании электрошумовых и синтезаторных эффектов с шизофренической перкуссией на разнообразных предметах. На самом деле результат довольно любопытный, хотя проникнуться по-настоящему подобными звуковыми построениями получится наверняка не у всех, тем более, что есть сильно раздражающие ухо моменты с резким высоким электронным писком, способным вызвать полное отторжение.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Chrome "3rd From The Sun" - 82 Noiseville
6-я по счету пластинка замечательных американских индустриалистов, эксприментаторов и даже фри-рокеров. Музыка столь же забориста и непричесана, как и на 2-5-х пластинках. Однако, в отличие от совсем уж безбашенных альбомов конца 70-х, здесь начинают проявляться более оформленные мелодии альтернативно-индустриальной направленности и все еще с существенной долей экспериментаторства. Жесткая и грязная гитара, несколько мрачно-гнетущие композиции. Жестяной, скрипучий саунд. Все еще отличная пластинка, включающая только оригинальные композиции. Highly recommended!
В том же 82-м году выйдет 7-я (тоже очень хорошая) пластина - No Humans Allowed (это хоть и компиляция, но включает она очень редкие, ранее неизданные треки). А затем ... наступает медленная смерть группы ... Команда помягчает, опопсеет, начнет выпускать бесчисленные компиляции и основательные (но беспонтовые сборники), бессмысленные концертники, необоснованные миксы старого и нового материала. Но былого не вернешь. В 1985-м уходит один из криэйторов - Helios Creed, a Damon Edge продолжает работать в одиночестве, изредка прибегая к услугам сторонних музыкантов. Так будет продолжаться до 1995-го года и прекратится лишь со смертью последнего. Похоже, что Крид взял бразды правления и выпустил пару альбомов уже в нашем веке. Так что юридически группа жива и поныне.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Начиная с конца 2008 года P-Vine постепенно переиздал весь, за исключением концертника, каталог группы Omoide Hatoba (причем, дебютник даже дважды - в декабре 2008 на обычном CD и в марте 2009 - на HQ-CD. Чем не повод отрецензировать их альбомы?
Вообще, конечно, они с трудом категоризируемы, но условно можно поместить сюда.

Omoide Hatoba (1990) Dai-Ongaku. Сейичи Ямамото участвовал во множестве музыкальных проектов – как своих собственных, так и чужих. Но за пределами Boredoms его главной группой всегда были и остаются Omoide Hatoba, чье название можно перевести, как «Причал памяти». Группа была организована как трио, и помимо Ямамото в нее вошли басист Ацуси Цуяма (более всего известный в качестве соучредителя коммуны Acid Mothers Temple) и барабанщик Чу Хасегава, впоследствии игравший в дроун-металлической команде Corrupted. Свои первые записи музыканты распространяли на концертах в виде малотиражных аудиокассет, мастер-ленты к которым потом тоже были проданы, к большому сожалению поклонников, а в дальнейшем и самих участников группы. Первый альбом с названием Dai-Ongaku («Большая музыка») вышел в 1990 году на незадолго до того стартовавшем лейбле Alchemy, выпускающем большей частью нойзовиков, но не только. Материал довольно пестрый, и основными чертами можно назвать тяготение к экспериментально-авангардным приемам и определенный уклон в психоделию – по крайней мере, из множества стилей пластинки ее удельный вес особенно значителен. При этом здесь есть и акустический фолк, и клавишный хэви-прогрессив, и электрогитарный блюз-рок, и ориентализмы, и отвязный панк в духе ранних Boredoms (разве что поумереннее в эмоциях). Вся эта стилистическая мозаика присутствует в авангардистской и несколько сатирической подаче – особенно забавно слушается трек Egg Head с глубокомысленной декламацией текста про марксизм и сильно напоминающий по структуре и звучанию небезызвестный опус Джима Моррисона American Prayer. Занятная работа!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Omoide Hatoba (1991) Suichi-Joe. Пластинка «Подводный Джо» вышла на следующий год после дебютника, в промежутке между двумя работами Ямамото с Boredoms. Альбом демонстрирует существенно большую увлеченность музыкантов авангардными идеями, чем ранее, но это далеко не всегда оправданно. С одной стороны, открывающая диск почти 7-минутная композиция 22 Jigen очень недурна, но порой вкус и чувство меры уступают место погоней за оригинальничанием. Влияние Boredoms намного больше, включая и характерное дураковаляние, типа пения с полным ртом воды, которая громко булькает в горле, и подобных шуток, которые вообще-то к музыке имеют косвенное отношение. Несмотря на это, хорошие вещи есть и альбом неплох.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Omoide Hatoba (1992) Black Hawaii. Очередной диск неугомонных музыкантов получился удачнее своего предшественника. Музыка интересна, разнообразна и исполняется очень эмоционально и драйвово. При прослушивании в мыслях неоднократно возникает образ Фрэнка Заппы периода начала 80-х, есть и определенная связь с абсурдистскими шутками Boredoms, но здесь музыканты совершенно не агрессивны, умеренны в проявлениях фриковости и не делают ставки на откровенный эпатаж. Они тоже придуряются, вставляют всякие нелепые звуки типа продолжительного хруста, повизгивания или блеяния, но делают это совершенно беззлобно и не напрягаясь. Среди треков присутствует 40-секундная версия старой песни Кантри Джо Макдоналда I-Feel-Like-I'm-Fix-In-To-Die Rag, когда-то исполняемая в программе Вудстока. В саунде добавлено джазовости – не последнюю роль при этом играет приглашенный на запись альбома Red Snake C'mons Saxophone Quartet, а использующаяся электроника не выпячивается и не напрягает. Вообще, занятная и достойная внимания пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Omoide Hatoba (1994) Mantako. На своем четвертом альбоме трио воспринимается, как филиал Boredoms с несколькими психоделическими треками в качестве бонусов. Нет, действительно: целый ряд треков поражен явным и неприкрытым подражанием знаменитым коллегам и включает даже пресловутые вопли и улюлюканье на фоне зверствующей электрогитары и электронных абракадабр. Эксперименты с электронными шумами, электрическими писками телеграфного аппарата и прочими звуками – как посторонними, так и генерирумыми самими музыкантами – иногда нормально вписываются в общую картину, но бывает, что и выглядят притянутыми за уши. Ближе к концу пластинки психоделия начинает вытеснять авант-панковые абстракции, и частично восстанавливает душевное равновесие слушателя. В целом показалось «средне».

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Omoide Hatoba (1995) Kinsei. Пятый диск группы четко определяет два главных направления в ее творчестве, каждое из которых связано с конкретным участником: экспериментаторство – Сейичи Ямамото, психоделия – Ацуси Цуяма. Причем, в отличие от предшествующего альбома, здесь психоделия преобладает, будучи представленной во всем многообразии: поп-психоделия, фолк-психоделия, дроун-психоделия и т.д. Авангардные и околоавангардные происки Ямамото занимают значительно меньшее пространство и временами напоминают о его связи с Boredoms, хотя говорить о «филиале» уже не приходится. В некоторых треках есть намеки на японский вариант цойла – недаром годом ранее состоялся выпуск первого диска проекта Ruins Hatoba, да и ранее Тацуя Йошида принимал участие в их концертных выступлениях. Определенное разнообразие и фри-джазовый оттенок вносит использование духовых инструментов: как и на Black Hawaii, здесь задействован саксофонный квартет, кроме того, присутствует коллега Ямамото по Boredoms Йосими, играющая на трубе. В целом вполне удовлетворительный диск, хотя местами есть раздражающие факторы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Omoide Hatoba (1997) Vuoy. С этой пластинкой в группе произошла революция. Во-первых, долгое время отстававшийся неизменным костяк коллектива изменился: Чу Хасегава покинул трио, причем произошло это еще до записи альбома, и вышедший перед ней сингл Sugar Clip Ямамото с Цуямой делали уже вдвоем. Для лонгплея был приглашен дополнительный народ. В общем-то такое бывало и раньше, но тут гости подобрались весьма известные. Вместо Хасегавы – аж двое барабанщиков: Такаси Огучи как основной и – ему в помощь – Йосимицу �чираку (Acid Mothers Temple, I.S.O., Nishinihon и пр.), а кроме них – Йосихиде Отомо с тернтейблами, Юдзи Кацуи с электроскрипкой и другие. Во-вторых, музыка изменилась радикальным образом, и громкие имена участников в данном случае могут скорее дезориентировать. Теперь сделан сильный упор на техно и транс, обилие электроники и полиритмические изыски в области даба. Надо сказать, что ничего хорошего из этого не вышло: трансовые вещи тягомотны и неинтересны, а техно подчас довлеет к попсоватости (заглавный трек так и вообще я бы отнес к электропопу). В общем, этот альбом мне не покатил совершенно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Omoide Hatoba (2004) Osaka Ra. После длительного перерыва трио снова собралось в студии в прошлом составе: Ямамото, Цуяма и Огучи. Здесь тоже есть и дополнительные музыканты, в том числе и еще один участник Boredoms, барабанщик Атари (ATR). Начало у альбома довольно-таки неожиданное, поскольку мало походит на прошлые работы группы: стартовые вещи представляют собой немного ленивую, расслабленную психоделию, причем вполне приятную и качественную – в том числе, и по части гитарных партий. Дальше, правда, начинается какой-то разброд и невнятица, треки с постоянно теряющейся мыслью и вообще какая то бесцветная музыка. В основном, все тоже довольно спокойно, хотя есть и шумливые композиции (Getter 1 Or 2, например). Заключительная политематическая 14-минутная Higan хороша и комбинирует внутри себя психоделию, прогрессив, нью-эйдж и пост-рок, хотя общее впечатление от пластинки все-таки «не фонтан».

P.S. Сегодня группа жива и активно концертирует, в частности, принимает участие и в запланированном на середину июня фестивале Jazz Art Sengawa, где выступит на одной сцене с другими крупными фигурами современной японской сцены - Altered States, Cicala-Mvta, Hikashu, John Zorn's Cobra Tokyo Sengawa Operation, Йосихиде Отомо, Кейдзи Хайно, Казутоки Умезу, Акирой Сакатой, Койчи Макигами, Тацуей Йошидой, �куе Мори, Хиромичи Сакамото, Джимом О'Рурком и многими другими.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Seiichi Yamamoto (2003) Nu Frequency. Очередная сольная пластинка известного японского гитариста. Этот альбом, выпущенный зорновским лейблом Tzadik в серии New Japan оставил двоякое впечатление. С одной стороны, есть немало занимательных композиций, демонстрирующих как композиционные навыки музыканта, так и его несомненную силу как виртуозного инструменталиста. Кстати, альбом хоть и сольный, но аранжировки не бедны – Ямамото сам играет не только на гитаре, но также и на басу, ударных и синтезаторе, а кроме того, в трех треках ему помогает перкуссионистка China, участвовавшая и в некоторых записях Boredoms, а также в группах Rashinban, DMBQ и Shonen Knife. С другой стороны, есть вещи излишне экспериментаторские, утонувшие в бесформенности и невнятности. Отсюда общее впечатление расфокусированности всей работы, ее неконсистентности и недостаточной выразительности.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

E.S.P. (1995) Extra Sensory Perception. Полностью авангардный проект, учрежденный группой знаменитых японских музыкантов – Хоппи Камиямой, Казухисой Учихаси, Ясухиро Йосигаки, Дзюндзи Хиросе, Хиромичи Сакамото и др. Единственный альбом этого краткосрочного формирования предлагает инструментальный авангард в его классическом виде: типично бартоковские фортепианные этюды, перкуссионная полиритмия, дерганый саксофон, вольные фантазии смычковых, случайные гитарные аккорды и отстраненные дроби маримбы. Все это сдобрено «конкретной музыкой», собранной из разнообразных звуков, созданных как музыкальными инструментами, так и без их помощи, обрывками записей, бессловесными вокализами и так далее. При всей авангардности подхода, какой-то запредельной хаотичности здесь нет, саунд не загрязнен излишними шумами, и, несмотря на определенную композиционную лоскутность, материал не требует больших усилий для восприятия. В целом получилось очень неплохо, хотя должен признаться, у меня альбом не вызвал ни отторжения, ни большой привязанности.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kingjoe (1996) Tornado Shaman. Первый диск (прежде были только аудио- и видеокассеты ) своего рода супергруппы японской импровизационно-авангардной сцены, организованной в 1992 году Хидеаки Сасаки, Казухисой Учихаси, Ясухиро Йосигаки, Дзин Харадой, Дзюндзи Хиросе и прочими знаменитостями, к которым для записи этого альбома примкнули также Рек, Юдзи Кацуи, Деннис Ганн и др. Работа сугубо авангардная, с большой долей электроники (преимущественно шумового типа), которая плотно облегает все джазкоровые инструментальные партии – гитарные, скрипичные, саксофонные и т.д. – и периодически разбавляется воплями и нарративными вставками. Нойзовая составляющая здесь хоть и имеет общие черты с ранними работами Ground Zero и Optical*8, но она не раздражающая, не забивающая инструменты и не угнетающая своей какофоничностью. Наиболее сомнительным решением на этом альбоме мне кажется авангардистская идея вставить между двумя последними композициями 80 трехсекундных треков с записью полной тишины.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Zu "Carboniferous" - 09 Ipecac
Очередная пластинка непревзойденных итальянских монстров. Здесь музыканты в какой-то мере возвращаются на свою старую дорожку, объединяя в единое целое забойнейший авант-джаз, фри-рок и даже металл. Пластинка получилась воистину громоподобная - со свербящими саксами, оглушительным ревущим басом и беспрерывно атакующими ударными. Для пущего эффекта пригласили еще и вокалирующего Майка Паттона. В итоге альбом вполне можно было бы назвать "Фантомас Разбушевался" . Собственно джаза тут несколько поубавилось при всем сохранении соответвенных структур - уж очень много грохота, рева и скрежета. Что-то среднее между Пэйнкиллером и Фантомасом с очевидным обозначением фри-роковых и авант-джазовых структур.
Группа - фактически является одним из лидеров современного аванта. В настоящий момент команда находится в ударе, идеи не иссякли, а в результате мы имеем еще одну прекрасную пластинку. Невероятно мощные музыканты!!!
ЗЫ. Команда все же решила выступить в московском КЦ ДОМ после некоторых раздумий. Концерт состоится 28-го мая в 20.00. Не пропустите сие уникальное событие!!! 1000 рублей всего (на входе 1200), что по нынешним ценам более, чем гуманно!
Можете рассматривать вышеуказанное как самую наглую рекламу!!
ЗЫ. ЗЫ. Собираемся осуществить коллективный просмотр.
ЭЛПфан, а не собираешься ли ты отдохнуть малость от тягот и лишений симфонического прогрессива?

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Вообще-то, собирался, да и этот диск, по-моему, чудесный