Уголок коллекционера

Paulo Suzuki & Gomaworld with Hiroyuki Namba (2016) Goma Works Vol. 2: The Sounds Of Thanks. На следующий год после выхода первого лонгплея группа записывает продолжение, которое посвящает памяти скончавшегося в марте Кита Эмерсона. Стартовая композиция Ghost Moon в целом очень в духе ELP, но это все же не откровенный копиизм, а вот сразу после него начинается Kumikyoku Keith на тринадцать с половиной минут, где снова появляется полная иллюзия того, что слушаешь неизвестный альбом великого прог-трио. � структура композиций, и инструментальные партии, и почти лейковский вокал – во всем просто поразительное сходство. После этого на протяжении трех треков идет, честно говоря, несколько менее интересный материал и в менее похожем на ELP ключе вплоть до Pere Gynt, который возвращает клавишное буйство чисто в духе Эмерсона сотоварищи. Завершают альбом два полуэмбиентных номера с гитарой и синтезатором. В 2018 году в рамках альбома Goma Works Vol. 1 & 2 Remix + 6: The Best Of Keith Emerson вторая пластинка была существенно расширена разными версиями и ауттейками, так что оригинальные сорок ее минут переросли в час с лишним, но я бы предпочел исходный вариант. Стоит добавить, что в оформлении диска используется рисунок, подражающий знаменитой обложке битловского Abbey Road, где по пешеходной "зебре", превращенной в клавиатуру рояля, переходит дорогу Пауло Судзуки, держащий на поводке мантикору – явный отсыл к композиции с дебютника Emerson, Lake & Palmer.
P.S. Всего у группы шесть альбомов, не считая упомятого переиздания ремиксов.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Viima "Väistyy Mielen Yö" 2024

Триумфальное возвращение финской группы. С первых же звуков альбом располагает к комфортному прослушиванию, немного фолка, нежной флейты, пасторальных мелодий, красивые клавишные, в том числе фортепиано, теплый приятный вокал, очень подходящий для музыки. Вокалист у группы новый, он же по совместительству заведует клавишными на паре треков. В трех композициях группа использует меллотрон в исполнении двух разных музыкантов, порой выделяется весьма симпатичная гитара, а в нескольких местах гитарист утяжеляет звук, что, впрочем, музыке не вредит. Вроде бы в музыке ничего нового и нет, она полностью родом их 70-х, но результат получился очень мелодичным и проникновенным.
Конечно, иногда ловишь себя на мысли, что слушаешь некое продолжение музыкальных идей финских мастодонтов "Haikara" или "Tabula Rasa", порой альбом звучит вполне в духе RPI, а еще явно слышны отголоски кентербери, вот только ничьим клоном Viima никак не назовешь.
Альбом короткий по нынешним временам, всего 44 с половиной минуты. Очень даже можно послушать. Надеюсь, что будет продолжение.

Тоже ознакомился, держат марку.

Siiilk "Eemynor" 2022

Это третий альбом французской группы из Лиона. Предыдущие вроде бы больше в сторону эмбиента смотрели, но надо переслушать.
А этот все-таки более проговым показался, хотя и очень минорным.
Группа примечательна наличием в составе гитариста Жильбера Гандиля и клавишника Жака Романа, бывших участников небезызвестной группы Pulsar
Организатор группы Ришар Пик - автор текстов, основной вокалист (поет по-английски, и чувствуется акцент), вдобавок использует хэндпан. Периодически на бэк-вокале можно услышать нежный голос Кэтрин Пик. В одной их композиций звучит потрясающий кларнет.
Альбом печальный, атмосферный, никаких агрессивных моментов на нем нет. Музыкально есть отсылки и к Pulsar, и к Pink Floyd, но гитара все-таки не Гилморовская. �менно гитарист и является здесь главной звездой, по-моему. �ногда можно и намеки на world-music услышать. Может быть, если бы было меньше вокала, это музыке бы не повредило. Но все равно альбом очень неплох.

Moura "Moura" 2020

�спанская группа из Галисии. В музыке многое наследовано от испанских групп из 70-х, к примеру, прослеживаются сходства с Mezquita и Tarantula. Да и вообще что-то не припомню у современных испанских групп таких последователей старого пиренейского прога. Стилистически альбом можно отнести к хэви-прогу.
Но, кроме этого, много чего здесь намешано, космические темы с народными песнопениями, кельтский фолк встречается с ритмикой Фриппа, фузз-гитара с загадочными народными инструментами, арабское влияние со стеной тяжелого пост-рока, тамбурин с аккордеоном. Вокал на галисийском наречии, страстный и несколько приглушенный.
Особенно понравились 2 последние темы.
В "Curioso Caso De Mademoiselle X" отменный агрессивный Хаммонд (прямо из Bodkin) соперничает с энергичной жалящей гитарой, но периодически бас-гитара своей мощью перекрывает все звуки. Заканчивается же песня потусторонними синтезаторами, с вкраплениями звуков губной гармошки.
"Ronda Das Mafarricas" - кавер на португальскую песню авторства фолк-певца Zeca Afonso, тоже очень энергичная композиция с почти шаманским, точнее, наверное, с древним друидским, раз уж речь идет о кельтской традиции, ритмом.
Впрочем, и оставшиеся 2 песни тоже хороши. К тому же альбом короткий, 38 минут.

Moura "Axexan, Espreitan" 2022

Второй альбом группы
В сравнении с первым альбомом музыка стала менее тяжелой, направление слегка изменилось в сторону психодела, но по-прежнему с отсылками к галисийской народной музыке, есть и красивая гитара, и зажигающий Хаммонд, а кроме того музыканты обзавелись меллотроном, терменвоксом, саксофоном, трубой и органом Фарфиса.
Как и ранее, используются и различные народные инструменты, порой используются скрипка, звуки волынки. Как и на первом альбоме, помимо фолк-мотивов можно услышать космические синтезаторные трипы, их даже побольше стало, прослеживаются и ноты краута, появился женский вокал. Атмосфера иногда оккультная и жутковатая, а галисийские песнопения и народные инструменты только добавляют колорит.
Кажется, что на втором альбоме музыка стала чуть более сдержанной, менее агрессивной, но более зрелой. Во второй половине записи можно найти намеки на джаз.
Очень достойный красивый альбом. Понравилась и обложка)

Richard Pinhas & Tatsuya Yoshida (2015) Live In Japan. На волне успеха своего совместного альбома Welcome In The Void Ришар Пина и Тацуя Йошида поехали в тур по городам и весям Японии, проколесив в нем две недели – с 16 ноября по 1 декабря 2014 года. Вскоре на принадлежащем Йошиде лейбле Magaibutsu вышел диск с подборкой их выступлений общей продолжительностью час пятнадцать минут. Восемь по сути безымянных треков – по два с четырех концертов из разных городов, что отражено в треклисте, каждый со своими нюансами стиля. Обобщая, можно сказать, что это импровизационный брутал-прог и авант-прог в варианте дуэта электрогитары и барабанов, к которым добавляются различные эффекты и заранее подготовленные сэмплы. Естественно, все вещи – политематические, полиритмические и в меняющемся темпе: в диапазоне от медлительных эмбиентно-джазовых абстракций до тяжелых гитарных риффов и скорострельных барабанных канонад. Две первых, из Сибуи – довольно живые и энергичные (и на мой вкус - самые классные), тогда как пара из Ойты в целом имеет заметно более мрачную и давящую атмосферу, и в первой из них вещи ненадолго появляется вокал, больше похожий на жалобные всхлипы умалишенного. Номера, сыгранные в Кочи, скорее напоминают репетативный краут-рок в утяжеленном варианте. Первая вещь с концерта в Такамацу – по сути чистый брутал-прог с большим участием клавишных сэмплов, а заключительная импровизация оттуда же вызвала у меня стойкую ассоциацию с дроуном от Boris. Очень хороший релиз, люблю такую музыку.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Richard Pinhas & Tatsuya Yoshida (2016) Hakata – Shibuya: Live In Japan 2014. Для французского рынка издание концертного тура Ришара Пинá и Тацуи Йошиды, видимо, показалось слишком экстремальным, в том числе и по своей продолжительности, так что бордосский лейбл Bam Balam Records издал свой вариант, причем на виниле, и приурочил его выход к известной виниловой ярмарке Le Disquaire Day. Первая сторона пластинки полностью повторяет начало выпущенного годом ранее японского CD и содержит два трека с выступления дуэта в токийском районе Сибуя, а вот вторая сторона неожиданно состоит из неопубликованного прежде материала, записанного на их концерте в Хакате (отсюда и название диска). Собственно, если бы не этот факт, то и писать отдельно про эту пластинку не имело бы никакого смысла. На самом деле не очень понятен такой выбор: материал-то хорош, но и не лучше всех прочих записей с этих гастролей, а при этом качество записи здесь заметно ниже – звук глухо-подвальный, особенно у гитары (барабаны Йошиды звучат еще более-менее прилично). По своему стилю это выступление в череде остальных больше всего похоже на сыгранное в Кочи, представляя собой близкий к краут-року джем. Откровенно говоря, я не вижу смысла в этой пластинке – йошидовский CD намного лучше.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Richard Pinhas, Tatsuya Yoshida & Ryoko Ono (2016) Live At Tusk Festival. Мультижанровый и по-настоящему интернациональный музыкальный фестиваль в Ньюкасле ежегодно собирает множество интересных исполнителей. В 2015 году в числе участников был и японский дуэт Sax Ruins из саксофонистки Рёко Оно и барабанщика Тацуи Йошиды, поднимавшийся на сцену дважды, причем в самый "прайм-тайм" – вечером второго и третьего (последнего) дней, то есть в субботу и воскресенье. Экс-лидер группы Heldon Ришар Пина, годом ранее отыгравший целое турне по Японии с Йошидой, тоже присутствовал и в субботний вечер присоединился к ним, а французский лейбл Bam Balam Records издал этот концерт в виде винилового альбома. Прошедшее практически нон-стопом выступление имело пару затиханий, первое из которых и было использовано для разделения на первую и вторую стороны. Начинается все с гитарного синтезатора, звучащего практически как полноценные клавишные, с уже последующим подключением ударных, а вскоре главная роль отдается напористому и нервному, но при этом и достаточно мелодичному саксофону Рёко Оно, который она время от времени откладывает для авангардных вокализов и нарративов. Если прописывать стиль этой работы, то я без каких-то оговорок определил бы неэкстремальный авант-прог в качестве основы с добавлением джаза, цойля, RIO и других жанров и направлений. Синтезатора довольно много, а гитара в ее более классическом звучании на первой стороне диска находится в основном в тени сакса. В начале второй стороны начинает подвывать Йошида, поскольку Оно занята саксом, иногда подпевает и француз. К счастью, эти рулады длятся недолго, освобождая место для отличных инструментальных партий, которые завершаются мощным финалом. По-настоящему классный диск, мне просто очень понравился.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Blueberry & Yogurt with Yuka Fujino (2014) Nejimaku Yoru no Kioku. Приватно изданный получасовой альбом дуэта Blueberry & Yogurt, состоящего из вокалистки по имени Рита и композитора Тосихико Учиямы, с аккордеонисткой Юкой Фудзино, известной как сольная исполнительница, а также по участию в записях таких групп, как Oofujitsubo, Handdlion, Bellow Bears и других. Первым идет вступительный звучный фортепианный инструментал, который так и назван: Introduction – Nejimaku Yoru no Kioku, повторяя название альбома, в переводе означающее "Воспоминания о стремительной ночи". За ним следуют две, пожалуй, лучших композиции диска – New World и Evergreen, представляющие собой классный прогрессив в балансе между фолк-прогом и симфо с акустическими и электрическими инструментами, аккордеоном и скрипкой Акихисы Цубоя (а с учетом участия Юки Фудзино, получается, что дуэт Oofujitsubo здесь присутствует целиком). Минус только один: многовато вокала. Трек Kikai Ningyou no Mita Yume оказывается беспонтовым нео-прогом в чисто электрическом формате, а идущая следом Absalon, Fili Mi – своей версией старинного мотета (приписываемого Жоскену де Пре), акапелла с искусственно смикшированным многоголосьем. В созерцательной, немного странной Elegie со сдвигом в экспериментальный эмбиент-прог на семь минут звучат аккордеон и классический орган плюс голос Риты и какие-то искажения. В финале – инструментальный ностальгический ретро-номер Coda: Dreaming с аккордеоном в главной роли и имитацией скрипа винила. Неровная, но интересная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Poetica In Silentio - S/t (1996)

Эта голландская группа из Амерсфорта разительно отличалась от большинства своих соотечественников на прогрессивной небосклоне Нидерландов, игравших преимущественно банальный неопрог в середине 90-х. Данные же хлопцы развивали своеобразную форму прогрессива без определенных аллюзий: мрачный депрессивный вокал на английском языке в духе Питера Хэммила, хотя у меня интонации лидера команды вызывали стойкие ассоциации с вокалистом семидесятнической швейцарской группы Circus Роландом Фраем, периодические скрипичные вкрапления от Синтии Пруммель, иногда пространные акустические наигрыши на флейте в духе голландских обскурантов Avalanche и ненавязчивое влияние альтернативного рока, проявляющееся в утяжеленном гитарном саунде. Клавишные отсутствуют, так что за все отдуваются разнообразные гитары при поддержке вокала, который используется здесь как отдельный инструмент, скрипки и флейты. Последняя, кстати, задействуется не слишком часто, однако метко, когда начинаешь уставать от чересчур давящего вокала. Одну композицию даже исполнили на голландском языке, хотя английский все же им идет чуть больше. Оригинальное произведение, которое я в свое время упустил из виду, что можно объяснить самиздатовским происхождением всех дисков этой без сомнения знатной голландской банды, балансирующей на грани традиционного и авангардного прогрессива. Recommended!

Poetica In Silentio – Who Rolls The Dice (1999)

Второй мини-альбом этой талантливой команды из Нидерландов. Добавили немного клавишных к общему блюду, однако начинка осталась неизменной: минорные вокальные экзерсисы с оттенком альтернативы, скрипичные атаки и гитарное засилье. Тем не менее по сравнению с дебютником показалось, что это шаг назад - первый альбом был более мелодичным и непредсказуемым: то флейточка пройдется с акустикой, то песенка про пчелку взбодрит мозг, то ярый авант-прог вступит в бой. Здесь же вокальные мелодии страдают некоторой тягомотиной, в духе команды Devil Doll в общем и Мистера Доктора в частности (за минусом вызывающих металлизмов), однако инструментальные партии понравились, хотя и от них веет какой-то безнадегой. Длительность альбома не достигает 30 минут и представляет собой по сути EP. Особо приглянулась 8-минутная композиция Bending the Horizon с преимущественно инструментальными запилами, во всем остальном слушабельно, но первая пластинка мне все-таки приглянулась больше. Здесь присутствуют кое-какие длинноты, есть ненужные речитативы из фильмов и другие наносные вещи, да и длится работа слишком мало. Кроме того, флейта исчезла, и саунд стал более однообразным. На CD диск издавался группой самостоятельно.

Poetica In Silentio – What Do Fish Know (2003)

Последний на сегодняшний день релиз этих голландцев. К этому времени вернулась флейта, что есть гут, и ушел клавишник, который и на предыдущей работе не был особенно заметен. Вокалист все чаще уходит в какие-то альтернативные дали, что мне не очень нравится, есть и одна вещичка с искажением голоса и чем-то похожим на вокодер. Звучание становится все более предсказуемым, как мне показалось, поэтому до высот дебютника ребятам добраться так и не удалось. Кое-где впервые скрипачка появляется на подпевках, однако в инструментальной ипостаси она представлена слабее, чем на других пластинках. В целом, я бы сказал, неровный релиз, который мне понравился только частично.

Masashi Kitamura & Phonogenix (1984) Prologue For Post Modern Music. По сути, Phonogenix – это очередной проект, за которым стоит один музыкант, в данном случае гитарист Харухико Цуда, игравший в таких примечательных прог-командах, как Hal, Shingetsu и Asturias. Первый альбом под именем Phonogenix вышел в 1984 году в сотрудничестве с Масаси Китамурой, весьма известным деятелем в области японской музыки – достаточно вспомнить такие его коллективы, как Canis Lupus и YBO², а также основанные им лейблы Eastern Works и Trans Records, позже преобразованную в SSE Communications. � здесь Китамура явно доминирует, поскольку эта пластинка весьма далека от стилистики Цуды в любой период его творчества, даже играет он здесь не во всех треках (впрочем, Китамура вообще ни на чем не играет – он только в роли автора концепции, композитора и продюсера). Первая сторона диска состоит из четырех композиций, с названиями от Variation I до Variation IV. Стартовая представляет собой партии примоченной гитары с драм-машиной (ее использует как раз Цуда) плюс бас и минимальные вставки фортепиано, за которым коллега Цуды по Shingetsu клавишник Акира Ханамото. Вторая состоит из синтезированной имитации деревянной и металлической этно-перкуссии со звуками, похожими на трубящего слона, третья – эмбиент с плеском волн, отдельными стуками и звонами. В четвертой звучат партии электрооргана и синтезаторное подражание виолончели плюс элементы нойза, постепенно накладывается сэмпл ударных, который вместе с нойзом вытесняет все остальное под щелчки и похрипывание виниловой пластинки. Вся вторая сторона занята 21-минутным треком, названным The Final Autumn In Asia…Psychic Document For 1982. Это репетативный сэмпловый коллаж с навязчивой и раздражающей электронной основой и наслаивающимися такими же однообразными партиями сямисэна, отдельными редкими ударами и стуками, потрескиванием "винила", минималистичными гитарными партиями, фоновым гулом и другими невнятными звуками. Можно отнести к экспериментальному виду эмбиентной электроники. Мне альбом не понравился.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Interface (2000) Interface III. Прог-квартет Interface образовался еще в 1986 году, но только третий их альбом, который был записан в промежутке между 1996 и 2000 годами, увидел свет в полноценном CD-формате, за что спасибо лейблу Mellow Records. Во главе коллектива стоял гитарист Масахиро Нода, в те годы параллельно игравший в группе Heretic, а за ударной установкой работал Кацуёси Аихара, бывший также барабанщиком в группе Benikarin. Музыканты исповедуют прогрессив преимущественно в рамках стилистики King Crimson (в основном среднего и позднего периодов) с заездами на территорию Yes и италопрога. Основные партии отданы электрогитаре, хотя очень весом и бас, на поддержке клавишные, меллотрон и барабаны, вокал на японском языке и, честно говоря, его несколько в избытке. Впрочем, имеются и чисто инструментальные композиции. В паре треков клавишные выходят на первый план (например, в итальяноподобной Jaran, близкой по духу Le Orme), но это получается не так убедительно, как с гитарой. В целом весьма занятная пластинка, стоит обратить внимание.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм