Уголок коллекционера

Eiichi Hayashi Unit (2001) Mori no Hito. Очень занятная работа РѕС‚ квартета, организованного талантливым саксофонистом Эйичи Хайяси, уже РЅР° тот момент достаточно известным РІ джазовой среде РЇРїРѕРЅРёРё: East Asia Orchestra, первый состав Shibusashirazu, совместные проекты СЃ Хироаки Катаямой CO2 Рё Dè-Ga-Show, РіСЂСѓРїРїС‹ Nbagi Рё Mazuru – РІРѕС‚ только некоторые примеры его активности. Коллабораторы тоже очень достойны. Р’Рѕ-первых, тандем "гитара плюс бас" РІ лице Рёйчи Сайто Рё Хироаки Мизутани (вместе играли РІ Low Blow, Р° РІСЃРєРѕСЂРµ стали соучредителями отличного проекта Emergency!, РєСЂРѕРјРµ того, Мизутани играл РІ Tipographica, Р° РІ том же 2001 РіРѕРґСѓ вошел РІ состав Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet). Р’Рѕ-вторых, Р·Р° барабанной установкой – Йошида Тацуя, коего представлять, СЏ думаю, нет нужды. Р’ общем, команда подобралась достойная. Альбом, как того Рё стоило ожидать, построен РЅР° РѕСЃРЅРѕРІРµ энергичного джаз-СЂРѕРєР° СЃ уклоном РІРѕ фри-джаз. Материал сам РїРѕ себе РЅРµ слишком авангардный, РЅРѕ его подача временами весьма забориста. Причем это касается как сольных РїСЂРѕС…РѕРґРѕРІ самого Хайяси, сменяющего несколько инструментов – РѕС‚ пронзительного сопрано РґРѕ утробного баритон-сакса, – так Рё его коллег, РІ первую очередь, буйствующей гитары Сайто (особенно свиреп РѕРЅ РІ ураганном Ghost Dance). Хороши, конечно, Рё увесистые партии баса, Рё РіСЂРѕР·РЅРѕ грохочущие барабаны: сомнений РІ профпригодности этих музыкантов Рё быть РЅРµ может. РќРµ стоит думать, однако, что РІСЃСЏ пластинка построена исключительно РЅР° напористых номерах, – есть Рё вполне умеренные вещи, как, например, заглавный трек. Советую послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Blacksheep (2008) Blacksheep. Джазовое трио, организованное мастером игры на баритон-саксофоне Рюйчи Йошидой, чей инструмент можно услышать в Shibusashirazu, Satoko Fujii Orchestra, Kenichi Matsumoto Sax Quintet и других японских коллективах. Здесь, помимо него, играют тромбон и фортепиано, и отказ от ритм-секции был принципиальным решением Йошиды. Музыка представляет собой смешение нескольких джазовых стилей, что особенно ярко проявляется в контрасте между пост-боповыми фортепианными россыпями, которые вполне мелодичны и благозвучны, и напором духовых, то и дело углубляющихся в экспрессивный фри-джаз в его самой замысловатой ипостаси. Продолжительные композиции сыграны в импровизационной манере, хотя структура композиций вполне прослеживается. Неплохо, но порекомендовать могу только любителям завернутого авант-джаза.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Satoko Fujii ma-do (2009) Desert Ship. Еще одна формация от знаменитой пианистки и ее супруга, трубача Нацуки Тамуры. Здесь их партнерами выступили бас-гитарист Норикацу Кореясу (наверняка знакомый многим по группе Gato Libre) и барабанщик Акира Хорикоси, игравший ранее в очень приятном, но краткосрочном японском прог-роковом проекте Will. На этот раз супружеский тандем сотоварищи сплели замысловатое джазовое полотно с удачным балансом между фри-джазом и хард-бопом. Размеренный ритм заглавного трека и, скажем, заключительной Vapour Trail контрастируют с экспрессивными кренделями таких номеров, как стартовая February/Locomotive/February и, в особенности, откровенно авангардной Pluto. Труба Намуры по резкости звучания временами даст фору даже африканским вувузелам. Очень хороший диск, как, собственно, и большинство записей Сатоко Фудзии. Выпущено польским джазовым лейблом Not Two Records.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Brotzmann, Parker, Wertmuller "Nothung" - 02 In Tone
Peter Brotzmann - sax, clarinet, tarogato,
William Parker - double bass,
Michael Wertmuller - percussion.
Участников данного (многоразового) авант-джазового проекта представлять не нужно. Один Brotzmann чего стоит. С участием этого знатного германского духовика было реализовано поистине несметное количество пластинок (я думаю где-то с сотню, а то и больше). Записанная там музыка очень разная по качеству, но уж точно вся она хоть каким-то краем цепляет фри и джазовый авангард. Данный альбом не является исключением - довольно жесткий, абразивный концертник с дикими посвистами сакса и кларнета, молотобойными ударными и шершавым басом. Пластинка импровизационная и довольно нервная с неожиданными переходами от авант-задумчивости к бесбашенной молотьбе. Брецмана по-любому надо слушать, если есть желание фильтровать указанный сабж. Очень неплохая пластинка.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Rob Price Quartet -"I Really Do Not See The Signal", Gutbrain Records, 2007
Один из проектов американского авант-джазового гитариста с участием Ellery Eskelin - тенор-сакс, Trevor Dunn - бас, Jim Black - ударные.
�сполняют довольно замороченный и креативный авант-джаз, большей частью, в стилистике "structured Imprivisation". Главную роль играют гитара и саксофон, вязнущие в тяжелых, почти хардкоровых полифоничных нагромождениях или извивающиеся в путанных звуковых клубках с попеременно акцентированными импровизационными выпадами всего задействованного инструментария. Периодически переплетенные партии рассыпаются, уходя в области запредельных атональных гармоний, то, вдруг, очнувшись, выдают вполне осязаемые и даже задушевно-лирические темы с неожиданной эмоциональной глубиной и настроением.
Стилистически музыка местами напоминает Rich Woodson, но, на мой взгляд, более разнообразна. Слушается очень интересно. Замечательная пластинка. Любителям жанра рекомендую послушать .

Steuart Liebig/The Mentones - Nowhere Calling. 2006, pfMentum
Один из проектов известного американского контрабасиста. Помимо Либига (гитара-контрабас), в записи участвовали - Tony Atherton (альт-сакс), Bill Barrett (губная гармоника), Joseph Berardi (ударные, перкуссия). �сполняют отменный, очень динамичный авант-джаз/джаз рок. Музыка, большей частью, строится на угловатых, порою весьма изорванных остинатных конструкциях, характерных для джаз-рока 70-х. Но, утробное барабанное рубилово в сочетании с совершенно чумовыми плясками контрабаса и ревущими, бурлящими пассажами саксофона и гармоники, с упоением прокручивающими это сочное музыкальное мясо, намекают, что это намеренное сочетание малосочетаемых, как я полагал, стилистик (ретро джаз - рок и фри-джаз), лишь один из элементов оригинального саунда. Часть композиций на своеобразной блюзовой основе, с импровизирующим басом в качестве ведущего инструмента и вариативным саксофоном, с неожиданными переходами от задумчивой тягучести к взрывным каскадам импровизаций. Причем партии гармоники, с очень плотным звучанием и богатыми тембрами , навевают что-то такое кантриобразное, придавая музыке в целом неповторимый американский колорит. Прослушал с удовольствием

Steuart Liebig/The Mentones - Locustland, 2004, pfMentum
Более ранний альбом Либига являет собой довольно мрачную и тревожную музыку, варьирующую в диапазоне от перенасыщенного и лихо закрученного камерного авант-джаза до торжественных, размеренных симфообразных построений со своеобразно красивыми мелодическими темами в духе чемберного Р�О (прямо-таки авант-джазовый Present какой-то ) Говорить о виртуозности музыкантов нет смысла. Лихорадочная беготня по струнам гитары-контрабаса с синкопами, слэпами и т.д., выдувание из гармоники невероятных звуков, иммитирующих то ревущие сольные пассажи электрогитары, органа, кларнета, а то и всего этого одновременно, великолепные судорожно-запильные или лиричные глубокие импровизации саксофона, мощная и крайне разнообразная игра ударных, и, конечно, отличная сыгранность с отточенными и мудренными контрапунктами, говорят сами за себя.
Не берусь утверждать, что это маст, но пластинка очень интересная.

Brown Vs. Brown "Odds and Unevens" - 08 (2010)
Последняя на сегодняшний день пластинка новой группы бывшего участника Blast. Мои ожидания вполне оправдались и альбом оказался на редкость хорошим. Отличное взаимодействие электрогитары, саксофона, баса и ударных. Местами это очень хороший, достаточно навороченный джаз-рок, порой - фри-джаз. Доля авангардной кривизны и стремление к экспериментам довольно высоки. С другой стороны, музыке присущи и задумчивый романтизм, резко переходящий во взрывной фри-джаз или рок. У этой пластинки больше структурности и последовательности внутри самих композиций. Мне она понравилась даже более дебютника (как и прогнозировалось ).
Местами такая музыка сильно напоминает творения Last Exit.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Takashi Kazamaki & Kalle Laar (1990) Return To Street Level. Альбом, записанный двумя авангардистами – японским перкуссионистом Такаси Казамаки и немецким гитаристом Калле Лааром – в Нью-Йорке, куда они оба приехали на следующий год после совместного тура по Японии. Здесь им составили компанию корифеи местной Downtown Scene: Эллиот Шарп, Том Кора, Ник Дидковски и др. Работа, честно говоря, на любителя – 30 коротких импровизационных треков продолжительностью от 1 до 4 минут каждый, выполненных в экспериментально-минималистичном ключе. В качестве названий треков была взята длинная абсурдистская фраза, произвольно разбитая на соответственное число частей, и каждая часть из одного-трех слов стала названием. Все инструменты играют короткими сухими аккордами при изобилии деревянной и металлической перкуссии, электронных тресков и периодического тернтаблизма. Музыка не в моем вкусе.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kalle Laar & Takashi Kazamaki (1996) Moving. Вторая совместная работа двух музыкантов мне понравилась намного больше. Этой записи, которая состоялась опять в Нью-Йорке в конце 1994 г., предшествовало мировое турне с концертами в Западной Европе, Прибалтике, России, Мексике и США. На этот раз дуэт решил выступить с более слушабельным материалом: 14 номеров длительностью от 2 до 10 минут, т.е. почти в каждом треке есть место и для какого-то осмысленного развития, и для полноценных сольных партий, и для убедительных исполнительских демонстраций. Более, чем половина вещей записана квартетом, в который вошли также духовик Казутоки Умезу и перкуссионист Сэмм Беннетт. Звучание достаточно любопытное, особенно когда умеренно авангардный саксофон Умезу встречается с экспериментаторской перкуссией Казамаки-Беннетта и неожиданно серфовым стилем игры Лаара. Занятная пластинка, имеет смысл послушать. �здана она в Германии, перешла уже в категорию делитов и попалась мне совершенно случайно в used-варианте.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Scurvy - Fracture, 2009, hi4headrecords
Дебют американского квинтета (сакс, электроника, тромбон, гитара, бас, ударные). Работают на стыке джаз-кора, фри-джаза, авант-рока и нойза.
Честно говоря, сначала как-то не пошло. Жесткая отрывистая ритмика, резкое елозящее нойзение гитары, электронный вой и скрип напрягли и без того расшатанную нервную систему. А вот третья пьеса, начавшаяся как совершенно безбашенная космогоническая смурь, вдруг неожиданно обрела вполне осязаемую, даже красивую мелодию. В такой авантовой подаче, с диким инструментальным ревом и скрежетом, подобная тема слушается более чем оригинально.
Но переломило восприятие, все-таки, вступление в действие духовых в пятой пьсе, зазвучавших отстраненно и диссонансно, создавая ирреальный двухслойный саунд, с бурлящей, брызгающей огнем и изрыгающей лавины звука ритмической основой из гитары и ударных, и холодной надстройкой из партий сакса и тромбона, выводящих протяжные и своеобразно красивые темы. Даже дальнейшее смешивание этих слоев в озверелое нойзящее месиво уже не могло подпортить произведенное впечатление. Брутально-расхлебанное буйство духовых в последующих композициях, в совокупности с ломящимся на просторы басом, бешенными барабанными проходами и такими же гитарнвми пассажами, существенно изменили жарактер музыки, выплескивая отличную джаз-коровую и фри-джазовую энергетику. �з общего потока выпадает "лирическая" восьмая пьеса, напряженно-тягучая со спейсовыми посылами, уходящих в высь, звуков гитары и духовых.
Мне понравилось

Maak's Spirit "5" - 06 Dewerf
Laurent Blondiau - trumpet,
Jeroen Van Herzeele - saxophone,
Jean-Yves Evrard - guitar,
Jozef Dumoulin - fender rhodes, keyboard,
Sebastien Boisseau - double bass,
Eric Thielemans - drums
Очередная пластинка бельгийской авант-джазовой (и не только) группы.
Музыкальные структуры основаны на фри-джазовых многоуровневых построениях - сакс + труба с довольно существенной долей клавишных. На паре продолжительных треков происходит фактически полный уход от джазовых структур на территории фри-рока - полосующая электрогитара с клавишным сумбуром. Если говорить о джазовых треках, то здесь наблюдается своеобразный микс фри-роковых структур с характерной для многих бельгийских музыкантов биг-бэндностью.
Вообще, совсем непростая команда ... Детско-женский вокал есть в некоторых треках. Нойзовые вкрапления также имеют место быть.
Мне понравилось для первого прослушивания.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Kelomat "Moscow & Elsewhere" - 07 Astro Mechana
Wolfgang Schiftner - alto & soprano saxes, fanfare,
Bernd Satzinger - contrabass,
Herbert Pirker - drums
Любопытная запись концерта австрийских фри-джазовых музыкантов, сделанная в московском авант-клубе "Дом" (что на Новокузнецкой) в октябре 2006-го года. Это второй официальный релиз группы.
В общем, ситуация развивается достаточно "стандартно" для такого рода аутфитов - скоростные и корявенькие саксы дуют в полную мощь в дополнении баса и ураганных барабанов. Австрийские Зу унд Зе Синг. Конкретно импровизационный и реально свободный, агрессивный джазовый бэнд - хороший и профессиональный. Паузят изредка, не увлекаясь особо водянизмом. Прослушал с удовольствием, но брать в коллекцию пока не решился (чото многовато группцов подобного толка поднаплодилось в последнее время). Тем, кто не может жить без такого бесбашенного, минималистского джазка это то, что доктор прописал.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Rava "Noir" - 97 Bleu
Enrico Rava - trumpet,
Domenico Caliri - electric guitar,
Roberto Cecchetto - electric guitar,
Giovanni Girolamo - contrabass,
Umberto Trombetta - drums
Stefano Di Battista - saxes
Группа одного из самых известных итальянских джазовых музыкантов - Энрико Рава. Трубач переиграл с очень многими европейскими и американскими джазистами - от свинга до авангарда. Музыка этого альбома это такой мелодичный, солнечный джаз с чередованием соляков на электрогитаре и трубе. На 2-3-х треках есть и саксофон. Не авангард, естественно, а очень характерный боп с опорой на средиземноморскую тематику. В принципе, очень хорошая пластинка, но не моя тема.
За более, чем 40-летний период творчества, Рава выпустил свыше 40 альбомов на довольно известных лейблах.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Kelomat "Same" - 05 Astro Mechana
Дюбютник австрийских джазовых авангардистов, которых я все-таки расслушал ... В отличие от очень многих музыкантов этого не самого мягкого жанра, ребятам присуща фри-джазовая эстетика и очень бережное отношение к своему слушателю. Во всяком случае, у них нет желания оглушить меломана с первых же аккордов. Наоборот, очень логическое развитие мелодических ходов и тем, а игра каждого инструмента прекрасно отслушивается и по отдельности.
Да-да, именно что мелодисты во фри-джазе, которые не чураются и лирических (ессно, что не салонных) импровизаций. Саксофонные соло то мягчают, то суровеют; важное значение уделяется связкам - бас-барабаны, сакс-бас, ударные-сакс.
Понятное дело, что буду переслушивать еще, но уже сейчас могу порекомендовать оба альбома этой команды.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley