Уголок коллекционера

A Piedi Nudi - S/t (1994)

Шикарный италопроговый коллектив, который исследовал темные границы сознания в рамках своей мрачной, депрессивной музыки. Это их первый диск, на котором выкристаллизовался их стиль: угрюмый хэви-прог с обилием закрученных и сложных гитарных риффов, бурной синтезаторной подкладкой и практически маниакальным вокалистом, поющим на родном языке. Гитара звучит очень резко, даже жестко, в типично металлической манере, которую я недолюбливаю, право слово, однако здесь ее хитросплетения, хотя и выполнены в современной манере, относят нас к золотой эре итальянского прогрессива. Ребята явно поклонялись гениальному альбому "Ys" Il Balletto di Bronzo (как и большинство из нас, думаю) и опирались в своей музыке на идеи, заложенные в нем. Пение вокалиста очень сильно напоминает немного готическую манеру Джанни Леоне. Также заметно влияние Biglietto per L'Inferno, Campo di Marte и даже Pholas Dactylus. Необычайная раздерганность музыки создается при помощи резких ритмических сбивок в духе King Crimson и наслоения гитарно-клавишных экзерсисов. Синтезаторы правят бал в клавишной секции, однако есть кое-где и заметный орган. Композиции небольшие, но по максимуму насыщенные темными вокальными руладами, неожиданными гитарными всплесками и зычными синтезаторами. В общем, не давайте прог-металлическому звучанию пластинки отпугнуть вас, ибо она в разы сложнее и винтажнее любого прог-металлического коллектива современности. Гитарист особенно хорошо наяривает. Highly recommended!!! Любителям хэви-прога и прогрессив-рока на заметку.

La Maschera Di Cera "Le Porte Del Domani" - 2012 Btf
Современная группа итальянского прогрессива, само название которой уже давно стало знаком музыкального качества. Радует, что эта пластинка (ожидаемый релиз) не обманул моих ожиданий. Высококачественный прогрессив, больше приближенный к стилистике итальянских корифеев 70-х, нежели к современному прогу (так чутка неназойливых синтов, но италам это можно ). Хрустальные переборы струнных инструментов, замечательный вокал на итальянском языке, атмосферная флейта, лирика и напор в одном флаконе. Гитара идет в неразрывной связи с клавишными. Периодические саксофонные вставки на 2-3-х треках неожиданны, но все же уместны. Однако, из духовых предпочтение отдается ессно флейте. Длиннющих эпиков нет, но музыканты вполне обходятся без них - четко, ясно, изящно и красиво по-итальянски. Будто побывал в 70-х.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

�нтересно, что они его на двух языках записали - итальянском и английском. Мне, естественно, итальянская версия ближе

Mahogany Frog "Senna" - 2011 MoonJune
� еще один релиз канадской прог, хэви прог и психо-проговой банды. Должен отметить, что по сравнению с предыдущими релизами команда не сдает своих позиций - шквал кислотной гитары, органа и фоно. В принципе, без особых изысков, хотя может, добавилось чутка фрагментарной вычурности и фрика. А в целом, очень добрый и слушабельный релиз, который очень вяжется с пластинками шведского лейбла Transubstans, многие из которых мне очень нравятся. Неопсиходелия по большому счету с серьезным креном в прогрессив с ощутимыми винтажными нотками.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Italian Version ессно

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

A Piedi Nudi - Creazione (1995)

Второй альбом этой замечательной итальянской команды из города Ровиго. Ко времени его выпуска в составе произошли некоторые изменения: ушел лед-вокалист, и его обязанности исполняет барабанщик, а также пришел новый музыкант, отвечающий за французский рожок, как это ни странно. В музыкально отношении ребята не свернули с проложенной тропы. Это все еще отличный мелодраматичный прогрессив-рок с рваными гитарными риффами, причудливыми клавишными и темной атмосферой. Французский рожок отличает вплетается в эту прекрасную мешанину внезапными взрывными каскадами и звучит довольно органично для подобного рода музыки. Таким образом музыканты как бы проводят параллель с классическими симфопроговыми группами 70-х �талии, Campo di Marte и Maxophone, которые также использовали французский рожок, хотя здесь они больше напоминают не последних, а хэви-прог Semiramis. Барабанщик поет не так шизоидно и зло, как прежний вокалист, но все равно отлично. Он также играет на флейте в спокойных фрагментах, которых заметно прибавилось по сравнению с дебютником. Клавишник не так прилежно налегает на синтезаторы, как раньше, но и предпочитает старый добрый "Хаммонд", да и весь саунд не такой прог-металлический, как и раньше, скорее в духе старого доброго ретро-прога. Тем не менее музыка осталась такой же завернутой, интересной и неожиданной, а гитарист Никола Гардинале все так же радует нас гитарной тяжестью и одновременно закрученностью аккордов. Даже, возможно, появилось больше инструментальной работы. Роскошный второй диск, рекомендую всем любителям хорошего итальянского симфо и хэви-прога. Strongly recommended!!! Такой же обязательный диск, как и предыдущий.

After Crying - Overground Music (1990)

Первый альбом этой прославленной венгерской команды, где объединились различные музыканты с классическим образованием, которые хотели играть рок-музыку. Тем не менее ни гитары, ни барабанов на этой пластинке вы не обнаружите, зато есть целая группа инструментов, более свойственных оркестрам: виолончель, флейта, скрипка, тромбон, гобой, фагот и труба. Мы привыкли считать After Crying преимущественно инструментальной группой, однако здесь на удивление много мужского англоязычного вокала, на который часто все жалуются. А мне он даже нравится, он хотя и не лучший, но голос довольно светлый немного в стиле британских вокалистов 70-х. Есть и красивейшее высокое женское сопрано. В инструментальном плане музыканты всегда на высоте, смешивая различные влияния от чембера до джаза (они даже посвятили одну композицию Фрэнку Заппе), и их стиль вполне можно охарактеризовать как "симфопрог". Несмотря на отсутствие важнейших рок-инструментов, музыка местами довольно бойкая благодаря скачущему пианино лидера ансамбля, Чабы Ведреса. Очень классные мелодии, а взаимодействие акустических инструментов может напомнить Flairck. Очень симпатичный дебютник, который часто затмевают более поздние диски, но этот также рекомендуется. Recommended!!!

Alquilbencil - S/t (1998)

Весьма редкий дебютник этой испанской команды. Второй то альбом, From Serengethi to Taklamakan, издавался и на "Музее", и даже на нашем "Малсе", а этот типичный самиздат. Композиции были записаны явно на концерте (слышны аплодисменты зрителей), а музыка значительно отличается от симфопрога второго диска. На пластинке представлен агрессивный и мощный тяжелый прогрессив-рок, основанный на беспрерывной гитарной атаке на уши слушателя. Местами первая пластинка Alquilbencil напоминает самые жесткие вещи Djam Karet или King Crimson, а также их соотечественников Deficil Equilibrio, с которыми они часто играли на концертах. Хаотичные импровизации беспорядочны и раздерганны и вобрали в себя влияния пост-рока, спейса, фьюжна, хэви-прога и даже нойз-рока. Структуры им явно недостает, и это слабейшее место команды. Альбом длится без малого 28 минут, в течение которых гитарный напор музыкантов не ослабевает ни на секунду. На последней вещи альбома впервые используется саксофон - также в весьма брутальной манере. Послушать, конечно, эту пластинку можно (при условии, что ее откопаете), но мне кажется, что материал здесь несколько монотонен и незрел. Хотя те, кто любят беспрестанные тяжелые гитарные завывания и запилы, ее, несомненно, оценят.

Cinderella Search (2003) Old Materials. На удивление хорошая пластинка, по сути представляющая собой подборку неизданных материалов. Три композиции – действительно старые вещи, датированные 1991 годом и выполненные ближе к стилистике дебютника. В частности, заключительная 14-минутная Pied Piper Of Hameln, записанная живьем в известном прог-клубе Silver Elephant в самом начале 1991 года, – одна из немногих в репертуаре группы, действительно похожих на Marillion. Судя по всему, на начальном этапе своего творчества, группа вполне оправдывала свое название. � я, в общем-то, не вижу ничего плохого в этом, хотя есть здесь номера и поинтереснее. Остальной материал записан в период с 2000 по 2003 год и представляет собой очень хороший прогрессив, хотя и обладающий определенными нео-проговыми чертами (что, по моему мнению, не является безусловно ругательным). Много скрипки, есть активная флейта, винтажно звучащий хэммонд, лютнеобразые акустические переборы и вполне приличный вокал, хотя и демонстрирующий периодически заметный акцент. Должен сказать, что мне этот диск понравился значительно больше их второго альбома – здесь вообще нет попсоватого налета, и даже, пожалуй, больше первого, став, таким образом, в моих глазах их лучшей работой.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

A Piedi Nudi - Eclissi (1997)

Последний альбом этой славной итальянской группы был выпущен на Mellow Records, как и все предыдущие, а в нашей стране также затем появился и на "Малсе". Однако в музыкальном отношении он был слабее других. Как мне кажется, это связано с излишней тяжестью гитарного саунда, которая на предшествующих релизах органично сочеталась с искусными органными партиями и идеями итальянского симфо 70-х. Здесь же владеет умами музыкантов уже прогметалл, гитара прописана слишком громко и напрочь забивает в большинстве моментов другие инструменты. Риффы и соло стали более обычными и прямолинейными, мне на этой работе немного не хватает заковыристости гитарных аккордов на первых двух пластинках. Также на пластинке был впервые представлен новый вокалист, который явно проигрывает конкурентам. Он не так ужасен, конечно, но несколько монотонен и несоразмерен музыке. Диск все равно очень качественный, темный хэви-прог с тенденцией к прогметаллу, но, вспоминая другие CD, выпущенные A Piedi Nudi до этого, понимаешь, что ребята могут лучше. Тем не менее все равно порекомендую. �нтересно!!!!

Algebra - Storia di un Iceberg (1994)

Эта итальянская команда записала единственный сингл в 80-х и развалилась, однако впоследствии собралась вновь, чтобы выпустить этот диск. На команду явно оказала влияние музыка Genesis и частично Marillion. Поют и на английском языке, и на итальянском. Композиции довольно мелодичные, однако саунд типично неопроговый, к сожалению: ужасные электронные барабаны давят на ухо, а фанфарообразные пластиковые синтезаторы властвуют среди клавишных. Так что группа неизбежно вплотную подходит к неопроговым клише, хотя местами очень ничего, особенно когда поет по-итальянски, напоминая слегка облегченный вариант Le Orme, только с современным "душком". Английский же язык вокалисту дается с большим акцентом. Кое-где вылезают и поп-мотивчики, что сказывается на музыке не лучшим образом. Есть лиричный саксофон, а также скрипка от группы приглашенных музыкантов, но композиции весьма несложные. Послушать, конечно, можно, но большинство инструментальных задумок авторов губит пресловутый неопроговый саунд, а электронные барабаны меня просто убивают. Хотя те, которые нормально их воспринимают, могут и оценить музыку команды. Тем не менее пластинка из серии "приближаться с осторожностью". Выходила на Mellow Records.

Algebra - JL (2009)

Второй альбом этой итальянской группы получился намного лучше предшественника. Будучи сугубо концептуальной работой, он посвящен повести Ричарда Баха "Чайка по имени Джонатан Ливингстон". Крепкий релиз мелодичного симфопрога - не выдающийся, но довольно приятный. Саунд стал более мягким, электронных барабанов и след простыл, однако синтезаторы кое-где еще показывают свою современную натуру. На альбоме приглашена куча звезд - от Стива Хакетта, сыгравшего на одном треке, и его брата Джона на флейте до кумиров итальянской прогрессивной сцены Альдо Тальяпетры (голос Le Orme) и Лино Вайретти (голос Osanna). Поют, наверное, многовато (по-итальянски), но есть приятные инструментальные вставки с участием саксофона, флейты и струнных. Все вещи небольшие и переходят одна в другую, формируя общую концептуальность работы. Настроение записи неторопливое, элегантное, в типично италопроговом ключе, а концепция напоминает строение альбома Camel "The Snow Goose", однако обилие разнообразного вокала (пять различных вокалистов участвовали в записи, наряду с самими музыкантами) приближает ее к меллоу-прогу. Тем не менее мелодии на высоте, присутствуют классные джазовые фрагменты с саксофоном и несколько запоминающихся гитарных соло, поэтому можно смело рекомендовать эту пластинку любителям итальянского симфо. Recommended!

The Ashqelon Quilt - The Event (2001)

Очень красивый израильский симфопрог, взращенный на ниве британской музыки. Три молодых израильских музыканта явно показывают на этом диске, что поклоняются британским классикам 70-х, объединяя черты фолка, психоделии и прогрессивного рока. Музыка очень неспешная, мелодичная, с большим вниманием к нюансам. Вкрадчивый мужской вокал на английском языке с едва заметным акцентом то напоминает Сида Баррета, то навевает ассоциации с The Zombies. Женский вокал в некоторых местах походит на Барбару Гаскин времен Spyrogira или даже немного на Вашти Баньян. Много акустической гитары и пианино, также используются различные флейты, кое-где скрипка и даже дарбука, которая дает привкус восточной музыки. Немного портят хрустальную атмосферу программируемые ударные, но этого почти не замечаешь. Довольно ностальгическая и умиротворенная пластинка, в которой просматриваются и наивность совсем ранних Pink Floyd или Soft Machine, и грация британского фолка, и кельтское влияние аля Майк Олдфилд, и какие-то ближневосточные ритмы и напевы, и следы прогрессивного рока. Нельзя сказать, что в инструментальном плане они сильно продвинуты, и скорее все зиждется на красивом вокале, однако меланхоличные мелодии бесподобны, и их хочется слушать снова и снова. Очень хорошая работа в жанре современного симфопрога. Highly recommended!!!

After Crying - MegalГЎzottak Г©s MegszomorГ­tottak (1992)

После дебютного альбома, на котором музыканты After Crying проповедовали идеи живого и легкого симфопрога, сыгранного средствами классических инструментов без каких-либо ударных, второй диск получился намного более мрачным, угрюмым и задумчивым. К и без того большому составу группы добавился барабанщик и трубач. Основным композиционным достижением на альбоме можно считать великолепную 22-минутную сюиту A Gadarai Megszállott, в рамках которой разворачиваются темные чембер-проговые полотна на основе неторопливых переливов виолончели и пианино, безмятежного венгерского вокала, добавляющего местного колорита, и захватывающими соло на трубе в концовке, подчеркнутыми сумасшедшим барабанным ритмом. Гипнотическое воздействие этого опуса сравнимо с лучшими вещами Univers Zero или Art Zoyd, правда, музыканты After Crying никогда не впадают в диссонантность или авангардизм, свойственные вышеперечисленным ансамблям, а скорее принадлежат к лагерю симфонического чембер-прога или пасторального прогрессива. Оставшуюся часть пластинки занимает все такой же созерцательный и рефлексирующий симфонический чембер-прог, с мягкими одухотворенными подпевками, внезапными взрывами роковой энергетики, включающими в себя буйные скрипичные соло и фортепианные каскады, и элегантными джазовыми фрагментами, основанными на взаимодействии трубы и пианино. Многие считают Megalázottak és Megszomorítottak лучшим творением After Crying, и я не могу не согласиться с этим утверждением. МАСТ!!!

After Crying - Fold es Eg (1994)

Как известно, After Crying никогда не придерживались одного стиля или направления в музыке, и поэтому их альбомы никогда не похожи один на другой. На этот раз музыканты предложили более электронный саунд, причем половина пластинки демонстрировала увлечение творчеством ELP. Это отражается и в названии композициий (две части Manticore érkezése, Rondo и т.д.), и чуть ли не прямом цитировании Кита Эмерсона клавишником группы Чабой Ведресом, который налегал на пианино и синтезатор с удвоенной энергией. Бурные клавишные проходы удивительны и мощны для такой преимущественно акустической группы, как After Crying, ударные работают точно и со вкусом, однако драматическое чувство предыдущего альбома с его совершенным минимализмом ушло. Остальные композиции больше отражают классическую подготовку членов группы, но довольно разнородны, что снижает цельность материала. Здесь есть акустические гитарные инструменталки, грегорианские, почти религиозные песнопения на венгерском языке, печальные наигрыши трубы на фоне сюрреалистичного синтезатора. Довольно эклектичная работа, общая продолжительность которой превышает 60 минут. Она больше напоминает стандартный симфопрог своими кавалькадами клавишных, однако чемберная сущность группы, как мне кажется, за ним слегка пропадает. Неплохой альбом, но у After Crying были и получше, как мне кажется. Все равно рекомендую!!