Уголок коллекционера

Bi Kyo Ran (1997) Kyobo na Ongaku (aka A Violent Music). Один из немногочисленных студийных альбомов группы, сыгранный, в отличие от предыдущего Go-Un, вчетвером. По музыке это очень большое приближение к King Crimson периода Red – особенно в гитарных партиях и вокале Кумио Сумы, просто удивительным образом похожем на Уэттона, даже несмотря на японский язык. Начинается пластинка очень бодро и мощно с трека Kyobo na Machi (A Violent City), своей сложной меняющейся структурой чем-то напомнившей мне Starless, хотя саунд здесь все же иной. Следом идет еще несколько очень хороших треков, временами выходящих на более экспериментальные территории, но постепенно диск начинает утомлять. Во-первых, он весь – от начала до конца – построен приблизительно в одном звучании, и это звучание агрессивно, напористо и шумно. Ну, как если бы те же King Crimson выпустили альбом, по настроению и звуку целиком находящийся в границах основной темы Pictures Of A City и One More Red Nightmare, без малейшей передышки, с постоянно атакующей пригруженной гитарой, форсированным вокалом, давящими клавишными и утяжеленной ритм-секцией. Во-вторых, вторая половина пластинки мне в принципе показалась менее интересной, менее оригинальной и вообще несколько однообразной. Так что мой изначально весьма позитивный настрой к концу диска практически затух, и мне уже хотелось, чтобы все быстрее закончилось. В общем, не самая лучшая работа у этой весьма достойной группы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

На ютьбе, кстати, появились совсем их редкие концертники от Belle Antique, которые хоть послушать можно теперь. Самые ранние.

Abiogenesi - Le Notti di Salem (2000)

Название пластинки ("Салемские ночи") этой итальянской команды как бы символизирует, каким должно быть ее наполнение: готический темный прогрессив. Этому способствует и демонически-маниакальное англоязычное вокальное вступление (и заключение) от Клайва Джонса, духовика легендарной британской группы Black Widow, к творчеству которой Abiogenesi явно испытвает большое уважение. Однако в центральной части работы представлен непритязательный хард-прог с традиционно жесткими гитарными партиями, современным "Хаммондом", довольно невзрачным вокалом на итальянском языке и иногда странными отступлениями от выбранного стиля в виде соло на вибрафоне или чудными соло на меллотроне (этот инструмент в первый и последний раз появился в арсенале Abiogenesi). Как вы уже поняли, пластинка весьма неровная, и обычно здесь за одним простоватым фрагментом может следовать весьма прогрессивный и недурственный, а заезженные хардовые ритмы внезапно сменяются задумчивыми джазовыми переходами. Отмечу неплохой инструментал Abiogenesi 3 и прелестную композицию Similia Similibus Curentur с волнами меллотрона. В целом, работа довольно неплохая, правда, хард-роковый ингредиент в ней для меня иногда перевешивает все остальное. Скорее второй эшелон современного ретро-прога.

Five-Storey Ensemble "Not That City" - 2013 AltrOck
Малька освоившись на ниве авант и чембер-прогрока белорусская Рациональная Диета решила не тратить даром времени, создав указанный офшот. Хвалят, указывая на то, что музыка стала еще более навороченной и сложной. Чембероватые попиливания на виолончелях сурьезно разбавили мужским/женским вокалом на русском языке. Тексты сюрные конкретно. Музыка местами очень неплохая (в сторону раннего Араниса). Много скрипичных, фоно и кларнета. Но как-то это все не очень хорошо воспринимается. Чембер-прог на границе аванта ... Мне кажется, что малость перемудрили с концепциями , поэтому постоянно приходится направлять свое внимание на прослушивание всех этих креатур. Кому-то это может и понравиться, а я отнесся к альбому с прохладцей. Какой-то авант-чембер, постепенно начавший выходить в тираж.
Послушайте и сделайте собственное заключение.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Я среди тех, кому альбом понравился Музыка, по-моему, стала более органичной что-ли (по сравнению с Rational Diet), уменьшилось количество явных Р�О-шных штампов и появилось больше интересных мелодических решений (не слишком навороченных, кстати). � еще понравился акцент на русскую симфоническую классику: некоторые фрагменты очень напоминают Петрушку или Жар-птицу.

Не, может, оно так и есть на самом деле. Однако, лично я являюсь противником интеграции чембера и русского поэтического авангарда. Тем паче, что это уже проходили.
По музыке местами очень и очень не слабо, просто переслушивать сей альбом меня не тянет. Хотя я послушаю еще разок обязательно - может упустил что

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Advent - Cantus Firmus (2006)

Вот это диск, которым группа имеет все основания гордиться. Ушли нелепость синтезаторного саунда и крен в сторону синтипопа. Осталось увлечение музыкой Gentle Giant во всех ипостасях. На этом и пытаются играть музыканты, создавая изумительные джайнтовские гармонии, странные ритмы и похожие сбивки. Тем не менее стоит отметить, что членам команды явно не хватает размаха и широты используемого Gentle Giant арсенала инструментов, и общий фон настоян на взаимодействии клавишных инструментов братьев Птак, иногда злоупотребляющих фанфарообразным синтезаторным саундом, который, может, и получше крайностей дебютника, но все равно неминуемо несет эмбиентные коннотации и отстраняет слушателя от более внимательного прочтения материала. Более глубокий уход в ретро-атмосферу сослужил бы группе более добрую службу. А так - пластиночка хоть и очень и очень добротная, все же ей чего-то не хватает. Будь они мультиинструменталистами более широкого профиля, эффект был бы совсем иным. Однако все равно рекомендуется любителям современного симфо-прогрессива и фанатам Gentle Giant, желающим послушать что-нибудь еще в этом же духе. Recommended!!

Bi Kyo Ran - Parallax (1983)

Второй альбом этой японской кримзанутой формации под предводительством бессменного гитариста Кунио Сумы ознаменовал переход к еще более крупным музыкальным формам, ибо после пяти композиций на дебютнике здесь было представлено уже только три. Открывает диск вещь Silent Running, где за типично жесткими гитарными структурами для группы скрыто элегантное и нежное соло от приглашенного скрипача (другие задействованные со стороны музыканты включают, например, клавишника Gerard, Novela и Scheherazade Тосио Эшаву). Странный японоязычный вокал от гитариста Сумы подчеркивает эксцентричную индивидуальность коллектива. Второй трек, Prediction, сделан больше в духе мелодичных творений King Crimson, а бессмертные ноты меллотрона вкупе с колоритным звучным вокалом постепенно переходят в развернутую гитарную партию. Центральное место на пластинке занимает многочастная 21-минутная сюита Ran, где переплетаются традиционно шизоидные элементы King Crimson, причудливые проигрыши на трубе, ласковый вибрафончик, сложнейшие ритмические сбивки, скрипичные наяривания аля Дэвид Кросс, меллотроновые вспышки и гитарные упражнения "под Фриппа" (а также барабанные перестуки "под Бруфорда"). Завершается все это "безобразие" удивительно красивой и проникновенной меллотроново-скрипичной кодой. Несомненно, это эпик, которым может гордиться не только Bo Kyo Ran, но вся японская прогсцена 80-х. Весь альбом, кстати говоря, тоже сердечно рекомендуется, ибо это очень толковая и дельная работа. Highly recommended!!! Ну а ярым фанатам King Crimson просто срочно бежать в магазин за ним!

Spin XXI "Contraponto" - 2006 Musea/Rock Symphony
Согласно информации, бразильская симфопроговая группа была организована еще в 70-е годы, а вот первый 45-минутный релиз вышел лишь в 2006-м году. 5 треков от 5 до 11 минут каждый. В принципе, латиноамериканская школа симфопрога с жесткими и грязными электрогитарными риффами. В остальном же, Йес встречается с Дженесисом. Многовато синтезаторов все же ... С другой стороны, музыка очень нескучная, а местами даже драйвово-динамичная. Вокал на португальском. Есть определенная толика психоделизма и блюз-роковые обертона. Что-то имеется и от французов Ange. В целом, мне понравилось.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Anekdoten - Vemod (1993)

Будучи частью скандинавского прог-бума начала 90-х вместе с Anglagard, Landberk, Ritual и т.д., Anekdoten показывали наибольшую приверженность идеям King Crimson по сравнению с другими. Подобно Anglagard, они также с огромным пиететом относились к винтажным инструментам, использовали меллотрон в огромных количествах и хвастались наличием представительницы прекрасной половины человечества в составе. Открывающая пластинку вещь Karelia имела такой же магический эффект, как и "Jordok" на дебютнике Anglagard, со своими ошеломляющими меллотроновыми хорами, фрипповской жесткой гитарой и тягучей виолончелью. В дальнейшем музыканты стараются не сходить с пути "Малинового короля", комбинируя скандинавскую грусть с англоязычными текстами, талант к написанию запоминающихся песен с ломаными ритмами. Стоит сказать, что если, например, японцы Bi Kyo Ran из сравнимых "групп-клонов" King Crimson нещадно позаимствовали шизоидно-маниакальные элементы саунда у детища Роберта Фриппа, Anekdoten все-таки склоняются к мелодичному компоненту в творчестве великой британской прог-легенды. Хотя прошло уже много лет с момента выхода первого альбома, он все еще звучит все так же свежо, как и прежде. Обильные гитарные импровизации, помноженные на массивный меллотрон, таинственную виолончель и красивые минорные мелодии. Очевидно, что это одна из лучших пластинок Anekdoten в их долгой карьере, а, может быть, и лучшая. Highly recommended!!! МАСТ!!!! Постарайтесь найти именно японскую версию этого альбома, ибо на ней есть совершенно шедевральная 10-минутная композиция Sad Rain, где меллотрон просто сметает все и вся!

Dificil Equilibrio "La Perdua" - 2013 Musea
LluГ­s Rodrigues: drums
Joan Santanach: guitar
Ismael Palacios: bass and vocals
6-я пластинка испанских прогрессивщиков. �грают преимущественно гитарный (не очень сложный, но проникновенный) прогрессив, иногда с креном во фьюжн, порой с саксофонными вставками. Некоторые композиции напоминают вещи не шибко навороченного Кинг Кримсона. Большинство треков с легкой грустинкой - раздумчивые и размеренные композиции. В общем, понравилось, хотя не могу сказать, что испанцы сидят на Олимпе жанра.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Постепенно выясняется, что итальянцы сильны не только своим прогрессивным роком, но и названиями, которые они присваивают своим группам/альбомам, некоторые как-то звучат несколько ... хм ... неблагозвучно для расейского уха. То у них какая-то Huinca возникает, то все вдруг оказывается совсем Huevo. А надысь я ваще жуткого зверя на БТФе обнаружил:
Oxhuitza "Same" - 2013 Btf
Luca Bassignani / electric and acoustic guitars
Rossano Villa / Hammond organ, Mellotron, Minimoog, Fender Rhodes, vibes, percussion
Carlo Barreca / bass guitar, flute
Christian Giannarelli / drums
Gabriele Guidi / piano, Hammond organ, Minimoog
Пугаться не следует, так как это всего лишь очередной проект любимца всех россиянских прогрессоров - синьора Фабио Зуффанти. Пластинка продолжается всего 36 минут. Не очень затейливый, но хорошего качества прогрессив с гитарами и клавишными, эфемерной атмосферой, флейтой, бэк вокализмом, некоторыми намеками на облегченный Кинг Кримсон, чередованием быстрой и умиротворенной музыки и легкими/периодическими синтезаторными прикосновениями. Должен отметить, что у Зуффанти есть проекты и получше, посурьезнее и покачественнее. Так - неизвестные музыканты под крылышко именитого забрались.
Слушать можно вполне.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Huinca это аргентинцы вроде, но тоже в тему. Тоже обратил внимание на "неблагозвучность" названия. Диск, кстати, шикарнейший, в духе старого доброго симфо.

Вообще, это все вроде испано-, а не италоязычные... Huevo - "яйцо" по-испански. Ну и звучат-то эти названия нормально (h в начале слова не читается, т.е. Уинка, Уэво. У нас в стране тоже речка Уй есть, и даже не одна, как оказалось), только пишутся специфично

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Anekdoten - Nucleus (1995)

На втором своем альбоме этот шведский прог-коллектив начал постепенно отходить от ретро-саунда предыдущей работе и начал адаптировать к своей музыке элементы современных стилей, таких как альтернатива, индастриал, металл и т.д. Пластинка получилась еще жестче и тяжелее, чем предыдущая, предельно металлическая гитара беснуется и трепещет, однако мелодии стали пожиже, к сожалению. Вкрадчивый вокал на английском языке звучит отстраненно и меланхолично, напоминая стилистику пост-роковых ансамблей. Меллотрон активно взаимодействует с плотным басом, присутствует обычная для инструментария Anekdoten виолончель Анны Софи Дальберг, а также редкая скрипка. Мне кажется, ребята немного переборщили с перегрузом тяжелых гитар и диссонантностью вокала на большинстве треков, и более выгодно смотрятся такие олдскульные треки в старом стиле типа Book of Hours или In Freedom. В результате мы получили более стилистически разнообразный альбом, однако нельзя сказать, что это пошло на пользу команде. Неплохая хэви-проговая пластинка, но дебютник, несомненно, намного сильнее. Так называемая "болезнь второго альбома" явно отразилась и на Anekdoten, хотя многие считают его чуть ли не лучшим. Я не один из них. Местами диск скучноват, и даже меллотрон не спасает.