Уголок коллекционера

L'Albero Del Veleno "Le Radici Del Male" - 2013 Open-Mind Lizard
Nadin Petricelli / Keyboards, synths, piano
Lorenzo Picchi / Guitars
Michele Andreuccetti / Bass
Francesco Catoni / Viola
Marco Brenzini / Flute
Claudio Miniati / Drums
Еще одна новинка от макаронников. Музыканты - большие поклонники хорроу фильмов (ужоснахов) 60-80-х годов. Решили все это дело проинтерпретировать в музыке. Не могу сказать, что музыка депрессивно-гнетущая. Наоборот, иногда даже бодренькая с активным женским бэк-вокалированием. Нужную атмосферу создает связка флейты, раздумчивого фоно, синтов и скрипичных. А так - вполне себе псевдо-камерный симфопрог. Прогрессив ессно и где-то даже неплохой. �дея эта не нова для �талии, но пластинка нормальная получилась - с хоровыми песнопениями, лиричными отступлениями и нагнетанием "ужоса"!
Можно послушать.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Taal "Mister Green" - 2000 Musea
Anthony Gabard / guitar
LoГЇc Bernardeau / drums
David Dosnon / bass
David Lucas / vocals
Sebastien Constand / keyboards
�нтересная и довольно разнообразная в музыкальном отношении группа из Франции. �грают такой вариабельный прогрессив, особо не замыкаясь на какой-то одной стилистике. Одна и та же композиция может включать хэви прогрессив с жоскими электрогитарами, джаз-рок, фьюжн, симфо и даже фри-джаз. Некоторые вещи ваще исполнены в ключе бельгийского биг-бэнд прога. Короче, очень любопытно - я подзабыл эту пластинку, хотя в свое время ее (и другую) реализовывал МАЛС. Я думаю, что многие неожиданные музыкальные упражнения и полет фантазии музыкантов понравятся любителям неожиданного прога.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Solstice "Prophecy" - 2013 Cherry Red Records
Andy Glass - guitar,
Steve McDaniel - keyboards,
Robin Phillips - bass,
Pete Hemsley - drums,
Jenny Newman - violin,
Emma Brown - vocals
Достаточно плодовитая британская нео- и проговая команда, которая с момента своего образования в 1984-м году накропала немало альбомов. Удивительно то, что многие столпы неопрога в последние годы побаиваются откровенно неопрожить, как это бывало в 80-е и 90-е. � оборачивают свою продукцию в различные упаковки - фолк-прог, ретро симфо. Добавляют флейты и старинные меллотроны, уменьшают процент электроники, мешают различные стили и направления. В принципе, это хорошо, НО дело тут совсем в другом. А именно - в неспособности творить и создавать запоминающуюся музыку с изюминкой ...
В нашем случае, альбом продолжается почти 80 минут. Применяются старые, давно избитые фишки от симфопрога, добавляется скрипка к гитаре. Море клавишных и пр., но ощущение затянутости все же не покидает. Где-то на 30-й минуте вдруг понимаешь, что Н�КОГДА ЭТО переслушивать не будешь. Есть оболочка, а внутри пустота ...
Слушать можно тем не менее.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

The Worm Ouroboros "Of Things That Never Were" - 2013 AltRock
Sergey Gvozdyukevich-keyboards, acoustic guitar, bass, flutes, voice
Vladimir Sobolevsky-electric and acoustic guitars
Alexey Zapolsky-bass
Eugene Zarkhin-drums
With
Vitaly Appow (Rational Diet, Five Story Ensemble, Archestra) - reeds

Дебютная пластинка группы (из Минска). А откуда же еще???!! Как всем хорошо и давно известно, даже САМ� французы не могут тягаться по градусу зеухльности с белорусами.
На самом деле, здесь нет никакой цойловитости или даже авант-прожности. �грают толковый, сочный и достаточно мелодичный винтажный прогрессив с акустическими гитарами, клавишными, флейтой при полном соблюдении саунда 70-х. Абсолютно ничего нового - играют себе и играют. Хотя что-то новое здесь придумать уже фактически невозможно. Мне понравилось намного больше, чем недавние релизы Аркестра или Рациональной Диеты. Последняя ваще что-то не то делает в последнее время, пытаясь наковырять новизны там, где ее уже давно нет (я говорю про авант-прог).
Мне эта пластинка понравилась, хотя Ворму пока еще далековато до современных ретро-прогрессивных италов. �бо не получается прослушивания на едином дыхании из-за периодического водянизма некоторых композиций. Просто проглядите этот топ за последние пару лет, выбрав рецы про макаронников, и вы поймете о чем я говорю.
В целом, на 4 с минусом.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Amarok "Mujer Luna" - 2002 Musea
В общем, начальный период творчества испанской этно-фолк-рок-прогрессивной команды. Сложные и мелодичные каскады с участием как акустических так и электроинструментов. Много восточной тематики, не остается за бортом и средиземноморский, а также испанский фолк. Фоно, мандолина, гитары, ситар, чуть не полный набор клавишных, духовые в виде флейты и даже саксов. Прогрессивный этно-фолк-рок с джазовыми элементами.
Следует ознакомиться (если кто пропустил, как я ...).
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Barrock - La Strega (1999)

Лучший из трех альбомов, записанных этими итальянскими хлопцами в 90-е годы. Здесь наконец-то за пышной формой скрывается такое же роскошное содержание. Помпезные синтезаторы несут не только претенциозный посыл, но и по-настоящему красивые мелодии, а ритмика значительно улучшилась благодаря практически полному отказу от длинных шняжных нью-эйджевых фрагментов (все равно они кое-где появляются, но в очень ограниченных количествах). Неожиданно на поверхность выплыла эпичная гитара в духе Эндрю Латимера, которая помогает удачно оттенить высокопарность клавишного саунда. Ну и женский сопрано-вокал, которые появляется на двух вещах, просто чудесен, хотя по большей части пластинка инструментальная и основана на сочетании быстрых и жестких ритмических сбивок и более проникновенных и спокойных частей с привкусом классики. Конечно, этот коллектив значительно уступает нынешнему ретро-прог ревайвалу в �талии, ибо музыканты явно не заботились о соответствии их инструментария духу 70-х, но идеи (по крайней мере на этом диске), очевидно, берут свое начало именно в этот период. Особенно хорошо просматривается увлечение Barrock музыкой ELP, но вкупе с яркостью и экспрессивностью классического итальянского прогрессива. Альбом в свое время вышел на Mellow Records и из всех трех рекомендуется больше всего. Recommended!!!

Blezqi Zatsaz - Rise and Fall of Passional Sanity (1991)

Бразильская группа с причудливым названием, ведомая клавишником Фабио Рибейро. Этот инструментальный квартет исполнял напыщенный и торжественный клавишный прог, ориентированный главным образом на цифровое звучание синтезаторов. Рибейро обложился японскими клавишными ("Коргами", "Ямахами", Касио" и "Роландами"), и отсюда чрезмерная искусственность и фальшивость саунда, а в композициях прослеживается влияние Рика Вейкмана, ELP, The Alan Parsons Project, Жан-Мишеля Жарра и Вангелиса. Ввиду вышеупомянутых деталей звучания быстро устаешь от претенциозных аранжировок и спейсовых синтов, которые местами больше напоминают саундтрек к какому-то затрапезному фильму класса B, чем прогрессивную работу. Правда, иногда из-под пластиковой пелены пробиваются неплохие мелодичные идеи (мне, например, запомнилась 11-минутная Heart and Soul), да и гитара кое-где напоминают о себе, но в целом если в начале 90-х этот альбом слушался вполне сносно и даже неплохо, то на сегодняшний день проверку временем он явно не прошел. Послушать, конечно, можно, но без особых восторгов и одобрительных возгласов. Quaterna Requiem, к примеру, дожила до наших дней более органично.

Blezqi Zatsaz - The Tide Turns (2002)

Стоящий второй альбом этой бразильской группы, которая всегда была предана идеям всеобщего симфонизма и классики. На дебютнике ее лидер Фабио Рибейро заметно перебарщивал с использованием цифровых синтезаторов везде, с поводом и без. Здесь же подобное пагубное изобилие сменилось более изощренным и детальным выбором средств. Появилась нежная порхающая флейта, которая удачно вписалась в музыкальную палитру. Синтезаторы все так же массивно обрушиваются на слушателя, однако среди них внезапно объявился симпатичный орган, и более широко теперь используются электрогитары. Ударные, к сожалению, так и остались электронными, да и записаны они чрезмерно громко, а сиропные нью-эйджевые моменты хоть и уменьшились до минимума, все равно попадаются. Саксофон, который часто соседствует с флейтой, играет в попсовом духе, и это оптимизма не добавляет. Тем не менее альбом скорее рекомендуется, чем нет, особенно по сравнению с дебютником. Флейта особенно мне понравилась, так как применяется весьма удачно. Судя по этой работе, группа выглядит как младший брат Tempus Fugit, Index и Quaterna Requiem на бразильской прогрессивной сцене, что может вполне сойти за комплимент. Если вы не плюетесь от ранних пластинок Рика Вейкмана и напыщенного помпезного симфо в целом, то вполне может покатить.

Aku-Aku - Humanquake (1992)

Шикарная чешская прогрессивная команда, которая продолжала на своих альбомах традиции King Crimson. Кривые басовые переходы, тяжелая хэви-проговая гитара в манере Робера Фриппа и непременная скрипка с отрывистыми обжигающими партиями - все это позволяет провести конкретные параллели с творчеством знаменитых британцев. Кроме того, примечательны и своеобразны вокализы на чешском языке, от которых исходит откровенно панковская энергетика, но группе удается соблюсти идеальный баланс между редкими песнопениями и неотшлифованными инструментальными интерлюдиями. Благодаря скрипке иногда чудится кое-где High Tide. Атмосфера на диске очень темная и угрюмая, буквально угрожающая, которая засасывает слушателя в мрачные пучины бытия. Странным образом Aku-Aku намного меньше известны, чем их не менее достойные собратья из дремучего чешского андеграунда типа MCH Band, Stromboli, Uz Jsme Doma и The Plastic People of the Universe, но материал ребят очень качественный и ничем вышеперечисленным деятелям не уступает (а, может, и превосходит). На CD эта работа выходила на местном лейбле Guerilla вместе с концертным диском Knak из 1992 года, но его я еще не слышал. Highly recommended!!! Стоящая вещь, выросшая на наследии King Crimson и чешской некоммерческой музыки 80-х в общем.

Aku-Aku - Mezi Psem A Vlkem (1995)

Чешская группа Aku-Aku на своем втором диске не смогла повторить успех предыдущего и, к сожалению, встала на стезю простоватого альтернативного рока с панковским вокалом. Последнее здесь можно найти с избытком, ибо голосистый вокалист явно злоупотребляет словесами в ущерб музыке. Скрипка вроде бы осталась, но звучит уже не так зло и демонически, как прежде, да и все ее начинания убивает современный саунд гитары. Если на Humanquake повсеместно чувствовался дух 80-х, а гитара была неподдельно фрипповской, то здесь все звучит современно, не так андеграундно и довольно скучно, если честно. Правда, на своем последнем треке музыканты все равно отдают дань уважения King Crimson, исполняя Larks' Tongues In Aspic (Part II), однако, кажется, что связь с их британскими кумирами утеряна. Настроение на альбоме более мажорное и не такое депрессивное, как прежде, но это все равно не идет материалу на пользу, который представляется слишком вокально-ориентированным. CD выходил на какой-то дремучей чешской конторе-однодневке Happy Music Production и вряд ли легко доставаем сейчас, да и не стоит это выеденного яйца. Лучше послушать Humanquake.

Aku-Aku - Cekani Na Slunce (2003)

Архивная компиляция этой славной чешской банды, которая была выпущена лейблом Guerilla Records в 2003 году, но содержала записи 1988 года, задокументировавшие творчество Aku-Aku в самой ранней фазе ее развития. Музыка здесь представляла собой более радикальную форму андеграунда, чем на Humanquake. Ребята черпали намного больше вдохновения из панк-рока, чем из прогрессива: вокал на чешском языке периодически срывается на крик и очень дик и необуздан, ритмы рваны и непредсказуемы, а композиции коротки. Скрипка лидера команды, Славека Нойхофера, все еще играет доминирующую роль в инструментарии группы, но бушующая хэви-проговая электрогитара также занимает не последнее место. Записано все это довольно брутально и местами глуховато, но слушается вполне на уровне. Композиции не такие сложные, как на их лучшем диске, и инструментально музыканты еще не так изощрены и подкованы, однако стараются наверстатать это безумными песнопениями и постоянными сбивками темпа. Очень интересно! Recommended!!!

Blim - Zero (1992)

Просто шикарная британская команда, которая до недавнего момента была известна только в узких кругах. Blim явно вышли из английской спейс-роковой сцены конца 80-х - начала 90-х и занимали почетное место там наряду с другими мастодонтами в этой области, такими как Ozric Tentacles, Omnia Opera, Outskirts of Infinity и Mandragora. Правда, при сравнении с другими представителями жанра они кажутся намного более прогрессивными. Кроме стандартных гитарно-синтезаторных наворотов и окучиваний, здесь можно найти по-настоящему сердитый визгливый саксофон, который постоянно сражается с дикой гитарой за полновесное доминирование. В подобных фрагментах прослеживаются следы музыки Hawkwind классического периода, однако Blim поднимают подобное влияние на новый уровень, ибо саксофон здесь носит характер не подсобного инструмента, а полноценного джазового орудия, и намного более вариативен. Подобные крутые замесы могут внезапно прерывать лиричные и практически симфопроговые флейтовые проходы, которые своей нежностью составляют прекрасную альтернативу вышеупомянутым экзерсисам. �нструментальные экскурсии довольно продолжительны и насыщены и могут длиться в общей сложности до 11 минут. Оригинально данная пластинка была выпущена только на кассете (многие спейсовые британские группы того времени практиковали подобное), однако, на наше счастье, недавно была переиздана вместе со вторым альбомом самими музыкантами в рамках огромного CD-двойника, облагороженного бонусами. Весьма оригинальное и очень толковое смешение яркого спейс-рока и элементов прогрессив-рока. Highly, highly recommended!!!

Blim - No Frills (1993)

Второй альбом этих бирмингемцев получился не таким сложным и завернутым, как предыдущий. Саксофон и флейта покинули инструментарий команды, и это значительно обедняет общее звучание, хотя есть неплохие звуковые эффекты. Соответственно, больший упор делается на постоянно видоизменяющуюся гитару, которая выходит на первый план и забивает синтезаторы. Чувствуется, что музыканты стараются выйти за рамки спейса и включают то дурашливый вокал на паре треков, то мизерное влияние альтернативы, то следы фанка, то регги-ритмы. Все это выражается при помощи гитары в рамках длинных вещей. Этот альбом, конечно, уступает Zero, но вы все равно его нигде не найдете, кроме как на недавно изданной CD-сдвойке, поэтому в любом случае сравните его с дебютником и сами сделаете выводы. Recommended!

Il Ballo delle Castagne - Surpassing All Other Kings (2012)

Суровый и мрачный альбом, который стал третьим по счету у этого миланского коллектива. Посвящен он легендарному шумерскому царю Гильгамешу. Музыка здесь погружена в готические настроения, маршеобразные ритмы и давящее синтезаторно-гитарное окучивание. Саунд недалеко ушел от современных пластинок Antonius Rex, а также таких групп, как Goad, Presence и Orne (последние, кстати сказать, симпатичны мне в большей степени, чем другие). Голосят на трех языках (итальянском, английском и немецком), вещи небольшие, но все подчиняются одной концептуальной направленности. Мужской и женский вокал дополняется некоторыми инструментальными разработками, но без особых достижений на данном поприще. Кажется, что музыканты ставят депрессивность и зловещий характер своих номеров во главу угла, жертвуя мелодичностью и композиционной завершенностью. Смури нагоняют они прилично, но дальше этого обычно ничего не идет. Долго думал, оставлять ли эту пластинку или нет, но все-таки скорее нет. Нестандартный италопрог, конечно, но уступает многим других современным коллективам и исполнителям �талии.

Послушал и я ...
Состав:
David PГ©rez / vocals
Juan Pedro Miralles / keyboards
JesГєs GonzГЎlez / drums
Alfonso Pazos / bass
MarГ­a JosГ© Izquierdo / flute, vocals
MarГ­a SГЎnchez / violin, backing vocals
VГ­ctor GarcГ­a / guitars
Согласен относительно ретро-саунда и приверженности итальянскому прогрессиву 70-х. Не неопрог однозначно. Однако, хотелось бы добавить и свою ложку дегтя в эту бочку меда. Дело в том, что сама музыка (а альбом продолжается свыше 1 часа) занудлива и однообразна. Отличить композиции друг от друга фактически невозможно. А ведь скрипично-клавишно-флейтово-гитарные аранжировки совсем и неплохие. То есть у ребят СОВСЕМ Н�КАК с композиционностью. Ни один из треков не цепляет. Видать поэтому прослушивание кажется вечностью, а музыка превращается в некий усыпляющий фон. Плюс постоянно бубнящий монотонно-однообразный вокал.
Не возьму, не взирая на хорошее рациональное зерно пластинки.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley