Уголок коллекционера

Он самый.
Мне было удвительно приятно слушать, как легенда джаза с легкостью вписалась в муызке молодых хаерастых немцев. Ведь не скажешь, что на альбомах (�МХО лучших во всей дискографии ЭМБР�О) "Steig aus", "Rocksession" он оттягивается более других, закрывая их своими шикарными солированиями на клавишных. Напротив, мудро подчеркивает то, что нужно и уходит в тень. Выдающийся музыкант!

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

В рецензии ты совершенно справедливо отметил относительную медлительность музыканта, отсутствие желания задать жару. Ясен перец, что на фоне каких-нибудь Embryo + Eiliff Кригель не шибко поражает воображение. Он просто музыкально концептуален и зачинателен! Хотя и это не совсем верно. Практически весь германский краут-фрик-джаз вырос из музыкальных концепций и манер Альберта Мангельсдорфа и гениального австрияка Ханса Коллера. Эти ребята начинали в древних 50-х, пытаясь разработать именно немецкий джазовый стиль, что, в принципе, им удалось. Кригель был учеником и другом первого, вместе они участвовали в записях команды Dave Pike Set - американской группы из Детройта, которая в середине 60-х перебралась в Германию и стала своего рода базой для экспериментирующих немецких музыкантов, используя всякие маримбы, вибрафоны и редкие инструменты в своем джазе. Кригель поучаствовал, его гитара записана на альбоме 68-года, хотя играть в группе он начал двумя годами раньше. �з этого котла и вышел немецкий краут джаз ...
Вот почему нельзя отрицать значение Кригеля в качестве одного из создателей немецкого джаз рока. А уж потом возникли Ксолы, Эйлифы и Эмбрио, которые все разукрасили, доведя технику до высокого уровня и добавив своих мыслей ...

TRY - Just a Try (1980)
Замечательная работа от этого дуэта, который скрестил в этом альбоме классический прогрессив, электронику и великолепные мелодии. Альбом предлагает изысканные инструментальные разработки на темы Толкиена и близок классическим альбомам Бо Хансона. Композиции непродолжительны, однако очень разнообразны и красивы. Музыканты используют уже появившиеся тогда современные синтезаторы, однако элегантно и нежно вплетают их в общую канву альбома, ни в коей мере не портя его. Все это приправлено изрядной долей драматичной гитары аля Дейв Гилмор, которая делает этот альбом уникальным достижением немецкого симфопрога. Неожиданно очень сильный диск.

SPACEBOX - Kick up (1983)
Слушая этот замечательный диск, нельзя и представить, что он появился только в 1983 году, музыка и атмосфера как минимум семидесятническая. Неудивительно, ведь лидер группы Ули Трепте (из GURU GURU) стремился достичь этого звучания используя всего лишь два микрофона и двух-дорожечную аппаратуру. Эдгар Хоффман из EMBRYO отвечает за все духовые инструменты и скрипку. В музыкальном плане это классический немецкий прогрессивный джаз-рок с флейтой, кричащим саксом и психоделичной скрипкой. Ули Трепте добавляет свой странный, практически панковый вокал в эту горячую массу, что делает альбом еще уникальнее и практически не поддающимся сравнению, своего рода джаз-прог-панк. Удивительная пластинка. Еще один бриллиант в сонме великих немецких команд.

Наконец-то появилась возможность послушать эту группу, чему я несказанно рад. Всегда приятно узнать откуда уши растут.

Ну так не Эйлифами едиными жив немецкий джаз-прог. А как же медлительно упомрачительно гениально сногсшибательный Kollektiv? Aera, From, Grotesk, Morpheus, Prosper... Эти и многие другие имена являют собой что-то вроде второй стороны медали означенного явления. Например, и Мак Гро, и гитарист Aera наверняка были под сильным влиянием Кригеля...
Собственно я о том же говорю, о чем и Элис, только под другим соусом.

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

ELECTRA - Adaptionen (1976)
Стоит заметить, что среди восточных немцев также были замечательные команды. Это - одна из них. ELECTRA выпустила этот просто великий симфопроговый диск с обработкой классики, делая из нее просто чумовейшие прогрессивные вещи с кричащей флейтой, бушующим органом "Хаммонд" и без какого-либо вокала. Следует отметить также качество музыкального оборудования, на котором играли музыканты. �ногда музыканты Восточной Германии обладали хорошими идеями, но не могли их выразить достойным образом из-за гадко звучащих синтезаторов, здесь же звук неотличим от лучших команд Западной Германии. Вообще этот диск может считаться одним из лучших достижений всей Германии, а не только ее восточной части. Особенно хорошо у них получилась обработка "Сюиты" Бородина на 13 минут, истинный шедевр. После таких дисков забываешь о всяких там EKSEPTION и иже с ними. Совершенно неожиданный шедевр от восточных немцев.

Уж на что я не большой поклонник симф-прога, но эта работа (особенно ее акустические пассажи) доставила массу удовольствий. Отличный farewell 70м и уверенное Hello 80м.

Превосходный альбом, который демонстрирует, что настоящую музыку можно услушать во все времена. �х смесь джазовых форм и психоделии могла быть записана как в начале 70х, так и в наше время. Но музыканты выбрали 80е, негативный стереотип вокруг которых закрывает к ним путь многих слушателей (раньше и я таким был ), что очень и очень напрасно.
Правильная кривня!
Кстати, кричащего сакса там не много, зато отвязной скрипки хоть отбавляй.

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

Тот же перец: Гротеск - продолжение Аеры - Muck Groh ... Потому и находился

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Соглашусь с удовольствием, и раз уж зашел разговор, публикану в рамках топа маленький виш. Может есть у кого Thomas Nachinsky Group? На мой взгляд очень достойная группа из ГДРовских 60-70-х. Мелодичная и прогрессивная.

Я не слышал конкретно этой пластинки, но, кажется, имею неплохое представление о том, что там записано. Дело в том, что дуэт Captain Ilor и Swara Samrat в самых разных составах, вместе, порознь и с кучей друзей и товарищей записали очень много альбомов - их первые опусы вышли в начале 80-х, а творят эти ребята, кажется, до сих пор. Я слышал две пластинки из их бесчисленной дискографии - Truth about Suzanne и Mindfuck, и обе представляют собой вариации на тему типичного немецкого спейс-рока - протяжные космические инструменталы с доминирующей гитарой. Сами музыканты свое творчество называют psychosive and progredelic music (каламбур пояснять, конечно же, не надо). В общем-то, на мой вкус это очень вторичный продукт, хотя во вдохновенности чувакам не откажешь. Кстати, a bit of trivia - Капитан �лор нынче известный виниловый дилер, по-настоящему его зовут Роланд Венер и он заведует магазинчиком Coloured Rain Mailorder, я там когда-то понапокупал кое-каких тевтонских обскурностей, пока Роланд не рехнулся и не стал каждую заваляющую пластинку оценивать в пятьдесят евро

Стоит, имхо, она не только прослушки, но и оцифровки. Если есть возможность оцифровать, лучше сразу с этой целью и поставить, чтобы иголку не гробить. Ответственности за судьбу аппарата на себя взять не могу, а вот удовольствие от прослушивания по крайней мере первой вещи могу робко пообещать. Gustav, я бы и напел даже, да ты живешь далеко. Как любитель мелодичного прога Начинского оценишь наверняка.

Argile – “Nimdirsi” (1983)
Наверно, трудно поверить, что у легендарной и без преувеличения гениальной команды Embryo мог появиться настоящий конкурент на ниве этнического джаз-прога. � еще менее вероятно ожидать появления этих героев в бесславные 80е. Однако музыку коллектива Argile иначе как lost masterpiece в духе Embryo назвать нельзя.
Основной упор музыканты сделали на создание прозрачной, воздушной атмосферы с волшебными флейтами и различным подбором экзотических инструментов. Однако ритмика в каждой из композиций настолько оригинальна, а подчас отсылает к динамичным авант-проговым творениям, что назвать работу медитативной можно лишь с большой натяжкой. Например, заглавный трек на 7 минут – энергичный фьюжн исполненный всего лишь с помощью флейты, маримбы и фортепиано. �менно трио музыкантов в ответе также за darbouka, gato-drum, vibes, alt-horn, nagelklavier, streichpsalter, piccolo и многие другие инструменты, названия которых подчас мне ни о чем не говорят, зато мелодии, извлеченные при помощи них, чаруют и не отпускают при прослушивании ни на минуту.
Удивительно оригинальная и в тоже время мелодичная работа. Баланс этнических традиций и джаз-роковых структур соблюден почти идеально. По сути если альбомы Embryo а ля “Afrika” для их старых фенов могут показаться слишком народно инспирированными, то работы (это вторая, есть еще дебютный приват 1979 года “Live”, про который у меня совершенно нет информации) Argile должны показаться более чем убедительными. Уровень пластинке не ниже классического “Reise” группы Бурхарда.

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

18 Karat Gold – “All bum” (1973)
Сайд проект участников Amon Duul II у поклонников основной группы может вызвать, разве что кислую улыбку на лице, да заставит их признать за любимыми музыкантами сильное влечение к деньгам и всенародной славе. Музыка на пластинке не более чем средний, а порой и корявый поп рок зааранжированный под некое подобие арт-рока (или что вернее именуется софт-рок).
Обычно в рецензии хочется выделить лучшие моменты того или иного альбома, но в данном случае под руку попадаются сплошь откровенные промахи. Слащавая Goin’ home открывает альбом, в продолжении идут жалкая попытка сыграть нечто хард-роковое (Flying) или даже прогрессивное (инструментал Goldrush). Несмотря на звездный состав участников вряд ли на альбоме найдется хоть что-то достойное ушей поклонника немецкого прогрессива. Однако любитель легковесной попсы может и получит некое подобие удовольствия от запоминающейся мелодии Dr. Stein или тягучего мотива I am just a man. Если составлять сборник самых противных рок-н-роллов в истории, то вещица See me in your dreams, несомненно, будет в первой десятке. Пожалуй, лишь заигрывания с фанком в последней композиции Cool могут пройти мимо ушей и не оставить негативного осадка в душе меломана.
Поразительно слабая работа, записанная сильными музыкантами, в лучшие для рок музыки времена.

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

Alto – “Alto” (1978)
Приятный на слух первый альбом проекта Johannes Pappert, мульти инструменталиста, но в первую очередь саксофониста Kraan. Pappert собрал вокруг себя достаточно знатных гостей, среди которых особенно стоит выделить Andy Goldner’а на гитаре и бесподобную вокалисту Ellen Meier, любимую многими за дьявольский голос на дебютнике Tomorrow’s Gift. Обычно от супер группы стоит ожидать провальных и творчески слабых работ, в лучшем случае просто качественного, но слабо зажигательного материала. Настоящий альбом – приятное исключение.
Beautiful life первыми аккордами на фортепиано и синтетическим звуковым фоном может сразу же отпугнуть слушателя, но уже на второй минуте джазовая ритмика расставляет вещи по своим местам. В Remember the world четко прослушиваются заигрывания с фанк-джазом, а в Winter 75 мелодия ложится на тягучий блюзовый ритм, в сопровождении оригинального пения сразу нескольких участников. Следущая за ними Communication умудрилась вместить в себя почти все вышеозначенные стили. Baby – элегантная фолк-баллада в духе лучших вещей Chris Braun Band. А, например, Drifting и манерой пения Ellen Meier, и клавишными ходами отсылает нас ко второму альбому Frumpy…
По сути, весь альбом – это перекличка ритмических джазовых ходов с симфо-проговыми зарисовками и порой блюз-роковыми и фолк-роковыми мелодиями. На первый взгляд, не слишком притягательное сочетание для поклонника прог-рока, однако нестандартный подход к соединению этих жанров делает прослушивании, как минимум, небезынтересным. А вещи вроде Walk on, так вообще могут считать классикой краут/джаз-рока.

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

Абсолютный шедевр, по мне так настоящий сифмопрог в лучшем виде с флейтами и дикими ритмами. Главное, что по пластинке абсолютно незаметно, что она записана в 1983 году. Такое типично звучание 70-х