Уголок коллекционера

Tokyo Kid Brothers (1970) Golden Bat. Одна из самых ранних постановок знаменитой альтернативной театральной труппы. Стиль и общая идеология с музыкальной точки зрения вполне предсказуема: это тот самый японский театральный кроссовер, что большинству знаком по самому известному произведению "Братьев" – Sho-wo Suteyo Machi-e Deyou (aka Throw Away The Books, Let's Go Into The Streets) и работам J. A. Caesar в 70-е годы. �, кстати, не уступает им. Здесь тоже полная мешанина разнородных стилей, приправленная нарративами и характерными хорами. Отдельные вещи слишком просты, непритязательны и вообще близки к поп-музыке, зато другие – исключительно сильны, особенно на эмоциональном уровне. Блюзовая психоделия и прото-прог переплетаются с адаптированной японской этникой, театральными монологами и оркестровой эстрадой (которая вообще-то ограничивается буквально парой вещей). Есть и заимствования, в частности, использование известной кинотемы, но вообще-то материал оригинальный и очень интересный. Основной состав музыкантов (не вокалистов, а именно музыкантов) – группа Apryl Fool. Сюжет этого мюзикла был типично контркультурным, с острыми политическими и социальными темами, а название альбома апеллирует к персонажу еще довоенных японских комиксов по имени Ohgonbat (в английском переводе Golden Bat, имя для него авторы взяли с пачки одноименных сигарет). Это, кстати, любопытная история, поскольку именно Ohgonbat был фактически первым в истории супергероем комиксов: первый номер про его героические похождения вышел в 1931 году, тогда как Супермен и Бэтмен появились в 1938 и 1939 соответственно. Родом он был с Атлантиды и обладал сверхсилой, неуязвимостью и способностью летать. В 1966 году в Японии вышел фильм по мотивам этих комиксов, так что Tokyo Kid Brothers вспомнили о нем не случайно, хотя сюжет мюзикла совсем не про него. К сожалению, оригинальный вариант пластинки сегодня практически не доставаем вообще ни в каком виде. Не намного более доступен римейк 1977 года, вышедший позже на CD в составе лимитированного 6-дискового издания Endless Tokyo Bros. и давно снятого с производства. Этот вариант представляет собой заново отыгранный старый материал, дополненный треками с альбома 1971 года Returning Golden Bat. Альбом входит в знаменитый NWW list.

К слову: подобный бокс-сет J.A. Caesar/Tenjo Sajiki (5CD, Limited Edition), включающий неизданные ранее записи и планируемый к выходу через 4 дня (23 марта 2008 г.), был уже распродан две недели назад, т.е. задолго до даты релиза.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Прежде, чем отрецить очередной альбом, снова дам комментарий на старую рецу Перри, ныне погребенную под обломками старого форума:



Сразу скажу, что мне непонятен источник рецензии. В том смысле, что Acid Seven действительно издавался только на Oz Days (именно этот концерт я и собираюсь отрецить в следующем своем посте), но у него там нет 32-минутного джема! А вот Johnny B Good на японcком языке действительно есть. Более того, и у других музыкантов ничего из исполненного там материала не попадает под приведенное Перри описание. Поэтому я в непонятках. Кстати, концерт состоялся не в 1971, а в 1973 г.

Перри, может у тебя есть ответ?

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

various artists (1973) Oz Days Live. Двухдисковая запись СЃ трехдневного концерта, организованного небезызвестным деятелем СЏРїРѕРЅСЃРєРѕР№ психоделической Рё futen-тусовки РїРѕ имени Dr. Acid Seven РїРѕ случаю закрытия токийского клуба Oz. РџРѕРґР±РѕСЂРєР° получилась очень эклектичная, несмотря РЅР° то, что участников всего пять. Р� начало, РїСЂСЏРјРѕ скажем, совсем РЅРµ интересное: обскурная РіСЂСѓРїРїР° Miyako-Ochi исполняет классику СЂРѕРє-РЅ-ролла (Kansas City, Twist & Shout Рё С‚.Рї.), что РЅРµ прет совершенно. Самым занятным Сѓ РЅРёС… РјРЅРµ показалось название РіСЂСѓРїРїС‹ – miyako-ochi РІ СЏРїРѕРЅСЃРєРѕРј языке обозначает специфическое понятие, обозначающее “покинуть столицу (навсегда)”. Следом Р·Р° РЅРёРјРё выступает собственно The Acid Seven Group, Рё это РІ определенном смысле уникальная запись – единственная Сѓ РіСЂСѓРїРїС‹, если РЅРµ считать музыку, написанную “доктором” Рє хиппистскому документальному фильму 1975 Рі. Dokko Nigenbushi-Kotobukijiyu Rodosha no Machi. Музыка Сѓ РЅРёС… здесь очень неоднородная – первый РёР· трех треков является как Р±С‹ “мостиком” РѕС‚ предыдущих артистов РєРѕ всем остальным Рё представляет СЃРѕР±РѕР№ гаражную версию Johnny B. Goode РЅР° СЏРїРѕРЅСЃРєРѕРј языке, Р° второй – шумную Рё веселую психоделическую “хороводную” СЃ типичными мантрообразными хоровыми подпевками Рё нестройными выкриками. Третий трек – совершенно РІ РґСЂСѓРіРѕРј стиле: РѕРЅ акустический, сонграйтерский, почти камерный Рё возбужденно-нервный, РІ РґСѓС…Рµ Кана Миками Рё иже СЃ РЅРёРј. Неплохая вещь, РЅР° РјРѕР№ РІРєСѓСЃ, Рё РѕРЅР° тоже стала очередным “мостиком” – теперь уже Рє стилю очередного исполнителя, РєРѕРёРј выступил популярный РІ РЇРїРѕРЅРёРё сингер-сонграйтер Минами Масато, Рє которому СЏ вообще отношусь весьма сдержанно, Рё здесь тоже РѕРЅ меня РЅРµ слишком порадовал, особенно своей жутко затянутой – РЅР° 8-РјРёРЅСѓС‚! – версией дилановской I Shall Be Released. РћРґРЅРѕ РёР· самых нудных Рё тоскливых исполнений, что РјРЅРµ приходилось слышать. РќР° этом первый РґРёСЃРє заканчивается Рё РЅР° сцене появляются более интересные исполнители: 22-минутное выступление Taj Mahal Travellers довольно занятно – мистическая гипнотичная психоделия СЃ акцентом РЅР° СЃРєСЂРёРїРєСѓ Такехисы РљРѕСЃСѓРіРё, которой вторят шаманские голоса, отвуки гитары Рё гармоники. Расворяющиеся РІ тишине Р·РІСѓРєРё СЃРєСЂРёРїРєРё уступают место зверски перегруженной гитаре: последними выступают Такаси Мизутани Рё его Les Rallizes Dénudés. Правда, чуть пошумев, РѕРЅРё переходят Рє СЃРїРѕРєРѕР№РЅРѕРјСѓ материалу РІ РґСѓС…Рµ своей пластинки Deeper Than The Night (выходившей также РїРѕРґ названием Mizutani), РЅРѕ РЅРµ надолго – последние РґРІРµ композиции РЅР° 15 РјРёРЅСѓС‚ доминирует первоклассный тяжелый психодел, практически неотличимый РѕС‚ РѕРїСѓСЃРѕРІ современных СЏРїРѕРЅСЃРєРёС… адептов этого субжанра. Р’ целом музыкальная ценность этой концертной записи СЃРїРѕСЂРЅР°: действительно качественного материала РЅРµ так СѓР¶ РјРЅРѕРіРѕ. РќРѕ как исторический артефакт РІСЃРµ это очень любопытно. Кстати, РЅР° CD концерт издавался только РѕРґРёРЅ раз – РІ 2007 РіРѕРґСѓ (частным РїРѕСЂСЏРґРєРѕРј Рё тиражом 300 экземпляров).

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Поговорил со знающими людьми, они мне категорически отсоветовали брать эти диски по причине отвратительного качества записи.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Я слышал много много хуже, конечно, но звук не очень, это есть, зато играют как, ах

Crosswind (1978) s/t. Дебютный альбом инструментального квартета под руководством гитариста Гиндзи Огавы, позже работавшего в группе Кармен Маки. Основной стиль на этом диске – смесь фьюжна и прогрессив-рока, при этом в паре композиций музыкальные темы напоминают манеру Camel, но реализованы иными приемами и средствами. Некоторые другие треки характеризуются достаточно жесткой виртуозной гитарой и энергичной ритм-секцией, что сдвигает эти вещи в область пауэр-фьюжна. Есть и некоторые черты фанка, в частности, слэпующий бас в открывающей диск Ari no Daiido. Ремастер 2006 года, изданный прог-лейблом Altavoz, дополнен двумя концертными версиями той же самой Ari no Daiido и Ryuhyo, записанными в 1979 году в концертном зале Lo-D Plaza. Общее впечатление – неплохо, но восторга не вызывает.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Maki Asakawa (1972) Blue Spirit Blues. Третья студийная работа Маки Асакавы, вышедшая вслед за концертным диском. Здесь сделан значительный сдвиг в сторону джаза, с привлечением, с одной стороны, классических композиций Бесси Смит и Джеймса Крофорда, с другой – медных духовых для двух из девяти треков, вошедших в альбом. Сама стилистика этой пластинки стала более джазовой, что отражено и в фортепианных партиях, и в хрипловатом вокале Маки. С другой стороны, прочно удерживает свои позиции и сонграйтеская составляющая: многие композиции по-прежнему исполняются просто под акустическую гитару, с психоделически-блюзовой окраской. Несколько выделяется на общем меланхолическом фоне динамичная Machi, где, помимо, саксофона и тромбона, приняли участие известные сессионеры басист Масайоси Таканака и барабанщик Хиро Цунода (на тот момент составлявшие ритм-секцию Flied Egg). Неплохой, кстати, диск – мне он понравился больше первых.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Chronicle (1977) ...Like A Message From The Stars. Последний, третий диск группы, образованной в Америке бывшими участниками Far Out басистом Кеи �сикавой и барабанщиком Осаму Такедой (он ушел до первого альбома Far Out, но участвовал вместе с ее лидером Фумио Мияситой в записи pre-Far Out пластинки Fumio & Osamu) после распада этой великолепной команды и ее реорганизации в Far East Family Band. Прогрессив-рок, где-то имеющий корни в той же музыке, что и у Far Out, но заметно менее глубокий и изысканный. Несмотря на калифорнийскую прописку группы, по-английски исполняется только заглавный трек, все остальное – на японском языке. Есть отличные гитарные партии, сочный бас, неплохой вокал, а вот работа клавишных не очень впечатляет. Стилистическая палитра довольно разнообразна и включает в себя пинкфлойдовские наработки, электронные ритмы, репетитативность краута, динамику фанка и типично японские фишки (например, коротенькая Yume Kara Samete сделана очень в духе J.A. Caesar), хотя местами – в особенности, ближе к концу диска – музыканты сползают в довольно невыразительный мейнстрим. Тем не менее, довольно занятно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

J.A. Caesar/Tenjo Sajiki (1977) Ahobune (Ship Of Fools). Просто отличный альбом от знаменитого композитора и не менее знаменитой труппы. У них много хороших работ, но таких напряженных, контрастных и пугающих вывернутыми наизнанку чувствами все-таки единицы. Как всегда, фирменный коктейль содержит все стили, которые сменяют друг друга, словно причудливые узоры в калейдоскопе: оперные вокалы следуют за жесткими гитарными партиями, возбужденные монологи – за джазовыми скетчами, а хохот безумцев перекрывает традиционно умиротворенные японские мотивы. Пластинка будоражащая, жутковатая и в то же время грустная. � хотя то же самое можно сказать и про некоторые другие диски этого плодотворного союза, этот несомненно входит в пятерку лучших. Часть альбома записана живьем на фестивале “Шираз” в �ране – том самом, что вдохновил Ксенакиса на написание “Персеполиса”.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

J.A. Caesar/Tenjo Sajiki (1980) Sealbreaking. С точки зрения того, что это работа Сизара для тераямовской труппы, пластинка довольно необычная. Она заметно отличается от всех предыдущих их работ: здесь очень сильный уклон сделан в хард-рок, и хотя в некоторых треках черты театрального прогрессива (характерным пение, высокоголосые женские хоры, партии клавишных, флейты и пр.) и определенные этнические мотивы еще сохраняются, пластинка получилось довольно однообразной и малоинтересной. Возможно, дополнительную роль в этом сыграл ведущий вокал: в отличие от остальных произведений Сизара и компании, тут один и тот же голос поет во всех треках. Да и стандартные гитарные риффы всю дорогу – это тоже скучно. Какая-то фоновая музыка для скоростных гонок по автотрассе. В общем, совсем не то, чего обычно ждешь от музыкантов такого уровня.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiro Tsunoda & The Space Band (1975) Sen Kyaku Ban Rai. Альбом, записанный знаменитым барабанщиком сотоварищи после первого сольника, названного просто Hiro, и с частичным возвратом названия, которое Цунода использовал непосредственно перед этим (Captain Hiro & The Space Band). Музыка здесь еще более далека от того, что Хиро Цунода делал в 1972-73 гг., будучи участником таких групп, как Flied Egg и Strawberry Path, и имеет сильный крен в поп-музыку с элементами фанка и коммерческих разновидностей джаза. Есть пара-тройка вещей поинтереснее всего остального, где присутствуют даже какие-то штрихи прогрессива, но в целом, конечно, пластинка довольно-таки посредственная.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tranzam Moon Band (1983) Moon Area. Альбом малоизвестной группы, что, честно сказать, неудивительно – материал недостачно сильный, чтобы привлечь внимание меломанов. Первую половину диска я бы вообще без колебаний отнес к поп-музыке – основу ее составляет ритмичный соул-фанк, приправленный легковесным джазом и небольшими ретро-вставками. Вторую сторону пластинки можно и послушать – она несколько интереснее, здесь есть даже определенные прог-роковые черты (не слишком, впрочем, глубокие) и привлечение приемов фьюжна. Но в целом, конечно, не впечатляет.
P.S. Винил, переизданий не было.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

J.A. Caesar/Ban'yu-Inryoku (2000) Lemming. Альбом Сизара, который одновременно и не имеет прямого отношения к Сюдзи Тераяме и его труппе Tenjo Sajiki, и в то же время имеет к нему самое непосредственное отношение.

Впервые спектакль под названием “Лемминг – путешествие к концу мира” (Lemming – Sekai no Gaimade Tsuretette) был поставлен Тераямой (как обычно, на музыку Сизара) в июне 1979 года. Аллегория проста и понятна: человек, как лемминг, бездумно бежит навстречу собственной гибели. Вернулся мастер к этому сюжету через три с лишним года, сделав свою последнюю театральную постановку в декабре 1982 года под новым названием: “Лемминг – пробившийся сквозь стену” (Lemming Kabenukedan), при этом идея претерпела несущественные изменения (все то же самое движение к смерти). Многие считают эту постановку самой главной у Тераямы, его посмертным посланием, и последними, прощальными выступлениями Tenjo Sajiki стали показы именно этого спектакля – после смерти Тераямы 4 мая 1983 года труппа выступила с этой пьесой дважды – 14 и 21 мая, после чего объявила о прекращении деятельности.

Р’ конце того же 1983 РіРѕРґР° РїСЂРё непосредственном участии Дж. Рђ. Сизара Рё осколков Tenjo Sajiki была создана “Артистическая лаборатория Всемирного притяжения” (Engeki-Jikkenshitsu Ban'yū Inryoku). Р�менно СЃ ней Сизар воссоздал изначальную версию “Лемминга” РІ 2000 РіРѕРґСѓ, Рё саундтрек Рє этому спектаклю был затем выпущен РЅР° CD.

Теперь собственно о музыке. С одной стороны, этой записи присущи многие черты других сизаровских альбомов – общая мелодика, полистилистичность, использование высокоголосых хоров и нарративных вставок, соседство джазового электропиано и примоченных гитар с фолковыми напевами бамбуковых сякухати и рокотом барабанов тайко и т.п. С другой стороны, эта работа не то, чтобы менее эмоциональна, она скорее более сдержанна – сильные эмоции и здесь тоже присутствуют, но теперь это не бунт, не крик, а в основном печаль, тоска и обреченность. При всем том альбом совершенно не кажется мрачным или депрессивным – местами он звучит даже весело, но есть некая грустная торжественность в натужных звуках тубы, а заключительная фортепианная композиция звучит чисто, прозрачно, камерно, только радости в ней совсем не чувствуется. Может, и не самое сильное из произведений Дж.А. Сизара, но послушать его несомненно стоит.

P.S. Кстати, существует и видео-DVD с перформансом 1983 года.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Zero Zahyo (1973) Sunekajiri no Hitorigoto. Японский вариант CSN&Y: электрический фолк-рок в три гитары (плюс ритм-секция) и многоголосье. Довольно малоизвестный и при этом на удивление сильный альбом – в рамках означенной стилистики он очень хорош не только по локальным японским меркам, но и для общемирового уровня. Хорошие (пусть не во всех случаях достаточно оригинальные) мелодии, хорошие голоса, плотный звук с активным использованием звонких акустических гитар. Юбилейное переиздание 2007 года на Columbia Japan в серии Nippon Rock Archives 2 дополнено 12 (!) ранее неизданными бонус-треками с прощального “живого” выступления, которые оставляют менее однозначное впечатление: при том, что некоторые из них тоже вполне достойны, другие больше похоже на сделанные в акустике наброски и кажутся слишком сырыми, да и вокал местами звучит неуверенно и слабо. Несмотря на это, в целом очень хорошая работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Minoru Muraoka & New Dimension Group (1970) Bamboo. Довольно занятный инструментальный прото-прогрессивный альбом, построенный, как подборка композиций для бамбуковой флейты сякухати в сопровождении рок-группы. На самом деле эту пластинку можно считать сольником Минору Мураоки, поскольку этно-роковый коллектив New Dimension Group, вооруженный преимущественно национальными инструментами типа бивы, кото и барабанов цудзуми и вадайко, выступает как группа сопровождения только на первой стороне пластинки (первые 4 трека на CD-переиздании), а остальные композиции исполняются с рок-группой The New Emotions. Репертуар включает как собственные композиции, так и каверы самых разноплановых вещей – от брубековского джазового стандарта Take Five и японской фольклорной Mogamigawa Funauta до версий The House Of The Rising Sun, битловской And I Love Her и саймоновской Scarborough Fair. Солирует везде флейта Мураоки, заменяя то голос, то какой-то другой солирующий в оригинале инструмент (например, в Take Five – саксофон), что иногда получается очень любопытно. Не все треки в равной степени удачны – иногда получается слишком похоже на киномузыку, да и звучание электрооргана у The New Emotions уж очень архаично, но в целом мне понравилось, а некоторые вещи весьма хороши, например, 9-минутный оригинал The Positive And The Negative, стилизованный под национальный стиль. После этого, дебютного, альбома Minoru Muraoka & New Dimension Group выпустили до середины 70-х еще пять пластинок.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм