Уголок коллекционера

Jack Bruce & Robin Trower (2008) Seven Moons. Послушал вот такой камбэк – через 25 лет после последнего альбома. Третий участник – известный сессионер, барабанщик/клавишник Гэри Хасбэнд (играл с Маклафлином, Кобэмом, Холсвортом и др.). Хороший, ровный альбом – никаких новых открытий, все в старом добром духе. Некоторые вещи – типично брюсовские (а, скажем, Lives Of Clay так и вообще сильно напоминает его старый Politician), в других больше чувствуется влияние Троуэра (к примеру, So Far To Yesterday). Кое в чем эта пластинка напомнила мне проект BBM. Последствия болезни Брюса никак не проявляются – мастерская игра, хороший моментально узнаваемый вокал, все четко и слаженно; Троуэр тоже на высоте со своими фирменными запилами. В общем, хороший диск для любителей классического блюз-рока. Любителям же нестандартных музыкальных инноваций можно особо не беспокоиться.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Честно говоря, даже добавить нечего. Все так, как и я услышал. Особенно хотелось бы обратить внимание на голос Брюса - с возрастом он стал грубее и более подходящим для депрессивного тяжелого тягучего блюза а-ля данный диск. К слову, лучший трек - заключительная I'm Home – настолько хороша, что кажется забытым треком с сольных работ Брюса начала 70х. Даже текст вызывает в памяти психоделические творения Пита Брауна.
Для меня этот диск - настоящий подарок и праздник души. Получил массу положительных эмоций в процессе 10-кратного прослушивания.
� вполне может быть, что третий альбом проекта Bruce-Trower – их лучший альбом, несмотря на все достоинства “B.L.T.” и “Truce”.

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

Ожидаем новый супер-реюнион: о своем воссоединении объявили легендарные Flower Travellin' Band.

В настоящее время группа в оригинальном составе плюс сессионер-клавишник Нобухико Синохара (которого можно услышать, например, на первом сольнике гитариста FTB Хидеки �симы) готовят новый альбом, который будет состоять предположительно из 12 новых треков и должен выйти в июле.

Кроме того, 26 июля группа выступит на трехдневном Fuji Rock Festival '08, где ожидается много и западных (от Sparks и Lee Scratch Perry до Gogol Bordello и Билла Ласвелла), и японских исполнителей, в том числе таких легенд японского рока, как Джордж Янаги (участник Golden Cups, Powerhouse, Shinki Chen & Friends, Strawberry Path и пр.), лидер RC Succession �мавано Киёсиро, сонграйтер Масато Томобе и др.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Rufus Zuphall "Outside The Gates Of Eden" (2 CD) - 06 Long Hair
Broselmaschine "Live" (2 CD) - 06 Inakustik
Такие вот могутные, эпохальные реюнионы подоспели. Оба ливники, где переигрываются преимущественно старые вещи с хорошим качеством звука. Боюсь, что за сегодня просто не осилить - там в совокупности часа на 4 с половиной. Поэтому решил до конца дня расправиться с Руфусом, а уж на закуску засмотреть фильмец про итальянский В�А "Jumbo". Такова программа-максимум .
Слушаю Руфус Зуфалл: вполне нормально играют - флейты, клавишные и гитары.
Как осмыслю, так и напишу по несколько строк о каждом из релизов.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Это дослушал. Впечатления самые благоприятные - от лирики с витиеватой флейтой до агрессивных барабанно-гитарных сетов, вполне слушабельных и вкусных. Однако, все же воздержусь сравнивать с первыми (старыми) работами. На крепкую 4-ку потянет и каждый сам решит - а нужны ли ему возрожденческие упражнения команды.
Единственный момент: группа стала еще более похожей на Jethro Tull. При прослушивании так и стояла перед глазами малость лукавая физиономия Андерсона. Он будто говорил: "А какая те нах разница - нас слушать или этих бундесов? ".
Тем не менее, я рекомендую послушать, чтобы лично убедиться - хорошие реюнионы существуют и поныне!!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Broselmaschine "Live" (2 CD) - 06 Inakustik
Еще один интереснейший, живой и прогрессивный реюнион, который произошел в рамках набирающего обороты фестиваля Burg Herzberg Festival.
Около 100 минут продолжительностью концертная запись, записанная очень хорошо. Невероятно большое количество участников - гитаристы, флейтисты, саксисты, клавишники и вокалисты. Хороводит всеми делами, как и положено, Peter Bursch. Это по сути новая команда, которая исполняет старые номера с расширением (некоторые композиции очень длинны в сравнении со старыми записями).
Прослушал внимательно и должен отметить следующее:
1. Получилось: хорошо отыграно - смачно и драйвово, без воды и с определенной степенью импровиза.
2. �меются как акустические, так и электрические сеты за преобладанием последних.
3. Музыканты в форме, а молодежь удачно дополняет опытных стариканов.
4. Ситарно-клавишно-электрический посыл также присутствует.
Не хочу сказать, что пластина - ностальгический маст, но она слушабельная, вкусная и далеко не пустышка (что так характерно для многих реюнионов).
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Кстати, в этом году они снова выступают в Бург-Херцберге. А на Freakstage будет, среди прочего, проведен Peter Bursch's Gitarrenkurs.
http://www.burgherzberg-festival.de/line_e.html

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

На прошлой неделе пришла информация, что готов к тиражу новый альбом Flower Travellin' Band. Пластинка называется We Are Here, выходит на Pony Canyon Records и состоит из восьми полностью новых вещей. Цена объявлена довольно высокая (в районе $30 в Японии, а значит во всех остальных странах еще дороже). Возможно, это объясняется тем, что для релиза будет использована новая технология HQCD, разработанная японской компанией Memory Tech - вместо алюминиевого слоя будет использоваться сплав серебра (остальные детали мне неизвестны, но обещают более высокое качество, как понятно и из аббревиатуры). В целом планируется выпускать около 2 млн. CD в месяц по этой технологии, начиная с августа, так что альбом Flower Travellin' Band будет одним из первых. Ожидаемая дата начала продаж диска - 17 сентября.

P.S. Кстати, упоминая про клавишника, я как-то забыл, что он участвовал в записи последнего альбома FTB первого созыва Make Up.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

FIFTY FOOT HOSE - Live And Unreleased (1995, USA)
Style: psych
CD: Captain Trip CTCD-052
Cобственно говоря, FIFTY FOOT HOSE - это слишком громко сказано. Т.к. из оригинального состава 1967 года в составе присутствует лишь отец-прародитель Marcheschi. Так или иначе, но "реюнион" получился просто убойным! Получилось намного лучше, чем я ожидал, а повод для опасений и предубеждений мне дал не совсем внятный электронно-медитативный Sing Like Scaffold того же периода, того же мастера Marcheschi и сделанный под той же вывеской.
Живое представление прошло у подножия сан-францисского Холма в августе 1995, и в записи было задействовано оригинальное оборудование 1966 года. Надо сказать, что музыка ничуть не утратила актуальности! Приглашённые музыканты глубоко проникнулись духом альбома Сauldron (композиции с которого и прозвучали), в частности вокалистка Elizabeth Perry, cумевшая и сохранить индивидуальность, и в то же время перенести аудиторию на 27 лет назад во время последних выступлений Штанов. Хочется особо подчеркнуть АКТУАЛЬНОСТЬ данной работы - никакой вялости, хотя приглашённые музыканты судя по буклетным фото уже не первой молодости. Сыграно на редкость живо и даст фору не одной сотне "индюшных" групп.
В общем-то это и есть музыка 90-х, правда сочинённая ещё в 60-е!

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)

Flower Travellin' Band (2008) We Are Here. Долгожданный релиз от реюниона легендарной группы, свершившегося через 25 лет после ее распада, для меня лично стал главным разочарованием года. Нет, я не ждал второго Satori – это было бы наивно, – но я вообще не могу назвать эту работу заслуживающей серьезного внимания. В первую очередь это касается самих композиций: основу их теперь составляет микс фанка, регге и «новой волны» со слегка утяжеленным звучанием (а для FTB это примерно то же самое, как если бы альбом регге выпустили, скажем, Black Sabbath). Мало того, сами по себе вещи не отличаются большим разнообразием и каким-то развитием тем, так что даже более-менее приемлемые треки очень быстро приедаются. Пару вещей (dYE-jobe и Don't Touch My Dreadlocks) я вообще не смог дослушать. Что особенно неприятно поразило – Джо Яманака теперь все номера исполняет в типичной для регге-певцов гнусаво-мяукающей манере, так что даже потенциально неплохие композиции (например, блюзовая баллада Love Is…) звучат, на мой взгляд, совершенно непривлекательно. Впрочем, мастерство инструменталистов осталось на высоком уровне, а, скажем, басист Дзюн Косуки обращает на себя внимание даже больше, чем прежде, но положения это не спасает.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Cегодня EMI выпускает в продажу неизвестный диск Pekka Streng'a "Unen Maa" ("Земля Снов")- 15 ранее неопубликованных песен, из которых 2 - в оригинальном виде, записанные незадолго до смерти 26-летнего музыканта в 1975 и остальные в обработке некоего Olympia-Orchesteri на основе оригинальных тэйпов. Пекка Стренг сотрудничал с TASAVALLAN PRESIDENTTI; на оригинал-издании Love их первой пластинки по ошибке были пропущены названия исполнителей и крупными буквами красовалось только: "Magneettimiehen Kuolema" ("Смерть Магнитного Человека").

Каковым Магнитный Человек восстанет из мёртвых 33 года спустя мы скоро будем иметь возможность узнать.

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)

Hiroshi Segawa & Travelin' Ocean Bluebirds (2008) 95° Spirits. В 1997 году Хироси Сегава, бывший в 60-х вокалистом группы The Dynamites и в 70-х участником проекта Friends, организовал новую группу, которую назвал Travelin' Ocean Bluebirds, начав в конце того же года концертные выступления. К моменту выхода первого альбома в 1999 году от первоначального состава остался только он сам – партии соло-гитары на диске исполнил Тосифуми Ото, бас-гитару взяла в свои руки Сиге, пришедшая из Bananarians, а за ударной установкой обосновался бывший барабанщик знаменитых Murahachibu Ютака Уэхара. Состав группы остался стабильным и на следущий год, когда они выпустили концертник, состоявший на 90% из каверов старых западных хитов – от Susie Q и Route 66 до Call Me The Breeze. В качестве гостей на том концерте принимали участие гитарист Казутоси Моризоно (сооснователь Yonin Bayashi и Prism) и клавишник Кайон из группы Bo Gumbos. После этого от группы долгое время ничего не было слышно, и вот, наконец, вышел новый альбом с полностью оригинальными композициями. Состав несколько изменился, став еще более представительным: теперь Моризоно стал полноправным членом команды, заменив Ото, а место клавишника – теперь уже в основном составе – занял Хикару Сугава, ранее игравший в Mentanpin. С музыкальной точки зрения эта работа звучит очень по-семидесятнически, предлагая в качестве основного стиля кантри-рок в американистом духе (но на японском языке). Добротный альбом, с крепкими мелодиями в стилистическом диапазоне от довольно жестких, почти хард-роковых, вещей с мощной связкой органа и гитары до легких, незатейливых песенок, гораздо более близких к классическому кантри. �, конечно, учитывая столь могучий состав музыкантов, исполнительская составляющая не вызывает никаких нареканий. В общем, достаточно занятная пластинка, а тем, кто не отвергает кантри-рок и не морщится от японского языка, вполне можно порекомендовать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Nationalteaterns Rockorkester "Live" - 07 AMS
В общем, группа реюнионится уже давно - где-то с 90-х годов. данный 77-минутный релиз шведов включил преимущественно версии старых хардовитых композиций, хотя есть и несколько новеньких треков. Группа фактически не изменила себе и играет старый добрый хардец - вкусный и драйвовый, без особых претензий и с вокалом на шведском языке. Что сейчас, что 40 лет назад - разницы никакой

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ma-Ya (2003) Floating. Неплохая пластинка, которая была интересна заочно: это плод совместного творчества двух корифеев японской психо-проговой сцены начала 70-х Кимио Мизутани и Хиро Янагиды. Бывшие участники несметного количества ключевых пластинок японского рока той поры, эти двое виртуозов пересекались на многих проектах (Love Live Life + One, Masahiko Sato & Sound Breakers, сольных работах Хиро Янагиды и др.), и теперь, спустя 30 лет, снова объединились для новой работы. Получилось у них весьма достойно – может, особой оригинальностью этот диск и не блещет, но лично я больше опасался ухода в какие-нибудь новомодные течения. Ничего подобного не случилось, все прямо как в старые добрые времена: запильная классически роковая гитара Мизутани и типично семидесятнические клавиши Янагиды. Гитара мигрирует от «хендрикса» (характернейший пример – буйная Chemical Flower) к «сантане» (отличная Crystal Ship авторства Янагиды; к одноименной вещи The Doors отношения не имеет), а клавиши варьируются от хрустального звучания фортепиано до воющего хэммонда. Не все композиции в равной степени удачны, но хороших среди них немало, общий же стиль – все тот же прото-прогрессив с утяжеленной блюзовой гитарой и кислотными клавишными, в паре треков есть вокал, местами встречается налет латиноамериканской музыки. На обложке указано, что Ma-Ya – это дуэт, но на самом деле все вещи записаны с участием дополнительных музыкантов, в первую очередь, басиста Йойчи Яхиро и барабанщика Мансаку Кимура. Кроме того, есть треки, где принимают участие перкуссионист Кейдзиро Нагаока, в Chemical Flower вокал обеспечили бывший участник группы Aido Сёго Хамада и рэппер XBS из группы Nitro Microphone Underground (пугаться не надо, рэпа там минимум, и хуже от него не стало), а в Jidai to Netafuri поет Терри �то. Все композиции собственного сочинения, авторство распределено между Мизутани и Янагидой примерно поровну. В целом удачная работа, с которой приятно будет ознакомиться любителям прежних экзерсисов обоих мастеров.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kalacakra - Peace - 02 Arche Noa
75-минутный студийный реюнион изрядно подзабытой бундесовой группы, чья единственная пластинка вышла в 72-м году с последующим переизданием на Гардене.
7 продолжительных треков с легким налетом восточной тематики, гитарой, ситар и пр. В начале несколько настораживает присутствие всяких электронных девайсов, но затем баланс выравнивается и пластинка производит неплохое впечатление в целом. Хотя ... большого впечатления этот альбом на меня не произвел. Обычная работа с несколько осовремененными настроениями. Можно послушать, но не самое супер ... В этом смысле, довольно проходной реюнион.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley