Уголок коллекционера

Joji Hirota - Wheel of Fortune (1981)

Второй альбом Хироты, который он выпустил уже под своим японским именем Дзодзи. Здесь музыкант демонстрирует несколько другой стиль: синтезаторный фьюжн вперемешку с барабанными перестуками и флейтово-синтезаторными нью-эйдж зарисовками. Альбом весьма неровный: здесь наряду с сильными живыми композициями типа Sublimation, A Song Soars Tomorrow и The Wheel of Fortune, построенными на быстрых проходах синтезаторов и ударных, встречаются слабые, плохо запоминающиеся вещи. Чувствуется уже приближение 80-х - не сказать, что их присутствие здесь всеобъемлюще, но некий дух витает в воздухе, да и синтезаторы типичные. Как всегда у Хироты, восточный колорит страны Восходящего Солнца ощущается во всем, будь то спокойные инструменталки с ведущей ролью флейты и клавиш или перкуссионные упражнения. Хотя, на мой взгляд, последние большой оригинальностью не отличаются, что заметно обедняет альбом. Как мне кажется, альбом уступает дебютнику, сделан в другой стилистике, но в принципе довольно неплох.

Мутанты рулят!
�нтересно, что на конверте первого альбома выбран примечательный шрифт, использованный годом ранее для обложке Hiroki Tamaki & SMT. Мне, по крайней мере, сразу в глаза бросилось.
А еще на мутантах выложено со странным треклистом: A Point Of Contact почему-то назван The Law Of Causality I, а сам The Law Of Causality - The Law Of Causality II.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Да уж, тоже заметил, ориентировался по тому, как на виниле треклист написал.

Masabumi Kikuchi - Wishes/Kochi (1976)

�звестный японский джазовый пианист и композитор из Токио. Музыка на этом альбом близка к Майлзу Дэвису электрического периода, что неудивительно, ибо и Масабуми, и его аккомпаниаторы играли в разные периоды в группе Майлза. Роковая составляющая, на мой взгляд, здесь даже похлеще, чем у маэстро Дэвиса, местами музыка также напоминает пластинки Soft Machine из середины 70-х. В общем, хороший джаз-рок с трубой от Терумасы Хино, разнообразными клавишными инструментами (впрочем, в основном используется электрическое пианино) и длинными вещами, как это и положено в джазе. Есть еще и масса других духовых от разнообразных саксофонов до флейты, однако труба со своим угрюмым, низким звучанием оставляет наибольшие впечатления. Что мне также нравится в этой записи, так это то, что каждая композиция имеет свое развитие в лучших традициях современного джаз-рока, да и к традиционному ретро-джазу ребята обращаются редко, предпочитая искать себя в новых формах соединения джаза с роком. Это, по-моему, здорово.

Masabumi Kikuchi - Susto (1981)

Этот альбом Кикучи, к сожалению, уже не несет славных традиций джаз-рока 70-х, а лавирует между новомодными течениями того времени, что довольно прискорбно. Здесь уже используется много современных синтезаторов, джазовые ходы постоянно повторяются, а музыка настроена скорее не на развитие импровизации, а на заигрывание со слушателем в джазово-попсоватой манере. Постепенная коммерциализация музыки здесь налицо, и хотя вещи все еще длинные, как и положено настоящим джазовым музыкантам (длиной до 15 минут), положительные флюиды струятся только от последней, New Native, которая сделана в старом добром духе джаз-рока аля Майлз Дэвис с нарастающим напряжением трубы и классной прифанкованной ритм-секцией.

Haruomi Hosono & Tadanori Yokoo (1978) Cochin Moon. Несмотря на указание имени японского художника Таданори Йокоо, от него здесь только обложка пластинки, выполненная в духе афиши для индийского фильма. Так что на самом деле это сольник Харуоми Хосоно (ex-Apryl Fool, ex-Happy End, организовавшего в том же 1978 году вместе с Рюйчи Сакамото и Юкихиро Такахаси группу Yellow Magic Orchestra). В определенном смысле альбом Cochin Moon, который заявлен как саундтрек в фильму (на самом деле такого фильма не было), можно считать его приближением к электронной поп-музыке, которой как раз и прославились Yellow Magic Orchestra. Только здесь поп-составляющая еще практически не проявляется в явном виде (разве что в треке Hepatitis), этот альбом больше похож на Kraftwerk середины 70-х, некоторые параллели можно провести и с ранним Жаном-Мишелем Жарром – его периода до Oxygene. Большая часть диска – в чистом виде синтезаторная электроника, достаточно механистичная. Однако есть и экскурсы в расплывчатые экспериментаторские формы (в особенности в композиции Roof Garden...Revel Attack), сплав электроники с индийскими рагами (Hum Ghar Sajan) и элементы индонезийского гамелана (заключительная Madam Consul General Of Madras). В принципе, можно послушать, если нет идиосинкразии на электронную музыку.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masayoshi Takanaka (1981) The Rainbow Goblins. Уже многие годы гитарист японо-китайского происхождения Масаёси Таканака (до получения японского гражданства носивший имя Масаёси Лю) носит статус мегапопулярного исполнителя с огромными тиражами пластинок, многочисленными переизданиями альбомов и кучей сборников. Начинал он в конце 60-х в группе Escape, выступавшей на американских военных базах, потом получил возможность играть сессионером у Apryl Fool, после чего его карьера пошла вверх. Любителям японского рока начала 70-х он наиболее известен в качестве со-основателя хард-рокового трио Flied Egg, а также второго (после Такаюки Като) гитариста прогрессивной группы Sadistic Mika Band. Основной стиль этого двойника – микс симфо-прога и фьюжна, поданный, к сожалению, в типично восьмидесятническом легковесном формате. Весь альбом написан по мотивам детской книжки про семерых гоблинов, которые питались цветом и, сожрав все радуги на свете, направились в Долину последней радуги, но там-то их в итоге и накрыло, освободив все проглоченные цвета. На диске эта сказка разбита на отдельные главы, разделенные нарративными вставками, объясняющими очередную перипетию. Есть оркестрованные треки, есть сыгранными малыми форматами, с акцентом на гитарную пиротехнику Таканаки. Несмотря на его виртуозные пируэты, музыка сохраняет припопсованное звучание: основой для фьюжна служит смуть-джаз, а отдельные треки откровенно танцевальны. Таковы, в частности, The Sunset Valley с вокодером и Rainbow Paradise. Общее впечатление – фигня. Во всяком случае, мне не понравилось. Хотя мне в последнее время и нормальный симфо совершенно не катит...

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Хорошо написал

А это даже еще и лучше написано:


Мне - тоже.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ничего, я на вас найду управу

Joji Hirota (1999) The Gate. Четвертый сольник японского композитора и перкуссиониста, получившего в свое время известность еще как директор Stomu Yamash'ta's Red Buddha Theatre. Здесь основой для материала пластинки стали японские мелодии эпохи Эдо (преимущественно с родины Хироты, острова Хоккайдо), кое-что написано специально для этого альбома. Диск записан в Англии при участии струнного квинтета, состоящего из серьезных британских музыкантов. Например, на виолончели играет Кэролайн Дэйл (London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra и др.), на альте – Эндрю Браун (нынешний директор London Metropolitan Orchestra) и т.п. При этом сольные партии нередко отдаются бамбуковой флейте сякухати или японским барабанам дайко, часть треков включает женский вокал на японском языке. В общем, звучит это приблизительно как японская этника в прог-роковых аранжировках, и большей частью такой симбиоз получился довольно удачным. С другой стороны, этническая составляющая весьма сильна и при этом специфична, так что безоговорочно рекомендовать этот релиз я бы поостерегся.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

various artists (2006) Underground Track's 70's. Еще РѕРґРёРЅ СЃР±РѕСЂРЅРёРє архивных записей СЃ фестивалей СЏРїРѕРЅСЃРєРѕРіРѕ андеграунда 70-С…, изданный лейблом Dead Flower как Vol. 8 серии Underground Reissues. Здесь представлены записи нескольких культовых фигур, датированные РІ РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРј серединой десятилетия, хотя есть Рё 1972, Рё 1979 РіРѕРґС‹. Это РґРІРѕР№РЅРёРє, Рё его первый РґРёСЃРє открывает Масато Минами СЃ РґРІСѓРјСЏ вещами РІ СЌР№СЃРёРґ-фолковом ключе. Следом РёРґСѓС‚ РґРІР° продолжительных трека Les Rallizes Dénudés, которые представили СЃРІРѕР№ типично мрачный психодел, основанный РЅР° затяжных краутообразных партиях электрогитары – как обычно, РіСЂСЏР·РЅРѕ дистортнутой Рё РіСЂСѓР±Рѕ отфидбэченной. Завершают первый РґРёСЃРє тоже РѕРЅРё – РґРІСѓРјСЏ столь же длинными, РІ районе 10 РјРёРЅСѓС‚ каждая, композициями. РќРѕ между РґРІСѓРјСЏ первыми Рё РґРІСѓРјСЏ заключительными РёС… номерами встроились The Lost Aaraaf СЃ почти 12-минутной Contradition World. Вещь РЅР° редкость занудная, практически целиком построенная РЅР° перкуссионных абстракциях Рё микрофонных фидбэках, полученных РѕС‚ флейты. Так что РІСЃРµ, кто ожидал здесь услышать Кейдзи Хайно СЃ очередной гитарной пиротехникой, Р±СѓРґСѓС‚ разочарованы. Второй РґРёСЃРє РІ РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРј посвящен творчеству Тайскэ Мориситы, Рё начинается СЃ его сольного трека Shangri-La. Это для любителей классического авангарда: РІСЃРµ 11 РјРёРЅСѓС‚ заняты электронным побулькиванием РЅР° фоне птичьего щебета. Его РіСЂСѓРїРїР° Be исполняет Itsushika Tomoru Рё Yuki no Shojo РІ незатейливом стиле весткоуст-психоделии. Более ранний коллектив Мориситы Yellow звучит поинтереснее, предлагая нечто среднее между гнетущей зафузованной психоделией Рё нигилизмом РІ РґСѓС…Рµ Velvet Underground. Правда, первая половина композиции Brother излишне репетативна, РЅРѕ РІ целом РІСЃРµ же неплоха, Р° 16-минутная Watch Out! вообще звучит очень жестко, Рё вокал Мориситы РїРѕ своей манере здесь напоминает Рѕ самых боевых годах панк-СЂРѕРєР°, хотя Рё датирована запись концом 1972 РіРѕРґР°. Потом еще РѕРґРЅР° песня Масато Минами (обычное сонграйтерство), РЅР° десерт – СЃРЅРѕРІР° Les Rallizes Dénudés, исполняющие Toi Kioku, причем РІ СЃРЅРѕСЃРєРµ РЅР° РєРѕСЂРѕР±РєРµ отмечено, что дата Рё место исполнения неизвестны. Р’ общем Рё целом, РїРѕРґР±РѕСЂРєР° неоднозначная. Конечно, записи Be Рё Yellow весьма РѕР±СЃРєСѓСЂРЅС‹ Рё практически недоставаемы, РєСЂРѕРјРµ как РЅР° паре СЃР±РѕСЂРЅРёРєРѕРІ этого же лейбла... Les Rallizes Dénudés хороши, РЅРѕ РёС… последнее время выпущено просто РґРёРєРѕРµ количество архивных записей. Так что лично СЏ РЅРµ вижу большого смысла РІ этом – весьма недешевом, кстати, – релизе. Разве что для коллекционеров.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Goulois Asterix (1970) Inochi. Один из японских виниловых раритетов – у Покоры эта пластинка еще в год выхода третьего тома Record Collector Dreams оценивалась по третьей категории редкости, т.е. от 180 до 330 евро. Но я уж не знаю, чем герр Покора руководствовался, когда определил ее в "progressive/underground". Прогрессива там нет, это факт. Вся первая сторона этого 30-минутного альбома заполнена одним треком Love In, который на 90% состоит из мужских и женских оргастических стонов, томных вздохов, возбужденных шепотов, игривых смешков и т.п., чуток разбавленных гитарным побрякиванием и легкой перкуссией. Под занавес первой стороны участница группы Лиз Фуюко Кеснель декламирует вирши на французском языке. Вторая сторона состоит из трех треокв, она более интересна, и ее я бы отнес к психоделии на блюзовом базисе. Начинается все с японской перкуссии на барабанах дайко и разнообразных колокольчиках, потом вступают примоченные гитары и ритм-секция. Вскоре музыканты даже поют на английском языке, но дело ограничивается одним куплетом. В принципе, после этого идет довольно неплохой гитарный психодел с дисторшном, полностью инструментальный до самого конца пластинки. Завершается она непродолжительным акустическим номером с гитарой и перкуссией. Послушать можно все же.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Exciting Up-Tight Band (1971) Young A Go Go. Довольно редкая пластинка одноразового проекта, состоявшего из 11 участников, среди которых такие крупные фигуры японской прогрессивной и психоделической сцены начала 70-х, как гитарист Кимио Мизутани, флейтист Тосиаки Йокота, клавишник Дзюн Фукамачи, барабанщик Кийоси Танака и другие, что уже вызывает интерес. Альбом полностью инструментальный и состоит преимущественно из каверов англо-американских хитов, среди которых затесались 3 оригинальных композиции. �сполняются вещи Blood Sweat & Tears, Дженис Джоплин, Santana, Beatles и др. Богатые инструментовки с мощной ансамблевой игрой и постоянным солированием то одного, то другого члена команды, которые нередко выходят далеко за пределы основной темы. За счет такого подхода некоторые треки хоть и остаются легко узнаваемыми, но звучат очень отлично от оригинала (характерный пример – Boom Boom Джона Ли Хукера). Главным минусом мне показалась излишняя зааранжированность отдельных вещей, когда подключается большая медная секция (саксофон, тромбон и три трубы) и создается ощущение эстрадности. В целом же довольно занятно, хотя – нельзя не признать – и не слишком оригинально.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Osiris (1980) In The Mist Of Time. Единственный винил, выпущенный под именем Osiris мультиинструменталистом Хиро Кавахарой, получившим позже известность со своим новым проектом Heretic. Вообще, Кавахара был весьма плодовит, и помимо этой пластинки записал в период с 1979 по 1982 год кучу кассетных магнитоальбомов: 11 – с Osiris, 3 – с Astral Temple и 3 – с Dr. Jekyll & Mr. Hyde (в последнем проекте принял участие гитарист Йозокс Ямамото). В принципе, этот диск можно отнести к прогрессиву, как это сделал Ганс Покора, но слушать его не слишком интересно. Практически полностью он состоит из созерцательных синтезаторных полотен, очень размытых и довольно безыдейных, кое-где подключается барабанщик, в одном треке присутствует женский вокал – почти неразборчивый из-за наложенных эхо-эффектов. Сам Кавахара, в кредитах указанный просто как Osiris, не только меняет различные синтезаторы, но и переключается время от времени на гитару, в основном акустическую. Гитарные партии тоже незамысловаты и рассеянны, единственное исключение – неожиданный трек почти под самый конец пластинки, исполняемый на электрогитаре с жестким дисторшном. В целом не впечатлило, думаю, что можно смело игнорировать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм