Уголок коллекционера

Jimmy, Yoko & Shin (1978) Sei Shonagon. Единственная пластинка японского трио во главе с джазовой пианисткой Йоко Сумия. Всю первую сторону занимает заглавный трек, который представляет собой элегантный и при этом достаточно динамичный джаз-рок с ведущими партиями фортепиано или электрооргана. Очень необычно звучит фрагмент в котором музыка сменяется почти акапелльным пением. Что еще более удивительно, древнеяпонские стихи поются в вокальном стиле, который находится где-то между бельканто и грегорианской церковной традицией, т. е. в совершенно неяпонском ключе. Следующий трек, занимающий почти всю вторую сторону, я бы отнес к кентербери – это полноценный прогрессив с электрогитарой и хэммондом (который сменятся звонким электропиано), но в то же время явно испытывающий влияние джаза. Завершает все трехминутный фьюжновый номер, являющийся переработкой традиционной танцевальной мелодии, исполняемой на японских фестивалях, что, честно говоря, не зная, вряд ли угадаешь. Хорошая пластинка, и неплохо было бы ее переиздать, тем более, что фирма Three Blind Mice с частью своих виниловых архивов это уже сделала.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akira Itoh (1983) Buddha. Очередной сольник бывшего клавишника Far East Family Band является саундтреком к японскому мультфильму, построенному на комиксах художника Осаму Тедзуки. В принципе, у Акиры �то есть как прог-роковые пластинки (например, вышедший годом ранее Mugenko), так и полуэмбиентные электронные медитации, так что угадать заранее почти невозможно. В данном случае мы имеем дело с релизом, который условно можно отнести к первому из названных типов, но с большими оговорками. Работа полностью электронная – сплошные синтезаторы, так что дело это "на любителя", но все же вторая сторона по своей композиционной структуре в принципе может претендовать на "прогрессивность". Первая сторона мне скорее напомнила развлекательно-танцевальных электронщиков второй половины 70-х, типа французских Space или немецких Ganymed, так что общее впечатление явно ниже среднего.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Norio Maeda & All Stars (1970) Rock Communication Yagi Bushi. Еще одно свидетельство увлечения японских джазовых музыкантов рок-стилистикой, получившего довольно большое распространение в начале 70-х. На этот раз инструментальную программу возглавил клавишник Норио Маэда, отметившийся в том же году участием в записи нового альбома Akira Ishikawa Count Buffalo Jazz And Rock Band. Среди прочих участников присутствуют гитаристы Кийоси Сугимото (Akira Ishikawa & Count Buffalos, Kiyoshi Sugimoto Quartet и пр.), трубач Тетсуо Фусими (Jiro Inagaki & His Soul Media), барабанщик Такеси �номата (Takeshi Inomata & Sound Limited) и другие. Материал представляет собой набор композиций, относящихся к джаз-року, брасс-року и чему-то эстрадно-оркестровому. Все это чередуется в произвольном порядке, и есть как довольно неплохие номера (например, стартовая Yagi Bushi с ведущей энергичной флейтой), так и откровенно проходные. Во многом впечатление смазывается как раз из-за пресловутого эстрадно-оркестрового саунда в примерно половине треков. Я даже думаю, что в других аранжировках – в частности, без духовых – то же самое зазвучало бы более убедительно. В целом все же небезынтересно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tomio Terada & Ahodori (1974) s/t. После двух альбомов, записанных с музыкантами из высшей лиги японского рока, Томио Терада полностью поменял состав группы, набрав менее именитых исполнителей. При этом стилистика практически не изменилась: главный упор снова сделан на мелодичный фолк-рок со звонкой акустикой и хорошими чистыми голосами. Есть немного рок-н-ролла, чуток фигерпикинговых витиеватостей, щепотка психоделии, но в целом без особых отклонений от обозначенного вектора. Кстати, никакой попсовости вышеозначенная мелодичность не означает, работа очень добротная и приятная, так что можно ее послушать с удовольствием.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiromasa Suzuki Trio (1972) Fulukotofumi: Rock Joint Biwa. Альбом, который долгое время был известен коллекционерам как диск группы Fulukotofumi – именно так он обозначен в третьем томе каталога Ганса Покоры. Сейчас этот раритет переиздан, заодно и раскрыта некоторая информация о нем. Записан он коллективом под руководством джазового пианиста Хиромасы Судзуки, который в начале 70-х играл в The Freedom Unity, Akira Ishikawa & Count Buffalos, Kiyoshi Sugimoto Quartet, Soul Media и других коллективах, активно сочетающих джаз и рок. В общем-то такой подход имеет место и на этой пластинке, несмотря на название, которое указывает исключительно на рок, да еще и с этнической составляющей (Fulukotofumi – древняя японская летопись, обычно называемая Kojiki, biwa – японская лютня). Сказать по правде, японская составляющая здесь всерьез не проявляется ни в мелодике, ни в ритмах, хотя среди инструментов присутствуют и та самая бива, и барабан вадайко, на котором играет Акира �сикава. В данном случае они являются не основой, а скорее приправой. У Покоры в качестве стиля пластинки указан progressive, но на самом деле это в основном джаз-рок и фьюжн. Впрочем, и прог-рок присутствует – пара треков, где бушует зафузованная гитара Кийоси Сугимото. Фьюжновая Hayabusawake to Medori no Okimi с правящей бал скрипкой Хироки Тамаки напомнила мне Mahavishnu Orchestra, а часть композиций с лидирующим фортепиано и духовой секцией очевидным образом относится к джаз-року. Вообще, помимо базового трио (пиано-бас-барабаны), в записи прияняли участие еще 9 музыкантов, среди которых члены таких коллективов, как The Freedom Unity (почти полностью), Keitaro Miho & Jazz Eleven, Akira Ishikawa & Count Buffalos и пр. Действительно хорошая работа, что не так уж часто встречается среди раритетов.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiromasa Suzuki Trio (1973) Silk Road: Rock Joint Cither. Пластинка, продолжающая идею совмещения джаз-рока с национальными элементами, заложенную в альбоме Fulukotofumi: Rock Joint Biwa. Члены трио на месте, а из девяти прежних сессионеров в строю осталось только четверо (причем Такехиса Судзуки переключился с трубы на флюгельгорн), пятеро остальных (бива, вадайко, электрогитара, скрипка и второй саксофон) уступили место флейте, гобою и рогу. Как можно понять из названия, этот альбом посвящен уже не Древней Японии, а старинным государствам Центральной Азии. В отличие от первого диска, здесь национальные мотивы выражены заметнее, соответственно усилилась роль Йоко Уэхары, которая при помощи ситара достаточно успешно изображает звучание вынесенной в заголовок цитры. Теперь этника присутствует и в мелодиях, пусть довольно-таки фрагментарно, но все-таки явно больше, нежели ранее. В целом же фьюжн и джаз-рок еще больше потеснили прогрессив, практически не оставив его в "чистом" виде ни в одном треке. Этот альбом тоже хорош и достоин не меньшего внимания, чем получивший благодаря Покоре культовую известность Fulukotofumi.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Когда-то давно я не отрецензировал эту пластинку, и, наверно, она бы так и осталась неотмеченной на форуме, если бы не всплыли продолжения...

Kamijo (1971) Martha. Типично хиппистская музыка от группы, которую организовал японский сингер-сонграйтер Томоаки Камидзё. Довольно приличный и приятный психофолк с доминированием акустики и хорошими голосами. Есть, впрочем, и пара номеров с гитарным фузом (Home и Turn Off The Lights), активно фортепиано, все песни исполняются на английском, причем без акцента. Тематика довольно традиционная для хиппи: проповеди духовной свободы (Set Me Free), антивоенные настроения (You Need A Gun), любовная лирика (Ge Jo и несколько треков, посвященных некоей Марте) и даже кое-что на тему Beatles (One And One Is Two). Каких-то явных ассоциаций с конкретными западными исполнителями нет, работа вполне самостоятельная, хотя какой-то особой оригинальности в ней не наблюдается. Все же вполне можно послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kamijo (1973) Tomo Second Album. Второй релиз группы Томоаки Камидзё появился два года спустя после дебютного Martha и, в отличие от него, так и не удостоился переиздания. Хотя он тоже неплох. В целом стилистика мало поменялась: это по-прежнему психофолк с акустическими гитарами, но настроение у этой пластинки несколько иное. Она более меланхоличная, более наполненная грустью и одиночеством, и даже сравнительно динамичный безымянный трек, исполненный на японском языке, тоже оставляет ощущение какой-то светлой печали. Состав группы поменялся – возможно, это тоже сказалось на звучании; например, появились явно джазовые нотки в легких россыпях фортепианных аккордов, встречается электроорган, да и гитара подчас играет в непривычной для прежнего диска манере. На смену упоительному многоголосью пришел сдержанный одиночный вокал. Минус у этого альбома один, но довольно существенный: проблемы с новым материалом. Здесь, во-первых, перепеваются два трека с дебютника (Home и Set Me Free, причем вторая – даже в двух версиях) – пусть и в других обработках; во-вторых, отличная песня Look Up The Sky тоже зачем-то записана дважды – в 7-минутном (он исключительно хорош) и 3-минутном вариантах. Но несмотря на это обстоятельство, я бы не стал избегать альбома.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kamijo Tomoaki KK Band (1979) Dear My Friend. Последний альбом Томоаки Камидзё (мне также встречалась информация, что он не 1979, а 1975 года), состав снова немного поменялся – появился, в частности, саксофон. Работа, как мне показалось, недостаточно консистентная: музыкантов бросает из привычного им психофолка то в блюз, то в легкомысленный джаз, и эта стилистическая неопределенность, как мне кажется, пошла им только во вред. В особенности разочаровала босса-нова On A Day Like This – практически фоновая композиция, не имеющая никакой индивидуальности. Да и вообще, с композиционной точки зрения, вещи собраны не выдающиеся. Я бы не сказал, что диск никуда не годен, но он откровенно слабоват, это факт.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ushio Sakai+6 (1973) Jam In Yokota – Chigai Hoken. Двухдисковая запись концерта, который состоялся в клубе "Top 5" американской военной базы Йокота, расположенной недалеко от японского города Фусса. Девять довольно продолжительных треков, часть из которых – весьма приличный боп, часть – джаз-рок с соотношением жанров в пользу джаза. Материал смешанный: есть и собственные композиции (за авторством органиста Усио Сакая, который выступил лидером этого образования), есть джазовые каверы, есть и джаз-роковые вариации популярных рок- и соул-мелодий (в частности, Mrs. Robinson и Georgia On My Mind). В общем, еще один пример увлеченности японских джазменов рок-музыкой, что было достаточно распространенным явлением в начале 70-х. Среди участников выступления такие известные музыканты, как гитарист Рё Кавасаки, саксофонист Такеру Мураока, барабанщик Мотохико Хино и др. В целом очень приличная работа, хотя кое-где саунд немного старомоден. Особенно отметил бы несколько удачных оригинальных вещей – в т.ч. Minor Kimuchi и Blues In My Soul (эта композиция стала заглавной для сольника Сакая 1978 года, записанного с американскими музыкантами), каверы рок-хитов тоже неплохи, поскольку совершенно отвязаны от своих первоначальных версий. �, конечно, как особое отличие от многих других подобных релизов, стоит сказать про лидерство электрооргана – это придает данному релизу дополнительную индивидуальность.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Makoto Kubota (1973) 1st Album - Machibouke. Как СЏРІРЅРѕ следует РёР· названия, это дебютный сольник СЏРїРѕРЅСЃРєРѕРіРѕ гитариста Рё композитора Макото Куботы, отметившегося ранее РЅРё больше, РЅРё меньше, как участник записи Les Rallizes Dénudés 1970 РіРѕРґР°, известной РїРѕРґ названиями Mizutani Рё Deeper Than The Night. Альбом представляет СЃРѕР±РѕР№ очень неплохой психофолк, РІ РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРј сонграйтерского типа, РїСЂРё этом мелодичный, достаточно разнообразный Рё нескучный, СЃ приятным вокалом. Р’СЃРµ выполнено РІ полноценных ансамблевых аранжировках – СЃ электрогитарами, С…СЌРјРјРѕРЅРґРѕРј, Р° также СЃ глокеншпилями, мандолинами Рё прочими специфическими инструментами, создающими чемберное настроение РІ некоторых треках, Р° РєРѕРµ-что можно отнести Рё Рє прото-прогрессиву. Местами есть также уклон РІ блюз СЃ использованием гармоники Рё слайд-гитары. Р’ целом можно провести параллели СЃ первым альбомом Happy End – РїРѕ своему настроению пластинки РјРЅРµ показались похожими. РќР° следующий РіРѕРґ Кубота организовал РіСЂСѓРїРїСѓ Makoto Kubota & Sunset Gang РїРѕРґ продюсерским руководством Харуоми РҐРѕСЃРѕРЅРѕ, СЃ которой весьма успешно работал РґРѕ конца 70-С….

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Sadistic Mika Band (1976) Mika Band Live In London. Последний номерной альбом первой инкарнации японской прог-группы был записан по итогам ее гастролей в Англии в октябре 1975 года совместно с Roxy Music – продюсером обеих команд был Крис Томпсон. Надо сказать, что сочетание для совместных выступлений довольно удачное: и те, и другие сочетали в своей музыке прог-рок с легкими жанрами. Собственно, это и есть основное описание содержимого пластинки: гитарно-клавишный прогрессив плюс умеренная поп-мелодика и фанковый бас. Почти половину материала составили инструменталы, и это плюс – мне кажется, в безвокальном варианте группа звучит особенно выгодно. Две трети диска составляют номера из их лучшего релиза Kurofune (известного так же как Black Ship), один трек взят из дебютника, а еще три композиции – из нового студийного альбома Hot Menu, который подопечные Томпсона как раз в это время записывали в Лондоне под его более, чем внимательным руководством. �менно оно и вызвало внезапную кончину этого талантливого коллектива, которая случилась там же, после того, как та самая Мика – супруга лидера команды Казухико Като – покинула своего мужа ради ушлого английского продюсера. В итоге оставшиеся музыканты без Мики и Казухико реорганизовались под именем The Sadistics и просуществовали еще 2 года, выступая и записываясь в Японии.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Happenings Four (1970) Outsiders no Sekai (aka World Of The Outsiders). Третья самостоятельная работа группы во главе с Куни Кавачи ознаменовалась расширением состава за счет привлечения второго клавишника (Нобухико Синохара – позже примкнул к Flower Travellin' Band) и очень существенным шагом вперед в стилистическом и композиционном плане. Альбом состоит целиком из собственных композиций, написанных Куни Кавачи на слова Осаму Китаямы (экс-участника The Folk Crusaders), и на редкость эклектичен. Здесь присутствуют и вещи в уже отжившем свое стиле Group Sounds, и треки в духе хиппи-психоделии, и рок-номера в оркестровых обработках, и даже композиции с использованием фольклорных элементов разных народов (от разбитной цыганской скрипки до ближневосточных арабесок и французского шансона). Не высшая лига японского рока тех лет, но безусловно занятная пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masahiko Sato (1971) Switched On East - Electronic Japan. Очень неожиданная работа для знаменитого японского джазового пианиста и композитора, вышедшая в виде квадрофонической пластинки. Как уже неоднократно отмечалось, у Сато следующие друг за другом релизы зачастую кардинально отличались друг от друга, относясь даже к разным музыкальным жанрам. Начало 70-х вообще, и 1971 год в частности этим разнообразием у него особенно выделяются. � этот диск – не фортепианные этюды, как в совместной с Даунером Pianology, не завернутый авант-прог, как в знаменитой Amalgamation, не мощный джаз-рок в биг-бэндовой подаче, как в Yamataifu… Во-первых, здесь Сато играет исключительно в одиночку. Во-вторый, играет не свой материал. � в-третьих, играет его на синтезаторе, причем в основном на простецком муге, звучание которого без сопровождения удручает. Сказать по правде, большая часть диска вообще никуда не годится, мне она напомнила альбом Moog Sound Now, записанный годом позже Ryuzaki & Rock Succession. В худших случаях у меня были ассоциации с музыкальным сопровождением к киножурналу "Ералаш". Кое-что с натяжкой можно отнести к poor man's progressive (например, трек Kojo no Tsuki), но в любом случае, общая оценка с мой стороны – ниже среднего. Не ожидал от столь крупной фигуры, разочаровал меня старик Масахико.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Les Rallizes Dénudés (2003) Blind Baby Has Its Mothers Eyes. Альбом, который был записан, СЃСѓРґСЏ РїРѕ всему, РІ 80-С… годах Рё включил пусть РЅРµ новые, РЅРѕ заметно переработанные вещи РёР· репертуара РіСЂСѓРїРїС‹ Такаси Мизутани. РўСЂРё суперзатяжных трека, каждый РІ районе 20 РјРёРЅСѓС‚. Предельный дисторшн, вязнущие РІ собственных фидбэках гитара Рё бас, громовые барабаны Рё характерный вокал, сам себя перекрывающий СЌС…Рѕ-эффектами. Р—РІСѓРє просто чудовищен, РѕРЅ накатывает РЅР° слушателя, словно бульдозер – тяжко Рё неумолимо. Экстремальная РЅРѕР№Р·-психоделия РІ ее самом беспощадном проявлении. Стартовый заглавный трек представляет СЃРѕР±РѕР№ вариацию РЅР° тему, что РІ более ранних записях называлась Flames Of Ice – здесь РѕРЅР° превращена РІ настоящую Р·РІСѓРєРѕРІСѓСЋ лавину СЃ полностью переработанной линией баса Рё новым текстом. Второй номер основан РЅР° тяжеленном гипнотичном риффе бас-гитары, который фактически перекрывает Рё гитару, Рё ударные. РћРЅ тоже РЅРµ РЅРѕРІ, хотя вместо названия An Awful Eternity ранее присутствовал РІ репертуаре РіСЂСѓРїРїС‹ как Zankoko Na Ai или Koi Monogatari. Заключительная The Last One появляется, например, РІ РёС… альбоме 1970 РіРѕРґР°, РЅРѕ тогда это был полуакустический трек, лишь постепенно принимавший устрашающие формы. Здесь же РѕРЅ СЃ первых аккордов РЅРµ дает РЅРё намека РЅР° РєРѕРјРїСЂРѕРјРёСЃСЃ, СЃ С…РѕРґСѓ придавливая слушателя Рє полу. Р’ РєРЅРёРіРµ Japrocksampler Джулиан РљРѕСѓРї поместил этот РґРёСЃРє РЅР° 12 место РІ рейтинге Top 50 Japanese Albums.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм