Уголок коллекционера

Masabumi Kikuchi (1981) Susto. Сольная работа известного японского джазового пианиста, записанная с составом музыкантов, в значительной степени близким к проекту Kochi, который Кикучи организовал в 1976 году. Это снова трубач Терумаса Хино (играющий здесь на корнете и боливийской флейте), американские саксофонисты Стив Гроссман и Дейв Либманн и сам Масабуми Кикучи за разнообразными клавишными. Дополнены они такими известными фигурами, как перкуссионисты Айрто Морейра и Айиб Дьенг и др. В принципе, музыку этой пластинки тоже можно сравнить со второй стороной альбома Wishes, записанного Kochi. Это замысловатый фьюжн с затяжными многослойными композициями, солированием разнообразных инструментов и неоднократными намеками на творчество Херби Хенкока периода 1971-73 гг. Только здесь, пожалуй, больше выражена этническая составляющая – в первую очередь, латиноамериканская. Причем, даже не столько в собственно ритмах и мелодиях, сколько в аранжировках, наполненных специфическими перкуссионизмами. Да и джазовая сторона, усиленная несколькими классными духовиками, тоже периодически выходит на первый план, отодвигая рок-структуры в сторону. Хороший диск.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kazutoki Umezu & Mal Waldron (1982) Another Step. Незадолго до выхода первого альбома Dr. Umezu Band Казутоки Умезу записал пластинку со знаменитым американским пианистом Малом Уолдроном – практически классиком хард-бопа и пост-бопа. �менно эти стили являются основой диска, что весьма нехарактерно для Умезу. Не слишком сложные мелодически, но искусно аранжированные и виртуозно исполненные композиции с чередованием блестящих партий пиано и саксофона, которых в большинстве случаев поддерживает ритм-секция. Кстати, за контрабасом и ударными здесь работают музыканты, которые и вошли в состав Dr. Umezu Band – Такехару Хайякава и Такаси Кикучи, и они тоже время от времени выступают с сольными партиями. Сказать по правде, я не уверен, что поклонники Умезу будут впечатлены этой пластинкой – все-таки обычно исполняемый им материал гораздо больше закручен и нестандартен, а здесь все поспокойнее, более традиционно и похоже на работы именно Уолдрона. Но в любом случае, это джаз высокой пробы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Natsuki Tamura Quartet (2003) Hada Hada. �нтересный диск от знаменитой супружеской пары талантливых японских музыкантов – трубача Нацуки Тамуры и пианистки Сатоко Фудзии. На этот раз в наименование группы вынесли имя Тамуры: все композиции написаны им, да и сама концепция, наверно, его. � снова они поменяли стиль – теперь это уже не джаз, не авангард и не что-то переливчато-аккордеонное, как это было в их проекте Gato Libre. На этой пластинке Сатоко управляется с синтезатором, а представленная музыка лежит где-то между авант-фьюжном и RIO, а время от времени перекликается с творчеством Soft Machine и даже Клауса Шульце (в частности, в 9-минутном треке Satoto). Труба Тамуры воет как раненый слон, рокочут в зловещем ритуале барабаны, выписывает кренделя электрогитара Такаюки Като, а основу музыкального полотна заполняют вихри синтезатора, который меняет свое звучание от космических шумов до церковного органа. Хороший альбом, рекомендую послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Minami Hiroshi Go There! (2010) From Me To Me. Второй альбом, выпущенный от имени группы, в которую преобразовался Hiroshi Minami Quartet после смены барабанщика: на место Цунокена пришел Ясухиро Йосигаки. Как понятно из названия, лидером является пианист Хироси Минами, прежде игравший на пластинках Каспера Транбега, Наруёси Кикучи, Йосихиде Отомо и уже имевший несколько собственных проектов. Здесь, помимо уже названного супер-ударника Йосигаки, ему по-прежнему помогают известный басист Хироаки Мизутани (с которым Минами играл и в группе Bozo) и саксофонист Масакуни Такено. Понятно, что снова это джаз, причем довольно-таки традиционного типа – спокойный, уравновешенный, местами даже романтичный, но не переходящий на уровень смуть-джаза. Элегантные фортепианные россыпи, неагрессивный сакс, сдержанная ритм-секция. В чем-то похоже на упомянутый Bozo, хотя все композиции здесь авторства именно Минами. Единственный более-менее завернутый трек – Angie Dickinson, посвященный, судя по названию, американской актрисе. Ввиду пресловутой традиционности звучания какого-то особенного интереса у меня пластинка не вызвала, хотя послушать на досуге все же можно, джаз качественный.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Satoko Fujii Sextet (1999) Past Life. Нельзя не признать, что Сатоко Фудзии – это величина международного уровня в современном джазе. Множество сольных, совместных и коллективных проектов в самых разных джазовых формах и стилях, и все они сделаны на очень высоком уровне, причем как исполнительском, так и композиционном, концептуальном и т.п. Очередное образование во главе с Сатоко записало всего одну пластинку, но она заслуживает внимания любителей джаза. Здесь, кроме фортепиано самой Сатоко Фудзии и стандартной ритм-секции, играют трое духовиков. Это, конечно, трубач Нацуки Тамура (он же супруг талантливой пианистки), тромбонист Тайсей Аоки (позже отметившийся в Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra, Vincent Atmicus и др.) и известная саксофонистка Сачи Хайясака. Почти часовой продолжительности джазовый альбом средней степени кривизны: есть определенные авангардные черты, но в умеренном объеме, так что общая слушабельность диска вполне приличная. За счет довольно традиционного саунда тромбона временами даже возникает некоторое ощущение старомодности. Зато пронзительная труба и выписывающий зигзаги сакс отрываются по полной, партии фортепиано тоже впечатляющи, как всегда. В общем, еще одна очень достойная работа выдающейся пианистки в компании первоклассных музыкантов.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Osamu Matsumoto (2005) Aoki Sora ni Mimodaete. Сольный релиз японского тромбониста, участника таких коллективов, как Tipographica, O-U, Sakata Sextet, Vincent Atmicus и др. Компанию ему составили музыканты столь же высокого уровня: скрипач Юдзи Кацуи (представлять которого, наверно, уже не нужно), гитарист Акихиро �сиватари (A-Musik, Salt, проект Fiktion, Shibusashirazu), басист Хироаки Мизутани (коллега Мацумото по Tipographica и Vincent Atmicus, играл также в ONJE/ONJO/ONJQ, Emergency! и многих иных японских джазовых аутфитах) и другие. Барабаны и любая перкуссия отсутствуют. Начинается пластинка с довольно традиционного неспешного джаза – умиротворенного, даже релаксационного, с преобладанием акустического саунда и латиноамериканскими оттенками. Примерно в таком ключе построена первая половина диска, но далее появляются номера поинтереснее, более близкие к динамичному фьюжну. Электроскрипка, флейта, сдвоенные гитары – все это и само по себе меняет картину звучания, так что дело не только в композициях, которые, кстати, все без исключения написаны Мацумото. Неплохой альбом, хотя и не совсем ровный.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Pikaia Pandeiro Special (2006) Sangue. Похоже, что классические рок- и джаз-составы групп (типа, гитары+ритм-секция или, скажем, духовые+пиано+ритм-секция) в последнее время становятся уже моветоном, и новые коллективы изгаляются в нестандартности подходов. Так и здесь: квартет состоит из трубача, гитариста и двух барабанщиков. Дебютная пластинка этой токийской команды вышла только в 2006 году – спустя 12 лет после создания группы (тогда еще просто дуэта Pikaia из трубача и перкуссиониста) и 7 лет после выхода их первого сингла. Начинается диск очень мощно и динамично, с пронзительными переливами трубы, увесистыми риффами зафузованной гитары и ритуальными раскатами двух ударных установок. Очень напомнили мне своих соотечественников Soil & "Pimp" Sessions. Потом, правда, музыканты заметно сдвинулись в сторону латиноамериканских ритмов, что показалось мне менее интересным. Временами к квартету подключаются дополнительные музыканты, слегка разнообразя и обогащая саунд. Под конец альбома стиль выправляется и снова радует забойными номерами. В итоге все вместе получилось не очень ровно, общее впечатление неоднозначно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Le Bruit du [sign] - Yebunna Seneserhat, MFA, 2011

Французский секстет (вокал, труба, сакс, гитара, контрабас, бас, ударные, танцоры) исполняет очень своеобразный джаз-рок с изрядной долей психоделии и отголосками африканской этники. В основе композиций - сложные ритмические размеры и, построенные на них, интересные контрапунктные сочетания. Синкопирующие барабаны и гитара, постоянно режущая музыкальное пространство асинхронными аккордами или жесткими арпеджио, создают циклическую ритмическую основу. Ворочающийся между ними бас, вносит в музыку объем и упругость, а духовые, протяжно и изобретательно обыгрывая мелодические темы - эмоциональную напряженность. Периодически саксофон и труба, очнувшись от гипнотизирующей зацикленности, начинают кружиться в сложном фри-джазовом танце. Женские вокализы, парящие над бурлящим музыкальным потоком, иногда обретают словесность и необычную мелодику.
Замечательная пластинка. Мне очень понравилось .
Местами напоминает лучшие работы J. Hollenbeck.
http://www.youtube.com/watch?v=1tKO-7qFYYs
http://www.youtube.com/watch?v=7F5Z7-w6 ... re=related

Да уж Я бы на их месте поаккуратнее обзывал альбомы.
Представляю разговор:
- Че слушаешь? Уж очинно мелодика необычная
- Ебунну Сенерсехэт!
� все - п...ц всем добрым отношениям

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Herculanum "III" - 09 Cleanfeed
John Beard - guitar,
David McDonell - alto sax & clarinet,
Nick Broste - trombone,
Patrick Newbery - trumpet & flugelhorn,
Nate Lepine - flute,
Greg Danek - bass,
Dylan Ryan - drums and vibraphone.
Группа американских джазовых музыкантов, которые (имхо) очень удачно объединили старый джаз 40-50-х годов и современный джаз с гомеопатическими дозами фри. Часто новое это хорошо позабытое старое (иными словами - новое прочтение старой музыки). Крепкие, на редкость слушабельные композиции с частой сменой солирующих инструментов - флейтой, саксом, кларнетом и трубой в дополнении флюгельгорна, вибрафона и чиста джазовой электрогитары. В музыке чувствуются бигбэндные подходы, хотя и несколько усекновенные из-за относительно малого числа музыкантов. Пластинка, которую обязательно следует послушать - она мелодичная, безпаузная и очень шармовитая. Recommended!
ЗЫ. Джаз-лаверам следует непременно обратить внимание и на лейбл
www.cleanfeed-records.com
на котором печатается немало очень интересных современных малоизвестных музыкантов типа Adam Lane.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Lucky 7s "Pluto Junkyard" - 09 Clean Feed Records
Jeb Bishop - trombone,
Jeff Albert - trombone & bass trombone,
Josh Berman - cornet,
Keefe Jackson - tenor sax,
Jason Adasiewicz - vibes,
Matthew Colombisky - double & electric bass,
Quin Kirchner - drums.
� еще одна показавшаяся мне чикагская молодая команда, исполняющая очень качественный джаз, выстроенный при помощи, в основном, боповых структур. Гитара отсутствует, зато есть очень мощная и активная духовая сессия (2 тромбониста, сакс и корнет). Элементы ретро джаза нет-нет да пробивают. Некоторые подходы напомнили манеры Сонни Роллинза и Майлса Дэвиса. Наблюдаются периодические срывы во фри, хотя в целом, это не выглядит очень уж авангардно. Не любят пауз, поэтому также очень часто меняют солирующие инструменты. Музыка подается в обрамлении вибрафона и достаточно агрессивных ударных. �грающий ощутимый бас ... Что хорошо - то хорошо.
Очень рекомендую послушать.
ЗЫ. Продолжительность альбома составляет около 70 минут при 8-10 минутной длине треков.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Benevento/Russo Duo "Best Season To Buy The Sun" - 05 Ropeadope
Marco Benevento - keyboards,
Joe Russo - drums
+ guests
Очередной плод сотрудничества довольно долгоиграющего дуэта известных музыкантов. Мультиинструменталист Беневенто взял на себя все клавишные - фоно, орган и синты, барабаны остались за Руссо. Состав дополнили гостевыми музыкантами - гитаристом и саксистом. Пластинка получилась очень активной и безпаузной с россыпями клавишных, барабанными каскадами, гитарой и редкими саксофонами. Нео-джаз (нео-боп) по сути, но звучит очень интересно. Поэтому и рекомендую послушать.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

The Muffins "Palindrome" - 2010 Musea
Billy Swann - bass,
Thomas Frasier Scott - saxes, clarinets, flute, oboe, bassoon, keyboards, vocals,
Paul Sears -drums,
Dave Newhouse - keyboards, saxes, clarinet, flute, accordion, maracas, kalimba,
with
Doug Elliott - trombone,
Keith Cotril - tuba,
Brian Sullivan - guitar.
Как-то хорошо позабытая на олд-роке команда американских музыкантов (всего парочка упоминаний да одна рецензия имеется). � зря! Группа записывается с 1978-го года с небольшими перерывами. Начинала как кентерберийская команда с серьезным и активным набором духовых (саксы, кларнеты и флейта). Время от времени музыкантов пробивало и на прогрессивный джаз-рок с электрогитарой.
Данная работа не стала исключением - на мой взгляд, очень сильная пластинка с замечательными продолжительными (почти инструментальными) композициями, одновременным или попеременным солированием духовых инструментов, намеками на чембер-рок и кентербери. Некоторые рецензенты относят работу к авант-прогу, но лично я авангарда здесь не увидел - все очень четко и мелодично безо всякой фришности и заморочек. Рекомендую обязательно ознакомиться!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Serchio писал:

C прохладцей отнесся к этому альбому - несколько такой полированный смусеватый джазец, наэлектроненный всяческими модерновыми девайсами. Есть определенные неплохие моменты, но вся эта фьюжинистая байда неоправданно растянута аж на 80 минут. Сорри, но массы эклектики здесь я не узрел ... �грают себе и играют, играют и играют ... пока у меня на голове не вырастают гигантского размера ослиные уши Вдруг начинаешь понимать, что все это довольно однообразненько, почти без характерных для джаза всплесков экспрессии. � тут меня осенило - видать Кунеиформ борется за звание наиболее попсячего джазового лейбла в мире (при всем уважении). На Музее надо было печатать
Не, как-то не очень показалось - щас есть из чего выбирать: масса отличных работ подобной направленности издается.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Kolkhoze Printanium - Vol I. Kolhoznitsa, 2008,D`Autres Cordes.

Французский коллектив в составе 5-ти основных музыкантов и трех гостей - клавишные, вокал, гитара, электро-эффекты, сакс, ударные, перкуссия, бас.
Альбом открывает слегка синтезированный голос Ленина со знаменитыми словами о свершившейся революции. Далее слегка зацикленно-психоделическая и совершенно безрадостная музыка с вытягивающим жилы саксофоном, очевидно, погружает слушателя в атмосферу полной безысходности и тупиковости установившейся в России социально-экономической формации
Последующее музыкальное действо развивается в приблизительно таком-же ракурсе - слегка нойзящий, в меру нашнигованный клавишеыми наворотами и эффектами джаз-рок, с пронзительными всплесками гитарных импровизаций и, большей частью, тягучих саксофонных завываний. �ногда, не меняя эмоциональной окраски, музыка устремляется куда-то в область энергичного фри-джазового бурления со сложными партитурными сочетаниями всего инструментария. Вокала, как такового нет. Есть редкие речитативные изречения на французском и русском ( присутствуют фразы из какого-то советского фильма про колхозный строй). Лишь одна пьеса более-менеее вокализирована в духе ...Genesis
В целом, музыку можно охарактеризовать, как крайне депрессивную авант-джазовую/авант-проговую симфонию на историческую тему.
Возникают ассоциации с работами Francesco Cusa "Scrunch" и, местами, с "Open, Coma" Berne.
Слушается весьма любопытно. Мне понравилось .