Уголок коллекционера

Red Birds (aka Akai Tori) (1972) Party. В 1972 году к группе присоединился третий гитарист – Кендзи Омура, который активно включился и в композиторскую работу. Шестой диск в основном сохранил стилистику предшествующих пластинок, но несколько сместил акцент в сторону американского сонграйтеского фолк-рока и даже привнес оттенки кантри, особенно заметные в первых треках. В остальном – это все тот же мелодичный психофолк с приятными вокальными гармониями. Весь материал – собственного сочинения, причем в сочинительстве участвовали практически все члены команды, разросшейся к тому времени до секстета. По большому счету, ничего особенного в этой работе нет, что не означает, тем не менее, что ее нужно игнорировать – объективно она неплоха. Хотя и искать специально я бы ее не рекомендовал – ну разве что большим любителям означенного стиля.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Asei Kobayashi & Mickie Yoshino (1977) House. Музыкальный саундтрек к забавному фильму-ужастику режиссера Нобухико Обаяси про проклятый дом, пожирающий гостей. Асей Кобаяси и Мики Йосино (бывший клавишник The Golden Cups и участник Godiego) – композиторы и продюсеры музыкальной дорожки. Ничем особенно примечательным эта пластинка не отличается, хотя до сих пор пользуется определенной популярностью. Никакой концептуальности в музыкальном смысле нет и в помине, наоборот – диск оставляет ощущение полнейшей нарезочности. Поп-рок, архаичный блюз, легкий джаз, киномузыка и парочка околопроговых композиций составляют эклектичное наполнение альбома. В записи приняли участие довольно известные музыканты, в т.ч. группа Godiego, гитарист Такао Наои (ex-Love Live Life), вокалист Кен Нарита (ex-Beavers, Friends), саксофонист Минору Мураока (ex-Minoru Muraoka & New Dimension Group), сам Мики Йосино и др. Я не могу сказать, что это плохая работа – здесь есть и очень удачные вещи, например, хитовая Cherries Were Made For Eating с вокалом Юкихиде Токекавы (Godiego) или заключительный цикл треков, который можно отнести к не слишком мудреному прогрессиву с элементами джаз-рока. Но общее впечатление – все-таки не очень, как-то неконсистетно и большей частью невыразительно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Toshiaki Yokota & The Beat Generation (1970) Exciting Flute. Дебютная пластинка флейтиста Тосиаки Йокоты и его коллектива, которая долгое время числилась среди почти недосягаемых раритетов, пока ее в 2011 году не переиздали на CD. По сравнению с третьей, наиболее известной работой группы – Flute Adventure – это совершенно другая стилистика. Здесь весь альбом состоит из каверов западных хитов, переложенных для небольшого оркестра и исполненных в джаз-роковом или эстрадно-джазовом ключе. Состав музыкантов менялся, так что половина вещей сыграна группой аж из 12 человек (включающей солидную брасс-секцию с саксами, тромбонами, флюгельгорнами и пр.), а половина – сокращенным составом всемером. Главные сольные партии, как понятно, отданы флейте Йокоты, но периодически в этой роли ее сменяют то саксофон, то электрогитара. Среди имен участников встречаются и довольно известные: саксофонист Косуке �чихара, пианисты Хидео �чикава и Масару �мада, барабанщики Такеси �номата и Садакадзу Табата и пр. Совсем уж эстрадно звучит буквально пара-тройка номеров – стартовая The Maltese Melody Берта Кемпферта (наиболее известная, пожалуй, в варианте Херба Элперта) и получившиеся излишне сентиментальными битловская Let It Be и саймоновская Bridge Over Troubled Water. Но большая часть каверов исполнены очень даже ничего. Проще всего, наверно, было с композициями Blood, Sweat & Tears (Vehicle и Spinning Wheel) – там особо и менять в аранжировках ничего не надо было, разве что вокал на флейту. Понравились мне обработки Creedence – удачны и Up Around The Bend, и, в особенности, Travellin' Band, а также знаменитая степпенвулфовская Born To Be Wild. Неплохи каверы на голландцев – Venus и Little Green Bag, и даже заключительная Rain Хосе Фелисиано звучит совсем не слащаво, как можно было бы ожидать. В принципе, альбом далек от оригинальности: джазовые каверы рок-шлягеров в те годы в Японии были модным трендом, однако он вполне заслуживает внимания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Toshiaki Yokota & Primitive Community (1971) Primitive Community (aka Genshi Kyodotai). Этот альбом, вышедший в марте 1971 года тиражом всего 300 экземпляров, долгое время был был в числе исключительных редкостей и многие меломаны смогли с ним познакомиться только в конце 2010 года, когда mp3-версия винилового рипа появилась в одном из интернет-блогов. К счастью, прошло буквально полгода, и именно этот диск стал первым релизом отличного лейбла Think!, специализирующегося на переиздании раритетов японского джаза, джаз-рока и прогрессива. Работа просто шикарная, настоящий lost gem. �з предыдущей группы Йокоты – Toshiaki Yokota & The Beat Generation – сюда перешли супергитарист Кимио Мизутани и перкуссионист Ларри Сунага, место за барабанами занял Чито Кавачи, а за хэммонд-органом – Йосуке Хогучи, известный многим по работе в People, Takeshi Inomata & Sound Limited, Jiro Inagaki & His Soul Media и других коллективах того времени. Альбом целиков выстроен в стилистике, находящейся на границе джаз-рока и прогрессив-рока с экскурсами в психоделию (пример – хоровые песнопения в треке Hare Krishna) и африканскую этнику (стартовая Kinjirareta Gishiki, она же Forbidden Ceremony). Кстати, флейта здесь, несмотря на свою естественную мягкость, звучит порой довольно грозно, например, в треке Savannah. Буйные переплетения электрогитары и органа, флейтовые трели, тревожные звуки трубы, массированные стаккато с привлечением целых шестерых перкуссионистов, не считая барабанщика, и все это – в действительно интересных, развернутых композициях, почти все из которых за авторством самого Йокоты. Хотя отменная Akuma no Namida (она же Satan's Tears) написана Куни Кавачи, а на второй стороне пластинки присутствует короткий кавер на битловский инструментал Flying (из Magical Mystery Tour). Очень хороший диск, в особенности впечатляет первая сторона оригинального альбома. Не стоит пропускать!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Jean-Luc Ponty & Masahiko Satoh (1970) Astrorama. Альбом японо-европейского проекта, который несколько раз планировался после совместных выступлений на джазовом фестивале, приуроченном к мировой выставке Expo '70. �значально участников было очень много (одних европейцев – 8 человек из 7 стран), но плотный гастрольный график никак не позволял реализовать эту идею. В конце-концов идея воплотилась в жизнь двумя ярко выраженными лидерами – французским скрипачом Жаном-Люком Понти и японским пианистом Масахико Сато при участии датчанина (Йоахим Эрнст Берендт – бас) и еще двоих японцев (Йосиаки Масуо – электрогитара, Мотохико Хино – ударные). Три продолжительных композиции на весь альбом, причем основным жанром является все-таки джаз, хотя и джаз-роковые моменты встречаются. К ним относятся, в частности, некоторые скрипичные партии в открывающей диск Golden Green и вторая часть композиции Astrorama/Nuggis, занимающей всю вторую сторону пластинки. Молодой Понти энергичен и легко узнаваем по манере игры. Сато же, пожалуй, наоборот, настоящий хамелеон – играет, явно подстраиваясь под очередного партнера. Остальные участники тоже хороши: в меру инвентивны, в меру дисциплинированы, каждый имеет хорошие сольные партии и не теряется на фоне главных фигур сессии. Работа эта долгое время оставалась недосягаемой для сегодняшних слушателей, но – слава богу – наконец-то переиздана. Рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

George Kawaguchi Big Four (1969) George And Sleepy. Релиз квартета, созданного барабанщиком Джорджем Кавагучи еще в конце 50-х и то и дело меняющего своих участников. Кавагучи принадлежит к старшему поколению и не слишком известен даже в среде любителей японского джаза, хотя играл на равных с такими знаменитыми джазовыми ударниками, как Арт Блэйки, Элвин Джонс, Акира �сикава и Мотохико Хино. Компанию в квартете на этот раз ему составили Хидехико "Sleepy" Мацумото (тенор-саксофон, флейта), Кунихико Сугано (фортепиано) и �сао Судзуки (бас). �мена Джорджа и Слипи вынесены в заголовок альбома, и в связи с этим стоит отметить, что оба музыканта к тому времени были уже настоящими ветеранами японского джаза, начав вместе играть вскоре после окончания Второй Мировой войны в The Gay Septet, организованном в Токио филиппинскими иммигрантами Френсисом Кокико и Рэймондом Конде. Кроме того, Мацумото стал первым японским джазменом, выступившим на знаменитом фестивале в Монтрё, что произошло в 1963 году. На этой своей работе они представили публике среднетемповый боп и свинг, где-то даже переходящие в излишне приглаженный салонный джаз (трек Sweet And Lovely). Пластинка, тем не менее, имеет ряд интересных моментов. Среди таковых я бы отметил, во-первых, композицию Tuesday Samba с бодрой и напористой флейтой, больше напоминающую джаз-рок, а во-вторых, собственно работу лидера группы. С самого начала, со стартовой The Breeze And I он играет очень ярко, периодически выходя на первый план с продолжительными сольными партиями, где явно выделяется на фоне достаточно размеренных ритмов основных тем своей энергетикой и даже, я бы сказал, агрессивной подачей. Мне кажется, его стиль больше подходил бы для рок-группы, нежели для классического джазового комбо. Основным солирующим инструментом является тенор-сакс, и никаких претензий к нему нет, хотя и никаких исключительных эпитетов я бы ему не отдал. В целом пластинка достаточно конвенциональная, но небезынтересная, и лично я рад, что ее наконец-то переиздали.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hako Yamasaki (1976) Tsunawatari. Пластинка японской исполнительницы, которую можно отнести в категорию слегка психоделизированного фолк-рока сонграйтерского типа. Не слишком разнообразные, но красивые и душевные композиции на японском языке с акцентом на акустический аккомпанемент. При этом в большинстве треков достаточно активно задействованы блюзовая электрогитара и орган (клавишник Дзюн Сато играл в то время в группе Кимио Мизутани) с поддержкой сдержанной ритм-секции, а сильный эмоциональный вокал характеризуется то легкой грустью, то одиночеством и отчаянием. Есть определенные параллели с дебютной пластинкой Сачико Каненобу, но заметно драматичнее. Основные ассоциации возникают все-таки с американскими фолк-роковыми исполнительницами, пожалуй, – там подобного материала было довольно много. Несмотря на это обстоятельство, работа вполне самостоятельная, достаточно яркая и интересная, ничего общего с массой посредственностей, штамповавших свои диски по всему миру. Никакого тебе бренчания-мычания, с которым нередко ассоциируется сингер-сонграйтерский жанр. Думаю, что стоит послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Les Rallizes Dénudés (1980) December's Black Children. Мощный двойник группы Такеси Мизутани, наряду с двумя другими релизами группы вошедший в Top-50 японских альбомов, составленный Джулианом Коупом. Альбом примечателен присутствием в команде еще одной легендарной фигуры японского рока 70-х – экс-гитариста группы Murahachibu Фудзио Ямагучи, который давно был приятелем лидера группы и ранее эпизодически участвовал в концертах. Так что знаменитые суперзатяжные тяжелые риффы теперь исполняются уже в две пригруженных гитары. Материал тоже подобран отменный, хотя продублированная в двух версиях Deeper Than The Night (каждая версия более 12 минут) – это, пожалуй, перебор. Вообще, многие вещи группа играет по-разному – так, например, открывающая диск Flames Of Ice исполнена совершенно иначе, чем потом на альбоме Blind Baby Has Its Mothers Eyes. Завершает первую пластинку тяжелый агрессивный номер The Night Assassins – для Мизутани неожиданно энергичный. Второй диск начинается с трека Smokin' Cigarette Blues, и здесь музыканты переигрывают свою легендарную запись еще с одиозным Мориясу Вакабаяси 1969 года. Далее, пройдясь диким дисторшном и фидбэком по эстетике Velvet Underground, Stooges и Joy Division в самом затяжном, словно расплавленном варианте, группа заканчивает альбом монструозной версией своей вещи The Last One. Релиз действительно могучий и вполне может служить отправной точкой для знакомства с этой примечательной командой.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Les Rallizes Dénudés (1995) Heavier Than A Death In The Family. Вот тут можно поспорить с Джулианом Коупом, который поместил этот диск в тройку лучших японских альбомов 70-х годов: хотя это, несомненно, одна из их мощнейших записей, я не могу однозначно поставить ее настолько выше некоторых других их же работ, да и не только их, в общем-то. Мне, кстати, не слишком нравится и коуповская рецензия, т. к. он в ней слишком увлекся метафорами, за которыми не всегда понятно, что же именно представляет из себя та или иная композиция. С другой стороны, эстетика Такаси Мизутани вообще не слишком меняется от диска к диску, да и композиции на большинстве релизов не отличаются разнообразием, так что, может быть, сильно расписывать тут и нечего. Думаю, что не ошибусь, если скажу: Les Rallizes Dénudés были одной из самых бескомпромиссных и тяжелых групп мира за все 70-е годы, а этот их альбом – одна из лучших подборок их творчества. Здесь присутствуют отличные варианты исполнения нескольких известных номеров (встречающихся и на других известных альбомах коллектива) – Enter The Mirror или Night Of The Assassins, например, – но в то же время есть и менее распространенные треки, такие как People Can Choose. Как обычно, качество звука довольно паршивое (все-таки это не официальные записи, которые Мизутани принципиально отрицал), но даже с ним можно понять, что это отличный материал и классное исполнение. Накатывающие одна за другой настоящие звуковые цунами репетативных риффов перегруженной до звона гитары, роскошные партии баса, убедительное буханье барабанов и периодически всплывающий на поверхность голос, захлебывающийся в эхо-эффектах. В общем, кто группу слышал, тому можно не рассказывать, а кто не слышал, вряд ли сможет полноценно представить.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Gran Guignol (1982) s/t. Единственный альбом группы во главе с клавишником Кёсуке Како, представляющий собой достаточно характерную работу для японской рок-сцены начала 80-х. Ничего шокирующе-натуралистичного здесь нет, несмотря на имя группы, являющееся искаженным названием знаменитого парижского "театра ужасов". Большая часть материала относится к "новой волне" и пост-панку с элементами авант-попа и вкраплениями фри-джазовых фишек (в реализации преимущественно саксофониста Хироси Накасимы). Преобладает восьмидесятническое звучание – аранжировки умеренно электронны, но и живые инструменты не в загоне. Есть парочка утяжеленных риффовых вещей, довольно неплохих. Но наиболее интересен 7-минутный трек Last Cannery, который оказался самым настоящим психоделическим прогрессивом с зыбкой мелодией, хорошей связкой гитары и клавишных и очень достойным общим исполнением. Правда, он без паузы переходит в нововолновую Baby Face, но она, в принципе, тоже не так уж плоха. Вполне можно послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Fumanzoku (1974) Fumansoku. Еще один японский раритет, изданный приватно и включенный в каталог Ганса Покоры с рейтингом 4-й степени редкости. Правда, у Покоры есть неточности в описании. Во-первых, альбом этот – не self-titled: группа называется Fumanzoku ("Недовольные"), а пластинка – Fumansoku ("Недовольство"), это разные иероглифы. Во-вторых, стилем указан Rock/Psychedelic, что тоже не совсем верно. Вообще, стили альбома указаны в названиях сторон пластинки: первая сторона называется Folk Side, вторая – Rock Side. � с первой стороной все более-менее ясно – это действительно фолк-рок сонграйтерского типа, причем довольно непритязательный и не слишком оригинальный. �сключение – разве что почти 8-минутная Kanashimi no Hate ni, которой первая сторона заканчивается. Она представляет собой скорее психоделию с выделяющимися партиями электрогитары, и намного интереснее предшествующих вещей. На второй стороне группа полностью меняет стилистику, переключаясь на хард-рок. � если первые пара треков такого типа (Shiseiji Rock и Fuuka Ichizoku) не слишком впечатляют, то, скажем, Rokugatsu no Utopia и Kieyuku Mama ni Nagaruru Mama ni звучат значительно любопытнее. В них группа звучит похоже на Budgie: тяжеловесные риффы играются на басовых струнах электрогитары в унисон с бас-гитарой, что создает вязкий и монолитный саунд. Минусом является несоответствующий такой музыке жидковатый вокал, и этот минус еще больше усугубляется подпевками того же тембра. Завершается диск акустической балладой Ore no Namida ha. В целом, должен признать, небезынтересно, и избегать этого альбома не стоит.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Band Aide (1978) Uchuu Junkan. Единственный релиз группы, которая может привлечь внимание любителей японского рока за счет участия в основном составе таких фигур, как незадолго до того покинувшие Tranzam гитарист Хидеки �сима и клавишник Нобухико Синохара (оба – ex-Flower Travellin' Band), а также саксофонист Такеру Мураока (в прошлом – член многих достойных джазовых и джаз-роковых коллективов). Но скорее всего, ожидания, связанные с громкими именами, буду обмануты. Эта концептуальная работа на футуристически-космическую тему представляет собой микс поп-прогрессива с нововолновой электроникой, где основу саунда составляют синтетические клавишные и электробарабаны. Гитара �симы в большинстве треков вообще практически не проявляется, за исключением разве что сольной партии в Angel Dusts и продолжительного фузового риффа в треке 6th August 5001 B.C. Еще �сима не удержался от включения в альбом своего любимого ситара, но котором целиком построен заключительный номер Uchuu Junkan In-Put, но получилось, на мой взгляд, совершенно неуместно и в разрез со всем остальным материалом. В общем, я бы однозначно воздержался от рекомендаций.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Да, пластина РЕАЛЬНО хорошая. �меющийся у меня релиз вышел в диджипачном варианте на Lion Records в 2008-м году.
Присоединяюсь к рекомендациям Андрея!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Minoru Muraoka (1970) Jikkyo Rokuonban Osorezan (aka Osorezan Suite). Несмотря на то, что на обложке этой пластинки присутствует только имя японского флейтиста Минору Мураоки (получившего известность и на Западе как музыкант группы Херби Манна), ее можно отнести к дискографии коллектива Minoru Muraoka & New Dimension Group – она исполнена музыкантами первого состава этой группы. Представленная здесь музыка в основном является сплавом джаза (кое-где более близкого к джаз-року) и традиционной японской музыки, причем с доминированием именно этники. Солирующим инструментом везде является бамбуковая флейта сякухати Мураоки, присутствуют также мелодичные переборы кото и бивы, дробные партии японских барабанов – наряду с электрическим басом и краткими вставками медной секции. Общее впечатление: это ближе к этнике, тем более, что половина треков – действительно народные мелодии, да еще и исполненные преимущественно на национальных инструментах. Заглавный 15-минутный эпик на тему священной "Горы страха" можно отнести к приджазованному этно-прогрессиву, есть также своеобразные каверы на брубековскую Take Five и еще на один джазовый номер – Le Blues de Memphis, написанный в 60-е годы для французского телефильма, – но даже они вызывают больше мыслей об этнике, чем о джазе. Не стоит при этом думать, что пластинка предназначена исключительно для поклонников японской традиции – вовсе нет, любители джаз-прогрессива тоже могут найти здесь немало интересного при отсутствии явного отторжения пресловутых японских особенностей.
Примечание. В переиздании, вышедшем под названием Osorezan Suite, трек Take Five отсутствует.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Muraoka понравился, а еще больше - Toru Hatano.