Уголок коллекционера

Logic System (1981) Logic. Дебют проекта, за которым стоит синтезаторщик Хидеки Мацутаке, в свое время начинавший в качестве ассистента �сао Томиты, но развернувшийся в основном как неформальный участник Yellow Magic Orchestra. Здесь он взял на себя руководящую роль, представив сплав спейс-прогрессива, механистической музыки в духе Kraftwerk (периода Computerworld и далее), "новой волны" и электоропопа а-ля те же YMO. Надо сказать, что получилось весьма занятно и уж точно очень профессионально. Звучание просто образцовое. Кстати, в записи приняли такие ветераны японского джаз-рока и прога, как гитарист Кендзи Омура и скрипач Хироки Тамаки. Вполне можно рекомендовать тем, кто не чурается нововолновой эстетики и весьмидесятнического саунда.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Logic System (1981) Venus. Второй альбом проекта Хидеки Мацутаке вышел в тот же год, что и дебютник, но повторить успех первого диска не смог. Намного более простой, прилизанный и развлекательный, он на меня совершенно не произвел впечатления. Прогрессив исчез напрочь, вместо него пластинка наполнена "космическим" попом, напоминающим группы типа французской Space, все тем же электропопом и даже диско в духе затяжных вещей Донны Саммер. Совершенно не запоминающиеся вещи – безликие и неоригинальные, достойные быть разве что фоном. Проходняк, не советую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Yoshiko Sai (2008) Live 1976/79. Пластинка, вышедшая по случаю возобновления активности Йосико Сай после 30 лет творческого молчания (хотя, строго говоря, в 2001 году выходил ее совместный альбом с основателем Hijokaidan Джоджо Хиросиге) и приуроченная к выпуску ее нового альбома Taklamakan. Здесь впервые звучат "живые" записи японской исполнительницы – материалом послужили 2 концерта, первый из которых состоялся летом 1976 года, т.е. в самом начале ее карьеры – вскоре после дебютного альбома, а второй – в январе 1979, т.е. стал фактически прощанием певицы с публикой. В 1976-ом она выступала в сопровождении полноценной группы, где, кстати, ритм-секция была из Datetenryu, а три года спустя это было выступление под аккомпанемент только акустической гитары и фортепиано. Откровенно говоря, я не отношусь к поклонникам Йосико Сай и считаю, что в Японии в 70-е годы было много на порядок более интересных исполнителей. Представленные здесь вещи относятся в основном к жанру singer-songwriter, только первая половина выполнена в ансамблевых аранжировках. Часть треков – вообще эстрадная песня в чистом виде, очень напомнили мне песни советских лет. На любителя, в общем.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Я тоже послушал и как всегда с опозданием. А что! Очень хороший симфопрог, местами с намеками на соул-фанк-джазовые структуры, с флейтой, разнообразными струнными и приличным женским вокалом. Звук рафинированный по примеру итальянских прогрессивных команд (и ваще - манеры итальянские). Хорошая электрогитара. Не впадают в неопрожную ересь Достойная команда с хорошей пластинкой. Возьму без раздумий

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

The Launchers (1968) Free Association. Группа выросла из eleki-проекта Yuzo Kayama & The Launchers, основанного в 1962 году гитаристом и актером Юдзо Каямой, который был очень успешным серф-гитаристом и даже получил в подарок гитару Mosrite из рук самих Ventures после совместного тура по Японии. Кроме того, именно Каяме принадлежит создание термина Group Sounds во время музыкальной телепередачи в 1964 году. В том же году состав группы радикально изменился, а название скоратилось до The Launchers. Среди пришедших в команду музыкантов был и двоюродный брат Каямы, гитарист Осаму Китадзима, в будущем получивший очень большую известность, в частности своими этно-прогрессивными работами. В 1967 году Каяма ушел из группы, и Китадзима стал ее лидером и основным автором. Дебютный альбом был выпущен в конце 1968 года и большей частью состоял из номеров в типично GS-овском духе, что, конечно, к тому времени было уже не слишком актуальным. Впрочем, материал в рамках стилистики Group Sounds очень достоен – я бы даже сказал, что это один из лучших альбомов в своей нише. Есть и пара действительно интересных вещей, выходящих за рамки бит-направления, и это уже очень приличная психоделия, причем в ее британском варианте звучания, что для Японии было вообще не слишком типично, а в 1968 году тем более. В общем, небезынтересная пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Rock Candies (1971) Hymnal: The First And Last Album. Единственный альбом, записанный GS-группой, организованной гитаристом Синдзи Танимурой еще в 1965 году, во время учебы в Университете Яматогава. �значально, кроме него, в состав входили второй гитарист – его университетский друг Мунеюки Ямамото – и учившаяся в соседнем вузе Чизуко Симадзу. Публичные выступления начались два года спустя, а с 1968 по 1971 год вышло 4 сингла и один альбом, вскоре после которого команда, на тот момент включавшая шестерых музыкантов, распалась, а Танимура создал новое трио Alice. Единственный лонгплей, откровенно говоря, ничем особенно интересным не является. В основном это микс Group Sounds и фолк-рока в его сингер-сонграйтерских формах, хотя есть и довольно необычные для этого типа музыки решения – почти протопроговые вокальные ходы в Maria и трехчастная сюита Rainy Street/Rain/Soft Rain. Но в целом все же простовато и несколько эстрадно. От рекомендаций воздержусь, пожалуй.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akira Ishikawa & Count Buffalo (1977) Okinawa, Kayoko Ishu Time Five. Недавно переизданный редкий альбом – об оригинальном виниле в интернете практически нет упоминаний. Что любопытно, состав музыкантов – в точности тот же, что был на диске 1972 года Soul & Soul, записанном вместе с певицей Сэмми, хотя с тех пор он менялся неоднократно. Стиль этой пластинки основывается на джазе, соуле и фанке, к которым местами – в частности, на открывающей диск композиции Sasquatch, – добавлено также диско. Есть и каверы на классические номера, а именно знаменитый марш High School Cadets Дж. Ф. Соузы и музыкальные хиты из кинофильмов – C'est si bon (ранее исполняемой �вом Монтаном и Луи Армстронгом, среди прочих) и одна из самых популярных мелодий Генри Манчини Baby Elephant Walk. На всех них также лежит некоторый отпечаток соул-джаза. Остальные вещи – собственные. В целом не слишком интересная пластинка: я думаю, она больше для комплетистов.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shoukichi Kina & Champloose (1977) s/t (aka The Music Power From Okinawa). Полноразмерный дебют окинавского музыканта и его группы, состоявшей в основном из родственников. Для Окинавы Сёкичи Кина, пожалуй, музыкант номер один, его значимость там сравнима со статусом Боба Марли для Ямайки. Находясь, с одной стороны, под безусловным влиянием американской музыки (после войны Окинава до 1972 года управлялась американской администрацией), а с другой – вдохновляясь идеями освобождения острова от американцев, Кина создал необычный сплав традиционной окинавской танцевальной музыки качаси с наиболее заводными вариантами кантри и ирландского фолка, добавив рок-составляющую в виде электроинструментов. Первая популярность пришла к нему еще в 1972 году за песню Haisai Ojisan ("Привет, дядя!"), вышедщую в свет, пока автор сидел за решеткой по обвинению в употреблении наркотиков. Альбом вышел 5 лет спустя – это была запись группы на концерте, состоявшемся в принадлежавшем Кине окинавском ночном клубе. Довольно любопытная пластинка, окрывающаяся той самой Haisai Ojisan и большей частью состоящая из зажигательных вещей, пару раз разбавленных балладами. Надо сказать, что звучание окинавского сансина, который состоит из трех струн и обтянутого змеиной кожей корпуса, очень похоже на банджо, так что ассоциации с кантри возникают то и дело. Позже Haisai Ojisan стала популярна за пределами не только Окинавы, но и всей Японии: в 1987 году она вошла в альбом Live, Love, Larf & Loaf, записанный квартетом Ричарда Томпсона, Фреда Фрита, Генри Кайзера и Джона Френча (барабанщик Кэптена Бифхарта) с вокалом Томпсона и игрой Кайзера на сансине. Отличный вариант исполнения этого трека был и на фестивале 1994 года The Great Music Experience в Японии, где группа Сёкичи Кины ее исполнила вместе с The Chieftains, Раем Кудером, Джимом Келтнером и Полом Викенсом (на тот момент клавишником Пола Маккартни) - см. http://youtu.be/-q9dQALbI6k. При всем том альбом все-таки специфический, так что рекомендовать возьмусь только тем, кто любит кантри и спокойно относится к пению на японском языке.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Jun Fukamachi (1978) On The Move. Альбом, записанный японским клавишником в Нью-Йорке. Как и несколько предыдущих его пластинок, эта была создана в компании американских музыкантов – братьев Бреккер, Стива Гэдда, Барри Финнерти и прочих. Начало у диска, на мой взгляд, просто ужасное – эстрадный джаз, коммерческий фьюжн и, как кульминация на третьем треке – невыносимо слащавый номер с вокалом. Правда, после этого все более-менее налаживается: Departure In The Dark – вполне приличная фьюжновая вещь с фортепианными соло и уместными партиями медной секции, к которой здесь присоединяется Дэвид Сэнборн. Он же участвует и в следующем треке, тоже вполне удачном Dance Of Paranoia Op. 2. Потом все снова ухудшается: фьюжновый вариант бетховеновской "Патетической сонаты" с изобилием духовых мне не кажется удачным, еще хуже композиция Early Evening Lullaby, в которой снова появляется вокал. К счастью, завершается альбом второй частью Departure In The Dark, которая еще лучше первой – в ней главную роль берет на себя гитара Финнерти, а духовики не принимают участия вовсе, так что получился драйвовый рок-вариант той же мелодии. В целом слабый диск, несмотря на отдельные проблески.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kazumi Watanabe & The Gentle Thoughts (1978) Mermaid Boulevard. Альбом совершенно беспонтового смуть-джаза и пресного фьюжна, записанный японским гитаристом в компании в основном американских музыкантов. Сами по себе музыканты, безусловно, хорошие – гитарист Ли Райтнур ("Капитан Пальцы"), басист Энтони Джексон, барабанщик Харви Мейсон и др., плюс японский клавишник Дзюн Фукамачи… Но пластинка не впечатляется совершенно, по крайней мере, меня. Своеобразный разбавленный водой компот из приглаженного гитарного фьюжна и сахаристого джазка с идиллическим саксофоном, кое-где проглядывает джаз-фанк. Практически все треки написаны Ватанабе, есть также номер Райтнура Sugar Loaf Express с его диска 1977 года The Captain's Journey и композиция "Q", написанная годом ранее братьями Джонсон для их альбома Right on Time. Советую игнорировать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kenji Omura, Kazumi Watanabe & Lee Ritenour (1978) Fusion Guitar Special. Один из двух альбомов, записанных в 1978 году тремя фьюжн-гитаристами в Японии. На 90% это выхолощенный гитарный фьюжн – малоинтересный, несмотря на исполнительское мастерство участников. Материал выбран преимущественно с недавних сольных работ всех троих музыкантов. Начинается все с райтнуровской Sugar Loaf Express, которая в том же году вышла и на альбоме Mermaid Boulevard, записанном Ватанабе сотоварищи. Еще две вещи оттуда же –"Q" братьев Джонсон и Waltz For Sweet авторства самого Ватанабе, три композиции – с альбомов Кедзи Омуры, получившего известность как основной гитарист расширенной, концертной версии Yellow Magic Orchestra: Left-Handed Woman и Boston Flight с его дебютника First Step и Yumedono с его второго сольника Kenji Shock. Пожалуй, именно его вещи показались мне чуть более интересными, хотя и новая версия Waltz For Sweet тоже неплоха. Два оставшихся номера написаны соучастниками-сессионерами и уже были на прошлой пластинке этого трио Concierto de Aranjuez: I Never Was a Cowboy принадлежит пианисту Дэйву Грузину, а фанковая Tighten Up – саксофонисту Эрни Уоттсу. Честно сказать, работа из той категории, на которую жалко тратить свое время.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Morio Agata (1973) Aa Mujou (aka Les Miserables). Третий альбом японского музыканта в чем-то похож на его самый, пожалуй, знаменитый диск Otome no Roman, вышедший годом ранее. Это тоже можно назвать типично японским театральным прогрессивом, мне он напомнил работы Tokyo Kid Brothers середины 70-х. Эклектично и не очень привязано к собственно рок-музыке, общее впечатление: скорее ближе к мюзиклу, тем более что местами есть нарративы, кое-где поют несколько вокалистов и т.п. Стартовая Song Of The Vagabonds – захватывающий клезмер, идущая за ним Eien no Madonna K – лиричная баллада, за ней идут 2 салонных романса, следом – симфо-проговая Hoshi no Furusato с солирующей скрипкой, далее – фанк Ganso Rajiwo Yaki, после него – танго Shanghai Lil и т.д. На самом деле, все это не при прослушивании не кажется настолько уж разношерстным, но все же определенное ощущение стилистического разброда присутствует. В целом занятная пластинка, но послабее предыдущей.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tranzam (1975) Funky Steps Two. Третий альбом группы, образованной Чито Кавачи при участии Хидеки �симы, Нобухико Синохары и некоторых других, менее известных музыкантов. В целом пластинка похожа на свою предшественницу (которая "просто" Funky Steps), но теперь для инструментальных интерпретаций выбраны не академические произведения, а эстрадные хиты 50-х годов и более поздние. Репертуар Фрэнка Синатры, Рэя Чарльза, Элвиса Пресли (не рок-н-ролл) и т.п. Что любопытно, аранжировки и исполнение таковы, что создается впечатление, будто слушаешь брасс-роковую обработку классики, тем более, что ведущие партии отданы не самым привычным в роке инструментам: флейте, фортепиано, хотя и электроорган задействован очень плотно. Медная секция тоже активна, а вот гитары �симы, к сожалению, маловато. С другой стороны, в оправдание названию альбома, бас играет в чисто фанковой манере (кстати, басист поменялся, теперь это Ясуо Тамикура), что накладывает специфический отпечаток на общий саунд. Чем-то напомнило голландский Ekseption. Среднего уровня работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

J. A. Seazer/Banyuu Inryoku (2012) J. A. Seazer Concert: Yamani Noborite Tugeyo [CD+DVD]. Концерт Дж. А. Сизара и его нынешнего коллектива Banyuu Inryoku, состоявшийся в мае 2012 года – это первое появление Сизара на рок-сцене за последние 30 лет.
CD. Мощный хэви-прогрессив в типично семидесятническом стиле, временами более близкий к хард-року. Все основные вокальные партии исполняет сам Сизар, он же играет на акустической гитаре. Однако, ведущим инструментом большую часть времени является хэммонд-орган, так что в целом музыка напоминает что-то типа Atomic Rooster (тем более, что и интонации порой довольно зловещи), хотя саунд здесь потяжелее, а клавишников целых трое. Электрогитары кажутся слегка задвинутыми на второй план (кстати, гитаристов тоже трое), и они работают преимущественно в режиме формирования риффов, которые в паре номеров вплотную приближаются к стилю Black Sabbath. Впрочем, в некоторых вещах гитарные соло очень ярки – например, в просто шикарной Jin'ai (ранее появлявшейся в цикле "Песни в лилейнике", равно как и некоторые другие треки этого концерта). Периодически бурлящий орган, риффующие гитары и тяжеловесная ритм-секция разбавляются флейтами, женскими оперными хорами (без этой фирменной детали звучания не обходится, по-моему, ни одна запись Сизара), хрустальными фортепианными наигрышами и прочими отклонениями. В одном из номеров присутствуют этнические мотивы, подкрепленные звучанием сякухати и вадайко. Основной минус, на мой взгляд, заключается в избыточном объеме вокала, тем более, что голос у Сизара не отличается особенными возможностями диапазона и наличием впечатляющих вокальных приемов. Другими словами, его пение несколько утомляет, хотя вообще голос к такого рода музыке вполне подходит. С учетом того, что Сизара я отслушал уже очень много (более 20 альбомов), впечатление у меня двойственное. Могу сказать, что практически каждая композиция в отдельности – хороша, а некоторые – даже очень хороши, но все вместе звучит недостаточно разнообразно.
DVD. Несмотря на то, что число треков на CD и на DVD почти равно (на DVD на один меньше), треклист отличается. Часть вещей здесь удалена, зато присутствует довольно занятная часть концерта, где Сизар уходит со сцены вместе с частью инструменталистов, а 4 номера подряд исполняют певицы из вокального квартета Kazuko Chikurin Group. Причем поют они по очереди и с постепенным понижением тембра: от лирического сопрано самой Казуко Чикурин до печального и торжественного контральто Казуми Яманаки. Музыка при этом тоже переходит от напористого хард-рока к типичному мелодичному прогу, что заметно разнообразит все действо, а потом возвращается в начальное русло. Пожалуй, в итоге мне DVD-версия понравилась даже больше. Приятно было увидеть и самого Дж. А. Сизара – совершенно седого, но бодрого, и его старого соратника гитариста Такеси Мори, игравшего на самых знаменитых альбомах J. A. Caesar & Tenjo Sajiki с начала 70-х (остальные музыканты – сплошь молодежь). Качество картинки и звучания очень достойное, снято в нескольких ракурсах – в общем, продукт весьма качественный. Рекомендуется к прослушиванию и еще более – к просмотру.
Bonus CD. Часть тиража поставлялась с бонусным мини-диском, на котором записано три трека J. A. Caesar Recital с выступления Toranomon ("Тигриные ворота") в 1975 году.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Вышла на пиратской Erebus Records с приличным качеством звука. В целом, работа очень понравилась: первоначально слушал очень давно (где-то валяется рип). Протопрог ессно.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley