Уголок коллекционера

Akenathon - Peregrino (2010)

Романтичный симфопрог из Аргентины. Очень мелодичная задумчивая пластинка, где душевный вокал соединяется с красивыми гитарными пассажами и элегантными клавишными. Песенно-ориентированный прогрессив, где грациозные аранжировки обволакивают благородное пение на испанском языке. Где-то даже команда близка к протопрогу, как мне показалось, но с акцентом на слове "прог". Дух музыки явно стремится к 70-м, хотя использованные инструменты не всегда соответствуют стандартам того времени. Гитарист весьма силен и является несомненным носителем ретро-атмосферы, хотя иногда играет в более тяжелом современном ключе, клавишник полагается на старомодное пианино и модерновые синтезаторы, однако последние практически не портят впечатление от прослушивания. Слава богу, материал весьма далек от нынешнего варианта неопрога. Есть классные интереснейшие инструменталки, с прекрасными гитарными соло и участием флейты и приглашенного саксофониста. Отличный альбом, мне очень понравилось. Рекомендую!

Amagrama - Ciclotimia (2004)

Классная аргентинская группа, которая играла очень сложный и одновременно весьма мелодичный симфопрог в лучших традициях 70-х. На звучании, используемом группой, лежит печать современных технологий: и клавишные инструменты, и гитара играют в модерновом ключе. Однако особо металлизированных ноток здесь не наблюдается, а все идеи, несомненно, пришли из классической эры прогрессив-рока. Преимущественно инструментальная пластинка, в которой прослеживаются великолепные ритмы и мелодии, завернутые гитарные соло, пронзительные синтезаторные пассажи и легкий налет джаз-фьюжна. Последнее особенно заметно в перекличках между гитарой и клавишами, которые иногда весьма закручены и интересны. По музыке очень сильно напоминают Crucis или Finch. Это сравнение особенно ценно в свете бонус-трека на диске, представляющим собой роскошный кавер на бессмертную вещь Recluso Artista с первого альбома Crucis. �з соотечественников их можно, возможно, с Nexus, но с акцентом на инструментальной работе со сложными импровизациями. Вкрадчивый испаноязычный вокал редок и приятен и местами идеально сочетается с акустическим пианино, хотя музыка все равно возвращается в царство тяжелых гитар и синтезаторов. Музыканты были еще очень юны, когда записывали этот диск (всем было в районе 19-20 лет), однако эти тинейджеры на пластинке дают настоящий мастер-класс в техничности, композиционной изощренности и прогрессивной мысли. Роскошная работа, всем сердечно рекомендую!!!!

Amagrama - Buenos Aires Live Experience Volumen 1 (2005)

Второй альбом Amagrama можно считать проектом по записи "живой" импровизации в студии. 62 минуты спонтанного джем-сейшна без предварительных репетиций. Саунд здесь более ретроградный, чем на дебютнике: россыпи "Хаммонд" органа, пианино и приятных на слух синтезаторов, тяжелая, но весьма консервативная гитара. Тем не менее отсутствие заведомо сочиненных ритмов и мелодий и композиционная нестройность чувствуются на протяжении всего диска. Весьма разрозненные фрагменты сочетаются не самым лучшим образом. Я, конечно, понимаю, что музыкантам представлена полная свобода действий в развернутых инструменталах, однако вышедший двумя годами позже Buenos Aires Live Experience Volumen 1 от еще одной хорошей аргентинской команды Nexus нравится мне гораздо больше. Здесь вроде бы и ощущается мощь, однако ритм-секция местами вяловата, местами проваливаются отдельные куски из-за плохо запоминающися мелодий. Вторая половина диска посильнее и побойчее, однако, по моему мнению, особо диск это не спасает. Неплохие инструментальные симфопроговые экскурсии в виде игровых гитарно-клавишных джемов, однако первый альбом мне как-то ближе и понятнее.

Anti-Depressive Delivery - Chain of Foods (2008)

Симпатичный ретро-хард с элементами прогрессива. Эти норвежские ребята явно увлекаются идеями раннего британского хард-рока. Вокалист, например, звучит прям как Дэвид Байрон из Uriah Heep, влияние Deep Purple также неоспоримо здесь. Клавишные инструменты представлены "Хаммонд" органом, электрическим пианино и сэмплированным меллотроном. Гитара не особо тяжелая, как и весь саунд, который скорее напоминает об эре 70-х. Впрочем, постоянная опора на вокал, который мне не особо нравится, например, не позволяет музыке выйти в параллельные прогрессивные плоскости, и она остается в рамках приятного, но необязательного ретро-харда. Есть интересные проигрыши (особенно от клавишника), однако не все мелодии одинаково увлекают, и некоторые весьма тривиальны, как мне кажется. Все вещи длятся в среднем 5-7 минут. По-моему, Standarte, Black Bonzo и the Divine Baze Orchestra посильнее будут, где-то сравню скорее с Wicked Minds и Bigelf. Порекомендую в первую очередь любителям олдскульного хард-рока.

Arenal - Cabernet Sauvignon (2011)

Высокотехничный современный прогрессив от чилийской группы с известного лейбла Mylodon. С первой композиции вы вторгаетесь в мир современных синтезаторов, металлизированных гитар и тяжеленной ритм-секции. Подобное современное звучание свойственно многих симфопроговым группам с этого лейбла, и Arenal здесь далеко не исключение. Преимущественно инструментальная команда, хотя испаноязычный вокал используется на некоторых треках. Переклички гитары и клавишных создают основную канву диска, стоит отметить и явное влияние джаз-фьюжна на музыку группы, а также некоторые маленькие прог-металлические тенденции. Слава богу, группа остается скорее в рамках симфо, хотя лично на меня немного давит их тяжелое звучание, отмеченное жесткими гитарами и слегка сахаристыми синтами. Не самая плохая команда с лейбла, однако слишком осовремененный звук и не самые яркие и запоминающиеся мелодии не позволяют мне поставить ей высший балл. Неплохо, но есть команды и получше.

Absente H - Vagalume (2011)

Отличный симфопроговый ансамбль из �спании. Септет музыкантов исполняет душевный симфопрог с акцентом на грациозные мелодии и теплый испаноязычный вокал Давида Переса. Вокала здесь действительно огромное количество, но не спешите пугаться, ибо эта пластинка так же далека от неопрога, как Marillion от группы Atila. �спанский язык звучит намного нежнее английского, а вокал обволакивают сдержанные, но очень вкусные аранжировки с участием скрипки, флейты, клавишных и гитар. Атмосфера и настроение всего альбома явно стремятся к классикам прогрессив-рока 70-х, напоминая скорее итальянскую сцену того времени, чем испанскую, хотя сравнения с чувственностью вокальных рулад от других хороших испанцев Crack, например, были бы также весьма уместными в этом контексте. Мелодии для вокала сочинены просто здорово, композионные решения струятся, как из рога изобилия, поэтому слушать этот диск никогда не надоедает. Стоит отметить и шикарный ретро-звук без металлизированных ноток современности. Композиции длятся в среднем от 5 до 13 минут. 64 минуты звучания, возможно, это много даже для такого хорошего диска, однако факт остается фактом: этот релиз превосходен и заслуживает всяческих рекомендаций. Выходил диск, кстати говоря, на "Музее".

Aisles - In Sudden Walks (2009)

Второй альбом этой достойнейшей симфопроговой группы из Чили получился под стать первому. Лиричный и непритязательный симфо с цепляющими мелодиями, красивым англоязычным вокалом и легкими гармониями. Ребята явно вдохновляются музыкой Camel и в меньшей степени Майком Олдфилдом и Энтони Филлипсом, делая ставку на предельную мелодичность. Длинные композиции общей продлжительностью до 15 минут наполнены воодушевляющим страстным пением, приятными перекличками между гитарой и клавишными и всеобщей аурой светлости. Как и на дебютнике, инструментарий очень современный и вызывает мысли о неопроге, однако крепко сколоченные композиции и яркие идеи не дают этому подозрению вырости во что-то большее. Меланхоличность и минорность здесь присутствуют повсеместно. Отличная работа в жанре современного симфопрога с небольшой примесью нео! Мне очень понравилось. Для тех, кто любит спокойно отдохнуть в тишине и послушать неторопливый ненапряжный симфо без зауми и импровизационных наворотов.

Argos - S/t (2009)

Весьма симпатичный дебютник этой немецкой команды, на котором она скрещивает симфопрог с элементами нео. На самом деле, это подборка небольших прогрессивных песен группы в радиусе 4-5 минут, однако сделанных с большим уважением с гигантам прошлого. �нструментарий здесь современный и вызывает ассоциации с нео, однако сама музыка то напоминает Gentle Giant, то Caravan, то кентерберистов. Разные вещи воскрешают в памяти ярчайшие картины прогрессивного наследия: то на одной вкрадчивый вокалист звучит как Ричард Синклер из Caravan, то уже напоминает Питера Хэммилла на другой. Много клавишных инструментов, создающих уютную и совсем нетяжелую атмосферу, зато нет металлизированной гитары, так популярной на многих неопроговых пластинках современности. Заманчивые мелодии, сочиненные в минорных тональностях, надолго остаются со слушателем, особенно это заметно на первых двух третях альбома, ибо в конце он немного провисает. Тем не менее после прослушивания остается хорошее впечатление, и этот альбом я могу смело порекомендовать, ибо музыканты слушают правильную музыку, стараясь восплотить основные идеи прошлого в новом формате. � у них вполне получается. Этот альбом, так же как и следующий, выходил на Musea Records.

Argos - Circles (2010)

Второй альбом этой подающей большие надежды немецкой команды. К моменту выпуску этого диска они превратились из трио в квартет благодаря приглашению гитариста, однако, слава богу, музыка не стала особо тяжелой или металлизированной, просто добавилось немного драйва в композициях. Атмосфера такого кентерберийского уюта и спокойствия, присутствующая на предыдущем релизе, осталась и здесь. Вокалист Роберт Гозон еще больше похож на Питера Хэммилла, напоминая его немецкого двойника, хотя музыка не такая закрученная, как у Van Der Graaf Generator, и больше в симфовом ключе с элементами нео. Ребята опять представили отличные мелодии, лихие риффы, неожиданные соло. Композиции по сравнению с дебютником несколько удлинились, превышая 8 минут в некоторых случаях. Вокала довольно много, но он прекрасен, клавишные представлены красивым электрическим пианино, синтезаторами и сэмплированным меллотроном. Гитара выделяется намного меньше, но кое-где блистает. Появилось больше флейты в инструментальных секциях. Различные влияния группы явно исходят из эры 70-х, с небольшой примесью нео, но по большому счету это эпичный симфопрог 70-х, базирующийся на отлично построенных прогрессивных песнях, отличающихся повышенной мелодичностью, тихих клавишных проигрышах в стиле Hatfield & the North, меланхоличной атмосфере и малюсеньких джазовых фрагментах (на одной вещи даже используется приглашенный саксофонист). Возможно, они немного однообразны, но очень приятны. Превосходный релиз современного симфо!!! Recommended!

Argos - Cruel Symmetry (2012)

Новейший и последний на сегодняшний день альбом этого немецкого квартета. Диск выполнен в стиле предыдущих работ, правда, здесь ребята, наконец, доросли до крупномасштабного эпика. 20-минутный концептуальный заглавный трек соединяет в себе различные влияния группы, как и все ее творчество, от сольников Питера Хэммилла до флейтового прога аля Camel и агрессивных тем в стиле Genesis. Как мне кажется, пагубные следы неопрога в музыке коллектива стали более очевидны, что не может радовать. Это начинает сказываться больше к концу альбома, где гитара грохочет не в пример предыдушим записям. Тем не менее все это в рамках нормы, и пластинка, безусловно, рекомендуется. Флейты стало еще больше, однако влияние кентербери никуда не ушло, есть и приятный саксофон на одной вещи. Клавишные все те же: орган, синтезаторы, пианино и меллотрон. Возможно, мелодии стали похуже, более усредненными, а также уменьшилось ретро-звучание в угоду современным технологиям, однако допускаю, что у меня просто "замылилось" ухо, и необходимо прослушать работу еще несколько раз. А так хороший CD на первое прослушивание!! Нео-прог там, конечно же, есть, но не настолько много, чтобы выбрасывать пластинку в форточку!

Alamaailman Vasarat - Kaarmelaukunta (2003)

Ко времени выхода второго альбома члены этой прославленной финской группы расцветили новыми красками их и без того обширный и богатый инструментарий, добавив к нему кларнет, тубу и трубу. Музыка по сравнению с дебютником больше подходит под определение "авант-прог", ибо стала более мрачной, депрессивной и серьезной, где-то даже намекая на King Crimson благодаря удачно использованным саксофонам. Веселые польки и вальсы, конечно же, остались (как же без них), однако их стало гораздо меньше. Влияние клезмера и балканской музыки также никуда не ушло, но стало не таким массивным. Появились протяжные, пространные инструменталы, основанные на отстраненном звучании органа и виолончели, с привлечением духовых и тяжелых риффов в некоторых композициях. Металлическое звучание, создаваемое сдвоенными виолончелями аля Apocaliptica, также присутствует, но в меньших объемах, чем на предыдущем диске. В некотором смысле более прогрессивная пластинка, чем Vasaraasia, даже близкая к стилю RIO в некоторых фрагментах, но мне немного не хватает на ней веселости предыдущей работы, так как забойные цыганские темки у группы, как мне кажется, получаются лучше, чем концептуальные вещички. Тем не менее этот релиз также рекомендуется к прослушиванию. Превосходно!!!

Albatros - Pentadelia (2008)

Дебютный полноценный альбом этой испанской команды, если не считать их трудно доставаемую демо-запись ¿Quién colgó a los lobos?. Весьма любопытный вариант современного хэви-прога, построенного на очень тяжелой гитаре, звучание которой иногда даже граничит с металлом. Она активно взаимодействует с психоделичными и даже немного космическими синтезаторами и электрическим пианино. Музыка в основном инструментальная, с доминирующими напряженными гитарными риффами и заметными клавишными инструментами на заднем плане. Сильно влияние спейс-рока, поэтому иногда музыка напоминает Hawkwind. В более спокойных фрагментах есть вокал - в основном испаноязычный, но одна вещь также спета на английском. Песенные отрывки звучат не так жестко, как гитарные соло, а скорее расслабленно, в стиле симфопрога. Треки весьма длинные, в радиусе 7-9 минут. Можно, наверное, найти также минимальные следы прог-металла, джаза и пост-рока в музыке команды, однако нельзя не выделить общий психоделический флер, присущий материалу на альбоме. Достойная крепкая работа!!! Можно легко порекомендовать всем!!!

Albatros - Ursus (2011)

В отличие от предыдущего диска, который был по большей части самиздатом, этот вышел на Musea Parallele. Здесь группа во многом сохраняет свой хэви-проговый саунд, однако концентрируется больше на испаноязычном вокале (кроме последней англоязычной композиции) и в меньшей степени посвящает себе долгим космическим инструменталам. Вокал, кстати, очень хороший, размеренный и спокойный. Кроме того, по сравнению с дебютником немного выровнялся баланс между тяжелой хард-роковой и даже немного металлической гитарой и клавишными в сторону последних. Электрическое пианино стало более заметно, отсылая слушателя к эре 70-х. Также активно используются синтезаторы и новый для инструментария группы "Хаммонд" орган. Длительность композиций достигает 10 минут, мне кажется, они стали более зрелыми за счет умелого использования отличного мелодичного вокала, который присутствует на всех композициях, развернутых прогрессивных аранжировок и уменьшения психоделического влияния. В результате мы получили превосходный альбом современного прогрессивного рока - весьма самодостаточный и оригинальный. Recommended!!!

Alamaailman Vasarat - Maahan (2007)

После относительно неудачного альбома с финским певцом Туомари Нуринио Alamaailman Vasarat вернулись к своему прежнему, легко узнаваемому стилю с новой пластинкой. Все тот же безумный авант-прог с влияниями всего на свете, однако с большим вниманием к национальной музыке народов мира. Все те же следы клезмера, цыганской музыки, танго и балканских мотивов. Большое количество разнообразных духовых, разухабистые барабаны. Наряду с традиционными для Alamaailman Vasarat развеселыми инструменталками в духе разнузданной цыганщины, которые я так люблю, здесь попадаются и более авангардные вещи, с дерганой ритмикой, резкой сменой темпа и неясными структурами. Наверное, прослушать сразу три альбома группы было бы довольно скучно, ибо их манера исполнения и стиль особо не меняются с течением времени, однако периодически слушать по одному диску без фанатизма вполне допустимо. Нормальная работа. Можно посоветовать любителям экспериментальной и инвентивной музыки.

Apryl - Alorconfusa (2001)

Замечательная итальянская команда, чей единственный альбом до сих пор слушается свежо и необычно. Теплый средиземноморский саунд группы погружен в потрясающую ретро-атмосферу итальянской сцены 70-х и вызывает ассоциации то с Errata Corrige, то c Locanda della Fate, то с Zauber. Как вы уже поняли, Apryl - это не наследники итальянских групп, проповедовавших сокрушительные соло, а скорее из тех, которые брали за живое располагающей к себе аурой, переливами мелодий и красотой вокала. Действительно, голос вокалиста Леандро ди Джованны исполнен искренности и нежности и сразу вызывает симпатию. Клавишник Эрманно Барсе эксплуатирует богатый арсенал винтажных инструментов, от заметного "Хаммонд" органа до "муга" прям как у Тони Бэнкса из Genesis. Гитара также имеется, но клавишные оказывают все поглощающее влияние. Четыре длинные композиции в радиусе 8-14 минут слушаются на одном дыхании и включают неспешные инструментальные моменты, пленяющие вокальные секции, романтичное настроение и великолепные мелодии. Соло иногда чуть-чуть намекают на инструментальный блеск Genesis, но музыка совсем другая. �з современных итальянцев в такой же манере работала группа Sithonia. До этой пластинки у Apryl вышел также один EP, однако две композиции с него вошли сюда. Диск выпускался изначально на Mellow Records, а также в России на "Малсе", и, кажется, еще есть там в наличии. Так что поторопитесь!! А так альбом просто мастовый!!! Highly recommended!!!