Уголок коллекционера

Toshimi Project (2011) 1st Gear. Дебютная пластинка трио, образованного бывшими участниками группы Exhivision – басистом Тосими Нагаи (чье имя и вынесено в название команды) и барабанщиком Кози Хасегавой, которые объединились на этот раз с гитаристом Сибасаки Хироси, ранее игравшим в таких коллективах, как Wands, Abingdon Boys School и al.ni.co. Очень бодрое формирование, предлагающее слегка агрессивный вариант гитарного пауэр-фьюжна приблизительно в духе позднего Джеффа Бека. Продолжительные номера – самый короткий длится восемь с половиной минут, а заключительный Bitter Lemon – вообще более двадцати, общая длительность всех шести треков альбома – 1 ч 10 мин. Первая половина диска более энергична, Хироси показывает впечатляющую пиротехнику, но меня именно эти 4 трека не очень зацепили. Оставшиеся две вещи – слегка задумчивая Cloudia и уже упомянутый Bitter Lemon, пожалуй, посильнее и однозначно заслуживают внимания. Запись концертная, что никак не отражено на качестве, сыграно в знаменитом токийском прог-клубе Silver Elephant в августе 2010 года. Любителям гитарного фьюжна рекомендуется непременно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

A.P.J. (2000) Acoustic Progressive Jazz. Первая пластинка очень примечательного японского супер-трио: Хироюки Намба – фортепиано, Масатоси Мизуно – бас, Хидео Ямаки – барабаны. Все трое – весьма известные в прог-роковой и джаз-роковой тусовках товарищи, так что пластинка была интересна заочно. По содержимому это не тот термин progressive jazz, который часто используют в качестве синонима кул-джазу, и не тот вариант биг-бэндового фри-джаза, которому такое вот название дал Стэн Кентон. Нет, в данном случае это скорее джаз-рок (причем более джаз, чем рок), причем рок-составляющая имеет мелодический и композиционный уклон в не слишком мудреный прог-рок. Джаз легкий, где-то между cool и даже acid, но у меня неприятия не вызвал. Лидирует почти всегда Намба, реже на авансцену выходит бас Мизуно. Композиции хорошие, и в поданных аранжировках слушаются очень неплохо. Кстати, часть из них – каверы из прошлых работ участников команды. Мне, например, очень понравилась чисто джазовая обработка трека Ornithopter, который ранее выходил на альбоме Synphobeat одного из прошлых проектов Хироюки Намбы Sense Of Wonder. Приятная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

A.P.J. (2002) Labyrinthos. Вторая пластинка той же группы, но место Хидео Ямаки занял его значительно менее известный товарищ по цеху ударных инструментов Кадзуми �кенага. Стилистических и концептуальных изменений не произошло – все, в приниципе, то же самое. То же легковесное, буквально порхающее фортепиано, изящные партии баса и барабанов, очень слушабельные красивые композиции в удачных аранжировках. Как минимум пара треков – Thrashard In The Cave и Bloody Tears – каверы композиций Хироюки Намбы для компьютерных игр. Вообще, мне понравилось, причем, пожалуй, даже больше, чем их дебютная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Matt Herskowitz - Jeurusalem Trilogy, 2010, Justin Time

Давно хотел написать рецензию на этот альбом, но как-то руки не доходили. Но, недавно отписался об Absolute Ensemble и вспомнил об одном из самых ярких его участников - американском пианисте, композиторе и аранжировщике Matt Herskowitz. Маэстро сделал себе имя как виртуозный исполнитель и академической классики и джаза, не боящийся выходить за рамки этих жанров, смешивать их, достигая максимального эффекта совмещением эмоциональности камерной классики и импровизационного драйва современного джаза. Собственно этим и определяется музыкальная квинтэссенция его лучшего, на мой взгляд, сольного альбома. По сути, это концерт для фортепиано и джазового оркестра, в котором джазовая составляющая, преимущественно, исполняется академическими средствами, а камерные элементы джазовыми. Нельзя не отметить и великолепные мелодические линии пьес, моментально захватывающие внимание и создающие тонкое чувственное настроение. Впочем, это касается, прежде всего лирических камерно-джазовых композиций, слегка окрашенных трагическими ближевосточными интонациями с удивительно трепетной игрой скрипки и виолончели, волнообразно раскачивающих музыкальное полотно, украшенное калейдоскопично меняющимися орнаментами фортепианных вариаций. Что же касается ритмичных и энергичных пьес, то здесь просто праздник музыкального вкуса. Сложные и тяжелые ритмы ударных, с брутально навернутым на них натужным бормотанием баса, истеричные всхлипы струнных, иногда пресекаемые жестким давлением духовых и, среди всего этого великолепия - амплитудные фонтанирующие каскады импровизаций пиано, то прорывающиеся на передний план, то уходящие вглубь полифонической круговерти... Шикарный альбом. Этакая смесь Aaron Novik и Herman Szobel

Новик, на мой взгляд, очень интересный товарищ. Давно интересуюсь его творчеством. К контексте своей рецы имел в виду его альбом The Samuel Suite/Dancig Into One 2008-го года.

Новика можно легко достать в сетевых магазинах, причем брать следует оба альбома (это вне всякого сомнения ).

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

На самом деле у Новика в 2008 году два сольных альбома на одном диске - The Samuel Suite и Dancig Into (где-то рецил здесь), третий - тазиковый Secret of Secrets 2012 - го, а в 2013 вышло аж 4 альбома:
Love Triange Elementary School - тяжелая авант-роковая симфония с нойзовыми эффектами,
Our Band Could Be As Serios - замес из перелопаченных мрачных и трагических клезмерских тем, чембера и авант-прога, практически RIO,
Storyboard Music Vol 1 - акустический чемберно-экспериментальный альбом,
Aaron Novik & Arrington de Dionyso - авангардно-экспериментальный альбом, наполненный деструктурированным акустико-нойзовым содержанием.
Все альбомы (ну, может быть, кроме последнего) заслуживают самого пристального внимания, как и все проекты с участием Новика .

Tatvamasi "Parts Of The Entirety" - 2013 Cuneiform Records
Grzegorz Lesiak - guitar,
Tomasz Piatek - tenor sax,
Lukasz Downar - bass guitar,
Krzysztof Redas - drums
В аннотации кунеиформовцы смешно зал...ли следующее о творчестве группы - Tatvamasi reveals hidden depths of the Polish soul. Типа здесь раскрываются скрытые глубины польской души. На самом деле, если бы это было так в реале, то мы услышали бы нечто похожее на помесь Raxinaski, Pzlen & Borbetomagus вкупе со Spontaneous Music Ensemble и Дереком Бейли. Не надо нам про польскую душу ... Хотя далее комментировать не буду, чтоб не прослыть националистом.
Реально хорошая, если не сказать отличная пластинка, вобравшая в себя черты джаз-рока, инструментального фьюжна (правильного, то есть старого), активного бопа и даже хард-рока. Музыка с саундом середины 70-х - довольно мелодична, очень энергичная. �ногда музыка чем-то напоминает лучшие джаз-роковые креативы Марка Рибо с закосами под ретро и этническими вкраплениями. Главными инструментами являются сакс и электрогитара - солирование как правило совместное, инструменты как бы дополняют друг друга. Это highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Seigen Ono Ensemble (1994) Montreux 93/94. Любопытный альбом, записанный большой командой во главе с Сэйгеном Оно на двух выступлениях в Монтрё, на ежегодном джазовом фестивале. Состав за год, прошедший между этими событиями, незначительно поменялся, но стоит отметить, что во-первых, в него неизменно входили настоящие мастера современного джаза (например, сопрано-саксом в 1993 году орудовал Пол Шапиро, а в 1994 – Рой Натансон, за клавишами – Петер Шерер, а партии скрипки исполнил Александер Баланеску), и во-вторых, в команде присутствовало много бразильских музыкантов, что наложило определенный отпечаток на стиль и саунд. Открывается диск струнной импровизацией, после чего начинается трек Bar del Mattatoio (вошедший в одноименный альбом, изданный в том же году), где от начала и до конца бал правит заливистый аккордеон Тониньо Феррагутти, а мелодия испытывает очевидное влияние клезмера. В остальной части пластинки тоже участвует аккордеон, а также флюгельгорн, флейта, саксофоны и тромбоны, скрипки и вилончели, клавишные и гитары, барабаны и латинская перкуссия. В течение всего времени звучания сборная команда предлагает разнообразный, нескучный и очень хороший джаз-рок – с удовольствием рекомедую эту запись.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Abrete Gandul - ВїBichos=Dichos? (2000)

Первый альбом известных чилийских экспериментаторов, на котором они впервые представили свой вариант авант-прога. Дерганые гитарные структуры напоминают King Crimson в лучшие годы, затуманенные мрачные темы иногда намекают на Arachnoid, элементы фри-джаза выражаются при помощи хаотичных флейты и саксофона, а истеричный вокал на испанском языке иногда застилает собой музыку. �менно за последнее часто критикуют этот независимый релиз, и могу только поддержать других рецензентов, потому что иногда он совершенно не вяжется с музыкой. Да и чувствуется кое-где незрелось музыкантов, которых бросает из стороны в сторону - от отличного авант-прога и сатиричных песенок до атональных фрагментов и психоделического рока. Подобное своеобразие не всегда идет во вред, и здесь по большей части работает, но не всегда. Следующие пластинки утвердят группу в статусе одной из лучших авант-проговых команд Чили, а эту можно воспринимать как своего рода "пробу пера".

Abrete Gandul - Cuentos Para Dormir (2005)

Прекрасный второй альбом этой группы из Чили, на котором она, наконец, избавилась от неуместного вокала в угоду развернутым инструментальным структурам. Гитарный прогрессив-рок с флейтовыми выпадами впитал в себя влияния как King Crimson (нарочитая репетативность), так и хэви-прога и утяжеленного джаз-фьюжна аля Djam Karet или Gordian Knot. Музыка иногда носит характер гнетущего нагромождения, где солирует типично фрипповская гитара, и вдруг внезапно сменяется в сторону практически симфопрога благодаря трелям порхающей и облагороженной флейты. Гитарные решения представляются более осмысленными и четкими по сравнению с дебютником, и члены группы, немного поумерив экспериментальный порыв и запал, уже определенно представляют, куда должна двигаться их музыка. Присутствуют также и клавишные инструменты, но они зачастую пропадают под градом клокочущих гитар. Несколько композиций в радиусе 8-9 минут особенно хороши и позволяют коллективу развернуться наполную. По мне так их лучший альбом в карьере - местами очень нежный и даже мелодичный. Highly recommended!!!

Soil & "Pimp" Sessions (2011) Magnetic Soil. Очередной релиз этой небезынтересной команды меня, честно говоря, разочаровал. Больше часа звучания, а толку мало – такое ощущение, что музыканты слегка поисписались, в связи с чем решили для выхода из творческого кризиса куда-нибудь сдвинуть саму концепцию. От их забойного death jazz здесь остались буквально крохи – всего пара-тройка вещей из всего 15-трекового прайс-листа. Остальное я бы отнес скорее к эстрадному джазу и поп-фьюжну – заметно менее увлекательному, хотя в своей нише вполне достойному. Есть даже откровенно попсовые номера – например, Movin' с участием приглашенной вокалистки (что само по себе симптоматично) Майи Хирасавы или Above The Crowd, который я бы вообще назвал диско-джазом... В общем, отдельные неплохие композиции все еще присутствуют, но на общем фоне теряются, так что суммарное впечатление у меня сложилось не ахти. Думаю, лучше пропустить.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Angel Ontalva "Mundo Flotante" - 2012 OctoberXart
Bass – Amanda Pazos Cosse*
Drums – Toni Mangas
Guitar – Ángel Ontalva
Keyboards – Víctor Rodríguez
Saxophone – Fran Mangas
Как я понял, это пока единственная пластинка инструментальных испанских джаз-рокеров и фьюжинистов. Организатор и заглавный музыкант - Ангел Онталва. Довольно мелодичная смесь из рока и джаза - с гитарой, саксами и органом. По саунду это где-то середина 70-х - хорошая и беспроблемная ретро-банда с проскакивающим прогрессивом, крепкими и логично развивающими мелодиями. Периодически сакс срывается на фри в процессе недолгого, но сочного солирования. Заслуживает внимания. С удовольствием беру в коллекцию. Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Онталва - гитарист и лидер известной испанской команды October Equus и менее известной Ofir, совладелец лейбла OctoberXart. В 2013 у него был еще альбом - Land of Rain and Stell .

Barbara Thompson "Shifting Sands" - 99 Intuition
Barbara Thompson (flute, alto saxophone, tenor saxophone);
Billy Thompson (violin);
Pete Lemer (keyboards);
Paul Westwood (bass guitar);
Jon Hiseman (drums, cymbals);
Jon Hiesman (drums)
Знаменитая женщина-саксофонист - участница Colloseum & United Jazz ... Ensemble со своим сольным альбомом, коих было немало (особенно в 90-е). В принципе, безупречный и мелодичный фьюжн. Все правильно придумано и отыграно. Заглавный одноименный с альбомом трек продолжается свыше 18 минут: чередование саксофона и скрипки с клавишными (даже и синтами), басом и ударными. Неплохо, но как-то не хочется копить все это - НЕ возбуждает, не взывает к эмоциям, не хочется переслушивать. Не фон ессно, а музыка, но с отсутствием нормальной энергетики, а посему прослушивание не превращается в удовольствие. В остальном - неплохо. Слушать можно ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley