Уголок коллекционера

На Альт Роке вышел альбом эстонцев Wrupk Urei. Рецу я пока написать не готов, но могу сказать определенно, что музыка просто потрясающая! Мне понравилось даже больше, чем Phlox. Очень советую всем срочно приобрести, уверен, что разочарованных не будет !

Djam Karet - Regenerator 3017 (2014)

Превосходный альбом ветеранов американской прогсцены, которые за свою долгую карьеру выпустили огромное количество дисков. Не все они были равнозначны или одинаково сильны, и аналогичным образом предыдущий их альбом, the Trip, мне совсем не приглянулся, а этот просто шикарен. Ребята ни на йоту не изменили своей эклектичной прогрессивной стилистике, однако слегка приглушили обычный для них хэви-проговый саунд с элементами фьюжна. Рефлексирующие и расслабленные композиции источают стародавний аналоговый звук и обнаруживают удивительное влияние джаза. Практически кентерберийское электрическое пианино соседствует здесь с самым настоящим меллотроном, а гулкий бас очерчивает фирменные гитарные соло Djam Karet. Синтезаторные проходы как будто вышли из альбомов 70-х (очень аутентичное звучание), а задумчивая направленность музыкальных фрагментов позволяет в полной мере насладиться задумками членов группы без искажения звука компрессией. Почти умиротворенная работа по стандартам Djam Karet, и довольно джазовая в этом смысле. Очень красивы многочисленные меллотроновые вставки, не стоит забывать и о ярких запилах электрогитары. Полный инструментал. Highly recommended! Очень сильно понравилась эта ретропроговая запись. Мелодии изумительные!

Seigen Ono (1988) The Green Chinese Table. Второй альбом Сэйгена Оно – японского композитора, музыканта, звукоинженера (в этом качестве он работал с Рюичи Сакамото, Джоном Зорном, King Crimson, The Lounge Lizards, Жако Пасториусом и др.) и даже акустического дизайнера, работавшего над помещениями в Токио, Нью-Йорке и Милане. Работа выполнена в прог-роковом ключе с тяготением к нео-академизму, что особенно проявляется в стартовой вещи Seon In Macau, исполненном в сопровождении струнной группы – скрипки, виолончели, арфа – и синтезатора. Есть также некоторые черты азиатской музыки – например, в номерах World Collision и заключительном заглавном, где сам Сэйген Оно пощипывает струны чаранго в духе японского сямисена, а композиция La tête dans ma tête имеет отношение к джаз-року и кентербери и в ней задействованы Арто Линдсей, Нед Ротенберг, Хэнк Робертс и другие американские мастера современного джаза. Кроме того, в заглавном треке проявляются веяния академического авангарда, что совершенно не нарушает его слушабельности. Хорошая пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Ancient Veil - S/t (1995)

�тальянская группа, основанная создателями Eris Pluvia после их ухода из коллектива. Еще более расслабленный и спокойный вариант симфо, который черпает вдохновение из фолка, джаза, классики и даже нью-эйджа. Куча флейт и свирелей, которые активно осваивают кельтскую тематику, лиричный саксофон, нежная акустическая гитара, благодушный, слегка акцентированный вокал на итальянском языке, красивые и цветастые мелодии. Альбом привлекает в первую очередь своей плавной статью и выдержанной грацией, поэтому он вряд ли приглянется тем, кто ценит в музыке тяжесть и агрессивность, а также заумь и авангардные мотивы. Этого здесь не найти. Пластинка, конечно, может показаться чересчур mellow и даже где-то близкой к лаунжу, но мне понравилась. Светлый, умиротворенный материал, солнечные переливы, пасторальные хитросплетения и камерный саунд, который достигается в том числе и благодаря использованию приглашенного струнного квартета, хотя чисто академических вставок здесь не так много. Красивое релаксирующее симфо, рекомендую. Диск выходил давным-давно на Mellow Records.

Akt - Dentrokirtos (2007)

Подзабыл я как-то эту итальянскую команду, а она на поверку оказалась очень хороша. Довольно эклектичный прогрессив с современным звучанием и обильным применением сэмплов, который, тем не менее, обладает и особенной ретро-аурой. Группа балансирует на грани симфо, пост-рока, спейса и жестких кримзанутых структур. Мечтательный и теплый вокал на итальянском языке заставляет вспомнить о Le Orme, красивые задумчивые мелодии постоянно сопровождаются гипнотическим переплетением гитар, романтичным фортепиано или синтезаторным фоном. Внезапно может откуда ни возьмись выскочить аккордеон, или появиться кентерберийская шаловливость. Поют просто прекрасно - с иллюзорной печалью и безмятежным спокойствием, которое так часто можно встретить в италопроге. Поскольку музыкантов всего трое, иногда они применяют запрограммированные ударные, что придает музыке оттенок современного звучания и привкус электронного спейса, но странным образом ничуть не мешает достижению нужного эффекта на слушателя. Шикарная пластинка, которой бы не помешало быть изданной где-нибудь на BTF. В копилку любого уважающего себя любителя итальянского симфо. Highly, highly recommended!

Akt - frAKTal.one (2008)

Коротенький EP в радиусе 30 минут, выпущенный этой итальянской группой из города Болонья как дань уважения своим кумирам - King Crimson. �грают две вещи мастеров - Vroom и Starless, а также новое произведение собственного сочинения Ile du Sud, которое звучит в стилистике King Crimson 80-х. Довольно современное звучание группы накладывается здесь на традиционные структуры оригинала. Не скажу, что версии Akt сильно отличаются от всем давно известных вещей, поэтому данная подборка скорее будет интересна преданным фанатам коллектива. Новая композиция, правда, очень интересна и своеобразна. По сравнению с дебютником здесь акцент сделан на импровизационной и экспериментальной составляющей, гитары превалируют, а элементы лиричного симфо исчезли. Тем не менее на протяжении всей записи ансамбль подтверждает свой высокий класс. Достойно, очень достойно, даже несмотря на то, что каверы!

Eiko Ishibashi & Tatsuya Yoshida (2007) Slip Beneath The Distant Tree. Просто отличный альбом коллаборации мультиинструменталистки Эйко �сибаси и не нуждающегося в представлении Тацуи Йошиды. В общем и целом – это прогрессив разнообразного типа, но более всего в русле King Crimson, хотя есть и отходы в цойл, джаз-рок, арт-рок и экспериментал. Довольно много интересных каверов – например, хороша версия композиции Twilight Furniture из репертуара This Heat и As Long As He Lies Perfectly Still со второго альбома Soft Machine. Менее занятны варианты таких вещей, как Poet And Peasant с дебютника Korekyojinn и – очень неожиданное включение – генезисовская Time Table. Есть также несколько комичное попурри на самые знаменитые композиции мировой классики, где от каждой вещи взято буквально несколько секунд. Остальные номера – оригинальные и при этом весьма добротные и разнообразные, слушаются с истинным удовольствием. Может, и не в числе самых сильных релизов Йошиды, но очень и очень неплохо. Рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akt - Blemmebeya (2011)

Второй альбом замечательной итальянской группы, которая предлагает все свои альбомы бесплатно на своем сайте. Продолжение идей, заложенных еще во времена дебютника: традиции старого доброго италопрога, щепотка гитарного спейсрока в духе Stereokimono, неожиданность размеров Gentle Giant и периодически появляющаяся гитара аля Роберт Фрипп. Приглушенный и отстраненный мужской вокал все так же хорош и неосознанно навевает мысли о наследии проговой �талии 70-х, особенно почему-то (у меня) о вокальных талантах Pierrot Lunaire. Кроме того, барабаны здесь звучат более естественно (хотя и саундскейпы присутствуют), да и клавишные инструменты играют более активную роль. Запоминающиеся надолго минорные мелодии обернуты в атмосферу грусти и вселенского успокоения. Высококачественная работа, которая не может не понравиться любителям пронзительного симфо. Highly recommended!

Unreal City - La Crudelta Di Aprile (2013)

Восхитительная итальянская пластинка, сыгранная по всем канонам старого доброго италопрога 70-х! Слушая ее, я иногда даже ловлю себя на мысли, что ее можно было бы легко выдать за недавно найденный архивный артефакт - насколько она аутентично звучит. �з непрекращающегося и бездонного (на наше счастье) потока новых итальянских групп, создающих просто изумительные работы, эта поразила меня, наверное, больше всего, наряду с Ingranaggi della Valle. Вся музыка здесь написана лидером команды Эмануэлем Тараскони, который не только играет на невообразимом количество аналоговых клавишных инструментов ("Хаммонд" орган, синтезатор "муг", клавинет, "Фендер-Родес", меллотрон, чемберлин, церковный орган и т.д.), но и отлично поет. Уровень мелодизма просто зашкаливает все известные пределы, но есть и отличные тяжелые моменты в духе Alphataurus или Museo Rosenbach, которые обеспечивает гитаристка Франческа Занетта. Мечтательные, лиричные моменты, овеянные сочными созвучиями с традиционным итальянским колоритом и грандиозными темами, здесь соседствуют с хэви-проговыми завихрениями и быстрыми скрипичными проходами время от времени (благодаря трудам приглашенного скрипача). Заключительный эпик на 18 минут закрепляет восторженное впечатление от всего диска. Все это великолепие спродюсировал уже легендарный Фабио Зуффанти, который знает толк в подобного рода музыке. Warmly, warmly recommended! Несомненный маст для всех любителей современного симфо!

Akt - frAKTal.two (2011)

Очень короткий EP этой итальянской группы в диапазоне 15 минут, который обозначил поворот к нежному звучанию. Призывный гул меллотрона, прозрачные фортепианные аккорды, акустическая гитара и оторванные от бренной реальности темы - все это способствует размышлениям и раздумьям. Ничего особенного, и можно все это легко пропустить, но довольно приятно в качестве дополнения к основному блюду - двум основным альбомам команды. Новая грань в эклектичном творчестве ансамбля - это, без всякого сомнения, очевидно.

La Coscienza di Zeno - S/t (2011)

Яркий и полный красок дебют новых молодых талантов из �талии - страны, которая в последнее время не перестает нас радовать высококачественными симфопроговыми релизами. Два великолепных клавишника, изумительный винтажный гитарист и голосистый вокалист - все это создает невыразимое богатство саунда. В отличие от большинства итальянских групп современности La Coscienza di Zeno звучат по-современному и даже с неким налетом неопрогового саунда из-за соответствующего тона синтезаторов, но идеи их явно исходят из середины 70-х. �мея в своих рядах такого запоминающегося вокалиста (он, естественно, поет на родном итальянском), команда не злоупотребляет его услугами и посвящает большую часть времени изысканным инструментальным пассажам, где одно клавишное развитие предвосхищает другое, а величественные гитарные соло напоминают о грации Camel. Мелодии сыпятся, как из рога изобилия, а многоуровневые композиции достигают по общей продолжительности 13 минут. На отдельных треках присутствуют аккордеон и флейта, но большая часть материала ознаменована боевыми клавишно-гитарными хитросплетениями. Сравнения с Banco, PFM и многими другими придутся более чем кстати здесь. Еще один кирпичик в общее полотно современного симфонического прогрессива �талии. Пластинка, кстати, выходила на лейбле-ветеране движения Mellow Records. Highly, highly recommended!!!

Antithesy - Fuori i Secondi (2005)

Непримечательный итальянский неопрог с большим количеством женского вокала. Поет барышня, кстати говоря, по-итальянски, а не по-английски, но при прослушивании всего этого не покидает ощущение, что к италопрогу все это отношения не имеет. Слишком много назойливого вокала, практически полное отсутствие инструментальных частей и преобладание громкого современного синтезатора - с текущей волной ретро-симфо с Аппенин этот самиздатовский альбом явно не сравнить. Где-то можно провести параллели с Magenta или Renaissance, но все это довольно относительно. Мелодии довольно приторные и обыденные. В общем, не рекомендую. Для итальянцев слишком посредственно и даже уныло.

Amarok - Els Nostres Petits Amics (1994)

Первый альбом общепризнанной испанской команды, на которой она представила уникальный сплав фолка, классики, этники и нью-эйджа. Обволакивающие синтезаторы звучат слегка отчужденно и ненатурально, их дополняют спокойные и атмосферные фортепианные партии, а ангельский голосок вокалистки сливается с местным усыпляющим антуражем. Этники добавляет игривый гобойчик и приветливая скрипка. Присутствие ударных инструментов практически не ощущается, и традиционные рок-барабаны практически повсеместно заменяются дарбукой и бонгами. На мой вкус, дебютник Amarok приятен, но уже слишком отстранен местами на слушателя, а его нью-эйджевые мотивы глубоки и сильны. Больше всего здесь привлекают красивые вкрапления world music, а дешевый звук синтезатора скорее удручает. Послушать можно, конечно, но следующие пластинки будут посильнее, как мне видится. Прогрессивом, по большому счету, здесь и не пахнет, но группа неплохая.

La Coscienza di Zeno - Sensitivita (2013)

Относительно новый альбом этих итальянцев из Генуи, который понравился мне меньше предыдущего. Вроде бы все сделано по уже опробованной формуле: выспренный вокал, яркие аранжировки, типично итальянский подход к мелодизму и обилие клавишных. Однако акцент излишне смещен в сторону вокала, и как бы хорошо ни голосил Алессио Каландриелло (я вообще итальянских певцов очень люблю), к концу диска его присутствие начинает слегка утомлять. Первые несколько вещей очень хороши (La Citta di Ditte и Sensitivita особенно запомнились), но дальше начинаешь чувствовать, что кое-где ребята дали слабину. �нструментальные разработки вроде бы и есть, но не столь эффектны, как на дебютнике. Появились, кстати говоря, моменты хаотичных нагромождений аля King Crimson, но далеко в подобные дебри музыканты никогда не уходят. Можно вполне послушать и даже рекомендовать, но работа, как мне кажется, теряется на фоне других могучих записей современного волны италопрога. Хотя, может, я их слегка переслушал и не оценил красоты данного диска. Все может быть.

Amarok - Canciones de los Mundos Perdidos (1994)

Второй альбом Amarok представляется мне боле зрелой работой, чем дебютник. Все ингредиенты их оригинального саунда, насыщенного этническими и фолк-элементами, остались при них, однако работа более приближена к рок-музыке, высокий вокал Лидии Серон стал отчетливее и не так сильно напоминает Энию, а синтезаторы не вызывают отторжения. Первая половина диска посвящена вокальным номерам, в то время как к концу записи музыканты оказывают предпочтение инструменталам. Ярко выраженный мелодизм помогает с легкостью отличить одну вещь от другой, а на Els Nostres Petits Amics они часто сливались в единое целое. Ударник команды продолжает добавлять различные экзотичные барабаны в свой арсенал, дополнив дарбуку при помощи джембе, дондо и т.д. Скрипка и гобой широко используются, придавая общему звучанию привкус чембера и напоминая лично мне группу Oregon. Очень элегантный альбом, в котором просматривается и влияние Майка Олдфилда, и следы Renaissance, и неотъемлемые черты world music, и изыски фолка, и много чего еще. Самобытный и статный фолк-прог высокого калибра. Recommended!