Уголок коллекционера

Don Cherry "Modern Art" - 77 (2014) Mellotronen
Live at the Museum of Modern Art, Stockholm 1977
Любопытнейшая живая сессия Дона Черри со шведскими музыкантами, самым известным из которых является Георг Вадениус, засветившийся во множестве скандинавских проектов.
Джаз ... и не только. Скорее даже что-то типа шведопрогга с карманной трубой, электрогитарой, обилием флейты, фоно, тамбуринами и деланой монотонностью по типу Фласкет Бриннер. Сессия очень зажигательная, состоящая из почти нонстопового психо-прого-джазового музицирования, африканских песнопений и прочих фишек. В итоге имеем замечательную архивную, НО очень высокого качества запись.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Fumio Itabashi (1985) Red Apple. Сказать по правде, я ожидал от этой пластинки большего – особенно с учетом участников записи. Судите сами: помимо самого Фумио �табаси (блестящего пианиста, хотя и нет так широко известного, как некоторые его товарищи), здесь играют не требующий представления Казутоки Умезу (альт-саксофон), контрабасист Хироси Йосино (играл во множестве проектов Акиры Сакаты, и не только), выдающися джазовый барабанщик Сёта Кояма (ex-Yosuke Yamashita Trio, Akira Sakata Trio, Jam Rice Sextet, Fumio Itabashi Trio, Yoriyuki Harada Unit и др.) и – единственный не слишком известный музыкант – гитарист Коичи Хироки, игравший ранее в основном с Рёдзирой Фурусавой. Конечно же, никаких претензий к исполнению, подаче и трактовке материала тут и быть не может, все на высшем уровне. Проблема в материале: достаточно посмотреть на названия таких стандартов, как Memories Of You, Smoke Gets In Your Eyes и Don't Say Goodbye, чтобы понять стилевую направленность этого альбома, и тут даже все эти большие имена не сработали и не сделали диск в должной мере интересным. Работа получилась очень уж традиционной, несмотря на все исполнительские кунштюки.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shoji Aketagawa & Hiroaki Katayama (2011) My One And Only Love. Отменная пластинка, записанная двумя японскими мастерами джаза – пианистом Седзи Акетагавой и тенор-саксофонистом Хироаки Катаямой (последний наиболее известен в качестве одного из фронтменов Shibusashirazu Orchestra) в сопровождении стандартной ритм-секции. Очень приятная и душевная работа, в которой и вещи подобраны очень удачно (и даже каверы старых джазовых стандартов звучат очень здорово), и исполнение доставляет удовольствие. Оба мастера играют превосходно, но Акета в большинстве вещей выступает явным лидером – его фортепиано доминирует. При этом поклонникам Катаямы этот альбом тоже рекомендуется безо всяких сомнений.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Toshimi Project (2012) SO. Вторая работа японского трио во главе с ветераном прог-фьюжновой сцены Тосими Нагаи – в прошлом участника таких команд, как Gerard, Vienna, Exhivision, W.I.N.S., Lu7, Power Job, Pryme Tyme и др. Эта пластинка продолжает курс, взятый музыкантами на дебютнике (а по сути – еще в Exhivision, где помимо лидера играл и барабанщик Кози Хасегава) и предлагает энергичный пауэр-фьюжн с опорой на стремительную электрогитару и мощную ритм-секцию. По сравнению с первой пластинкой агрессивность подачи даже увеличилась, а вот композиционно мне этот диск показался послабее. Половина материала написана Нагаи, три вещи сочинил гитарист Хироси Сибасаки, а автором заглавного трека, имеющего подзаголовок-расшифровку Significant Other, указан Хасегава. В целом мне было не очень интересно ввиду недостаточной оригинальности и даже вторичности, хотя все не безнадежно, а скоростные партии виртуозного баса даже очень хороши. От рекомендаций, пожалуй, воздержусь.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Taylor's Universe "From Scratch" - 2015 Marvel of Beauty Records
Очередная (чуть не 15-я по счету) пластинка ставшей уже легендарной команды. Состав группы периодически меняется, кроме лидера и саксиста Карстена Фогеля. На данном альбоме представлен чиста ретрообразный прог-джаз-рок гитарно-клавишного образца с нечастыми, но острыми вкраплениями саксофона - иногда боевитого, но чаще раздумчивого и медлительного. Синты для вкуса, музыка плотно сбита и понятна даже и рядовому слушателю, авант замесы почти отсутствуют, не считая периодических потренькиваний и пошуршиваний где-то на заднем плане. Есть мрачноватые инструментальные треки с развитием и постепенным ускорением темпа и женскими подпевками на заднем плане. Приличная работа. Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Bela Fleck & The Flecktones "Flight of the Cosmic Hippo" - 91 Warner Bros Records
�звестный американский (венгерского происхождения) банджоист, выступающий скорее на ниве джаза, а не кантри. Хотя некоторые отсылы к кантри все же имеются. Банджо, скрипичные, ударные и бас - основные инструменты с редким дополнением второстепенных. Стилистика этого джаза лежит в плоскостях блюграсса и бибопа с легким фьюжиноватым налетом. Кто-то назвал эту смесь блю-бопом. Где-то даже и любопытно, но мне подобное не очень интересно, хотя музыкант очень хороший. Просто надо быть заточенным на такую музыку. Попробуйте ознакомиться (кто еще не знает).

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Medeski Martin & Wood "Shack-Man" - 96 Gramavision
У трио огромная дискография. Многие пластинки мне как-то не очень. НО эта оказалась очень хорошей - откровенно по-рокерски джемующей. Постоянное и очень плотное взаимодействие клавишных, ударных и классно солирующего баса. Мелодии преимущественно активные, барабаны хлесткие на фоне постоянно соревнующегося тандема из органа и баса. Все инструментальное ... Немного однобразно, вероятно из-за почти неизменного ритма. Но это уже придирки. Рок, фьюжн, джаз-рок очень приличного уровня. Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Feat. Esserela "Tuorl" - 2015 Lizard
�тальянское трио (гитарист, басист и ударник) образовалось еще в 2009-м году, но сподобилось на дебютник лишь в феврале сего года. �грают драйвовую смесь из фьюжна, джаз-рока и харда. Помимо активных есть еще и довольно умиротворенные инструментальные мелодии с фоно/органом, которые время от времени приходят на место соло гитары или баса. Саунд старый ... К типично италопрогу эту группу отнести нельзя - нет столь утонченного изящества, да и набор музинструментов невелик. Доминирует все же гитарный саунд. Тем не менее, хорошие, запоминающиеся мелодии, музыка отыграна легко, без тормозов и ступора.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ligro "Dictionary 3" - 2015 MoonJune Records
Ну, наконец-то! Хоть одни индонезийцы не ударили в этом году в грязь лицом. А то всякие Тохпати с Симаками накреатировали шняги в последнее время Данная работа трио полностью выполнена в ключе их же предыдущей - отвязный гитарный экспериментал - скоростной и безбашенный.
Для любителей острых ощущений на полной громкости и вкусных соляков. Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Hiromi's Sonicbloom (2007) Time Control. Пластинка, пройти мимо которой было бы, наверно, ошибкой для любителей джаз-рока. Это первый из двух альбомов группы, организованной одной из восходящих звезд современнного джаза – японской пианисткой Хироми Уэхарой. Двое из участников коллектива – американский басист Тони Грей (ученик Джона Маклафлина и выпускник престижного бостонского Berklee College of Music – как и сама Хироми, только она училась у Чика Кориа) и словацкий барабанщик Мартин Валигора (прежде игравший в Fermáta) – уже работали с Уэхарой на ее сольных дисках. Здесь к ним добавился небезызвестный гитарист Давид Фьючински, лидер Screaming Headless Torsos и постоянный член проекта Hasidic New Wave. Так что яркие, эмоциональные и исполнительски филигранные партии фортепиано Хироми теперь заметно разбавились динамичной и виртуозной электрогитарой, а вся музыка стала еще более разнообразной. Все девять композиций альбома весьма непросты, при этом очень слушабельны, однако не относятся к смуть-джазу и прочим коммерческим течениям – стилистически они располагаются где-то на пересечении джаза, джаз-рока и фьюжна: от трека к треку баланс между этими тремя стилями меняется. В качестве приправы время от времени добавляются небольшие порции фанка, этники или экспериментальной музыки, но очень аккуратно, буквально щепотью. В результате получилась отличная работу (хотя, может, и несколько рафинированная).

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kafka's Ibiki (2014) Okite. Работа, записанная летом 2013 года новым проектом – трио в составе: Джим О'Рурк – гитара и синтезатор, Эйко �сибаси – фортепиано, Тацухиса Ямамото – барабаны. Название группы с англо-японского переводится как "Храп Кафки", а Okite в японском означает "неписаный кодекс поведения". На обложке – фото деревянной виселицы на фоне безмятежной морской глади. Весь диск занят одним полностью импровизационным треком длительностью чуть менее 38 минут. Начинаясь с очень тихих, еле слышных звуков, эта вещь постепенно разрастается и превращается в музыкальный пейзаж какого-то жутковатого мира. Нервозная гитара, тревожные и неуверенные аккорды фортепиано, зловеще дрожащий синтезаторный фон и то шуршащие, то резко взрывающиеся эскапады ударных создают атмосферу настоящего саспенса. Совершенно не однообразное, напряженное и классно исполненное произведение. Рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

9dw (2008) s/t. На своем третьем альбоме токийская команда опять поменяла все, что можно: если раньше они назывались Nine Days Wonder, потом Ninedayswonder, и их стилем сначала был Indie/Alt-Rock, а потом хардкор, то теперь их имя изменилось на 9dw, а стилем стал совершенно неожиданный инструментальный микс синтетического фьюжна и IDM. Откровенно говоря, эта их работа мне не понравилась: ростки фьюжна из наследия Хэрби Хэнкока хоть и прослеживаются, но доминирует все ж таки электроника с уклоном в репетативное техно, и даже партии обычных инструментов (гитара, бас, фортепиано) звучат так, словно на них играет какой-то запрограммированный робот. Так что мне очень быстро надоело, и я даже последние треки просто "протыкал". Кстати, после этого диска группа опять круто изменила стилистику, записав на следующий год сплит-альбом с Boris.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Да, Свифт был просто ужасен ...
А вот альбом, предваряющий этот самый Свифт ...
Marco Benevento "TigerFace" - 2012 The Royal Potato Family
Здесь уже наметился некоторый уклон в попсовость: треки стали короче (3-5 минут каждый), напора поубавилось, а синтезаторов чуть прибавилось. Виртуозный пыл подостыл как-то, а соло на фоно стали менее зажигательными. Но все же пока это настоящий Беневенто с ярким и достаточно самобытным поп-рок-джазом и неким упором на импровизацию. Первая половина пластинки мне показалась меньше (мимолетные уходы в попсу и пр.). Вторая часть альбома наполнена джаз-блюзовыми аранжировками на фоно, барабанах с легким добавлением синтов и сэмплеров. Работа очень неплохая, но ей далеко до дебютного тройного концертника - брызжущего новыми идеями, драйвом и виртуозными пассажами.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Vladimir Vaclavek "Barvy Radugy" - 2015
Ну, в принципе, не столь уж и плохая работа, хотя малость распыленная, а то и водянистая. Более старые работы мне нравились больше по причине опоры на психоделический фьюжн и этнические элементы. Здесь же мы наблюдаем расцвеченное аранжировками сонграйтерство, причем последнее стало явно доминировать. Женский и мужской вокал, много акустической гитары, орган, труба. Хорошая музыка под бесконечное вокалирование. Могу порекомендовать, но брать в коллекцию почему-то не хочется ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Стоит упомянуть, что Vaclavek является одним из основателей и постоянным участником (гитара, бас-гитара) одной из ключевых экспериментальных чешских групп Dunaj. У меня есть его "Pisne Nepisne" 2003 г. и совместный альбом с M. Dvoracek 2007 г. Нравятся оба.