Уголок коллекционера

Gaspar Almos "Balvanyosvar Legendaja" (Kormoran) - 2008 Periferic Records
Gáspár Álmos – violin, keyboards, programming
Géczi Erika – vocal
Koltay Gergely – flutes
Szűts István – keyboards
Zsoldos Tamás – bass guitar
Fábián Zoltán – guitars
Csávás Attila – flutes, bagpipe
Насколько я понимаю, корморановский скрипач реализовал свою сольную пластинку, прибегнув к музыкальным услугам своих коллег. Получилось достаточно по-прогрессивному мощно: скрипичное солирование замечательно да еще при поддержке флейты и электрогитары, фоно, меллотрона, органа, кларнета и пр. Работа характеризуется аккуратными, изящными вкраплениями венгерской народной музыки. Лирично, раздумчиво и очень-очень музыкально. Атакующие моменты сменяются лирическими отступлениями, женский хоровой бэк-вокал. Очевидная ориентация на классику. Полный инструментал. В принципе, симфопрог по большому счету. Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Gaspar Almos "The Legend of Lake Saint Anna" - 2010
А это еще один, более поздний сольник маэстро. � тоже симфопроговый, тоже с этническими вставками, скрипичными или гитарными соло. Эта работа показалась неоклассической (что мне как-то не очень). Хотя к мелодиям и мастерству исполнения вопросов нет. А есть вопросы к попыткам популяризации классической музыки (что лично меня напрягает). В смысле представить симфонические структуры в упрощенном, прилизанном виде.
Слушать можно (наверное и нужно), но мне почему-то не хочется ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Jono El Grande "Melody of a Muddled Mason" - 2015 Rune
Jono El Grande / guitars, vocals, percussion, Farfisa, piano
Erik LГёkra / alto, tenor & baritone saxophones, flute
Anders Kregnes Hansen / vibraphone
Torgeir Koppang / Fender Rhodes
Terje Engen / drums
Eivind Henjum / bass
With:
Kari RГёnnekleiv / violin (2 final part, 4, 6)
Ole Henrik Moe / viola (2 final part, 4, 6)
Katrine SchiГёtt / cello (2 final part, 4, 6)
Isa Caroline Holmesland / violin (1, 2 except final part, 3, 5)
Ragnhild Lien / violin (1, 2 except final part, 3, 5)
Karoline Vik Hegge / violin (1, 2 except final part, 3, 5)
Kaja Fjellberg Pettersen / violin (1, 2 except final part, 5)
Eva Lunde / vocals (2)
musicians from Oslo Sinfonietta[/i]
Ставшая культовой группа под управлением норвежского музыканта и композитора наконец-то реализовала следующий альбом. Короткий, то есть всего 37 минут музыки, но очень и очень достойной. Фактически полное изъятие авангардных структур и возвращение в лоно умеренного авант-прога, рио и чембера. Рисуются цветастые музыкальные полотна с участием скрипичных (скрипки и виолончель), духовых (это преимущественно саксофоны и флейта). Есть и вибрафон ... � вообще, на этот раз маэстро сформировал целый оркестр для записи альбома. � ... получилось!!! Сочная и красивая музыка с плотной стеной самого разнообразного саунда - органичного и на редкость слушабельного. Это просто отличная пластинка.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Masque (1997) Third Ear Third Eye. Очередная история про талантливую группу, не добившуюся положенной ей по праву известности. На самом деле эта прог-роковая команда из Киото начала работать еще в середине 80-х и даже записала в 1987 году сплит-пластинку с еще более обскурной Katsuhiko Komukai & About (стилистически не имеющей с Masque ничего общего). К счастью, есть в Японии лейблы, занимающиеся изданием такого рода малоизвестных исполнителей, и один из таких лейблов – знаменитый в проггерских кругах Marquee/Belle Antique, который в итоге и дал нам возможность познакомиться с творчеством весьма любопытной группы. То, что это прогрессив – несомненно. А вот с определением субжанра уже сложнее, потому что однозначно его не выявить, понамешано слишком много. С одной стороны, есть вполне себе мейнстримный (не значит, что банальный) фьюжн в духе тех же Kenso и иже с ними. С другой – весьма непростые музыкальные заходы в кентербери и Р�О – с нестандартными мелодическими и ритмическими решениями, диссонансами и атональностями, заставляющими задуматься об авант-проге как явной составляющей стиля группы. С уже третьей стороны, работа ритм-секции и, в особенности, самозабвенно слэпующего баса открыто намекает на влияние фанка и, пожалуй, даже zeuhl. �, как вишенка на этом многослойном торте, – легкие, едва заметные оттенки национальной музыки. В итоге получилось очень неординарная и интересная пластинка – не могу сказать, что вся насквозь от начала и до конца (пара слабоватых вещей все же имеется), но познакомиться с ней безусловно стоит.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Interpose+ (2015) Memories In The Wind. Увы, негативная тенденция в общем уровне альбома продолжилась у этой группы и на третьей пластинке, вышедшей после долгого перерыва – целых 8 лет. Это, конечно, в целом все тот же прогрессив мажорного типа, и есть безусловно очень удачные фрагменты с прекрасным взаимодействием гитары и клавишных. Но и в целом музыка мне показалось гораздо менее интересной, чем эти же музыканты предлагали 10 лет назад, и – самое главное – вокал Саюри Аруги. Это просто капец. Его стало ужасно много, и слушать его в таких объемах лично я не готов. Какие-то небольшие партии я бы еще простил, но когда вокальных частей становится больше, чем инструментальных (или даже примерно равное соотношение), то все-таки вокал должен быть на соответствующем уровне. Здесь же – ну просто невозможно, рука сама тянется к кнопке выключения звука, причем на каком-то бессознательном, рефлекторном уровне. Я бы этой певице запретил петь вообще, честное слово. В результате потенциально вполне приемлемая по музыке работа превратилась для меня в почти совершенно неслушабельную.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Sammal - S/t (2013)

Отличный ретро-проговый ансамбль из Финляндии. "Хаммонд" орган, иногда электропианино, гитара, нетривиальная ритм-секция и вокал на финском языке. Вполне оформленный психпрог или даже протопрог с винтажным звучанием. �ногда ребята уходят в скандинавскую фолк-мелодику в духе Agusa или Kebnekaise. Похоже на недавно отреценный мной Malady, но с большим количеством вокала, большей долей современных тенденций и даже некоторыми малюсенькими намеками на стоунер. Однако здесь есть и вкусные инструментальные моменты. Все это было выпущено на отличном лейбле Svart Music, который, видимо, специализируется на подобных "ностальгических" командах. Recommended! Мне очень понравилось.

Отличный альбом, но "Myrskyvaroitus" 2015 года показался мне интереснее благодаря удачному сочетанию традиционалистского качественного ретро прога и национального фольклора интерпретированного музыкантами в контексте современной психоделии. В результате, музыка, не утратив ретро шарма и мелодической привлекательности, проявленных на дебютном альбоме, стала более самобытной.
А Svart специализируется, все же, не на проге, а на тяжелой музыке в различных ее проявлениях.

Covenant - Nature's Devine Reflection (1992)

Старенький релиз с лейбла Syn-phonic, который в свое время вышел наряду с американскими прог-легендами прошлого Babylon, Yezda Urfa и Cathedral. Сольный проект барабанщика и клавишника Билла Грайдера. �нструментальный клавишный прог, состоящий из беспрестанных атак "Хаммондов", синтезаторов и меллотрона под такт барабанов. Своего рода смесь Anglagard, Duncan MacKay, Social Tension и Ars Nova, но скорее в сторону последних. Музыканту часто изменяет мелодичность и чувство меры, но ритмические сбивки и синтезаторные выпады здесь повсеместны. Несмотря на исходную винтажность саунда, звук все равно скорее модерновый благодаря различным синтам. Три длиннющие композиции. Я, если честно, с трудом запоминаю, что происходит в этих вещах, ибо общий композиционный смысл скорее ускользает здесь, но, в принципе, ознакомиться можно. Клавишные эскапады, поставленные на поток.

Contraluz - El Pasaje (2000)

Старая добрая аргентинская группа, чей дебютный диск Americanos давно стал классикой аргентинского прога. Судя по данному второму альбому, идея организовать реюньон группы была не лишена смысла. Мягкий симфопрог с нежным саундом и ламповым звуком. Шикарные прифолкованные мелодии, а также некоторые вспышки проговой энергетики в духе Americanos и их общих кумиров Jethro Tull. Флейты на удивление здесь не очень много, хотя она и имеется, особенно в агрессивных фрагментах с участием тяжелой гитары (в духе De De Lind или Jumbo даже). Скорее акустические гитары здесь перемежаются с недурственным синтезатором (хотя его все равно выдают современные нотки), а мягкий вокал на испанском языке преисполнен чувства. Два могучих эпика по 18-19 минут каждый сделаны добротно и в духе стилистики 70-х. Отличная современная пластинка, которую могу легко порекомендовать любителям ретро-прога. Все сделано с тактом и нужным вниманием к ностальгическим деталям, а для современного симфо это самое главное. Highly recommended!

Contraluz - Ramos Generales (2003)

Продолжение курса, взятого на предыдущем альбоме. Солидное современное симфо, которое по сравнению с El Pasaje больше хвастается модерновыми технологиями, современными синтами и прочими "прелестями" эпохи (а также возросшей долей вокала), однако все еще выполнено на довольно хорошем уровне. Длинные вещи с переплетением стилей и направлений, в принципе, они довольно далеко ушли от своего дебютника, сейчас это более-менее стандартное симфо, хотя флейта используется достаточно часто. Поют на родном испанском языке. В целом дрянной звук некоторых синтезаторов немного отпугивает, но в принципе весьма дельная команда и альбом стоящий и заслуживающий внимания, без неопрога. Recommended! Чем-то некоторых современных итальянцев напоминает.

HUMAN FACTOR “Homo Universum”, 2016 год, Россия, R.A.I.G.
Московская группа HUMAN FACTOR в составе К. Штирлиц (ударные), А. Мещеряков (бас-гитара), С. Волков (клавишные, гитары), �. �ванов (гитара) на своем втором альбоме представила самобытный композиционный инструментальный рок с ярко выраженным мелодическим началом. Однозначно определить стилистическую нишу, избранную музыкантами, довольно сложно. Однако, упоминание прог-рока, психоделического рока и фьюжна (в самом широком понимании этих терминов) в контексте творчества HUMAN FACTOR будет вполне оправданным. Виртуозно исполненные пьесы, основанные на прекрасном взаимодействии всех участников квартета, наполнены множеством ярких и выразительных образов. При этом, несмотря на внешнюю броскость, музыка отнюдь не проста и при очередном прослушивании в ней обнаруживаются какие-то новые глубины и измерения. В каждой композиции музыканты мастерски увлекают и завлекают слушателя, рассказывая очередную историю. В общем, очень сильный альбом! С удовольствием всем его рекомендую.

Perfect Beings “Perfect Beings II”, 2015 год, США, MySonicTemple
На втором альбоме группа из Лос Анжелеса, состоящая из Johannes Luley (guitars), Chris Tristam (bass), Jesse Nason (keyboards), Dicki Fliszar (drums), Ryan Hurtgen (vocals, piano) представила прог-рок, который отличается как великолепной слаженной инструментальной работой всех музыкантов, так и, не побоюсь этого слова, выдающейся мелодикой. Притом, что музыканты, несомненно, отдают дань уважения прог-исполинам прошлого, в первую очередь, Yes (к слову, альбом посвящен памяти Криса Сквайра) и, в меньшей степени, Supertramp (чье влияние было более ощутимо на первом, также, очень хорошем альбоме), их музыка является оригинальной, свежей и очень современной. Perfect Beings исполняют не ретро-прог, а предлагают слушателям собственное уникальное видение прогрессивной музыки. Композиции прихотливо развиваются, сменяются темы, изменяются темп и ритм музыкального повествования, при этом неизменными остаются продуманность и завершенность каждого музыкального решения и фирменный мелодизм, присущий группе. Критики относят Perfect Beings к «новой американской волне экспериментального прог-рока». Прекрасная работа! Очень рекомендую!

The Tea Club “Grappling”, 2015 год, США, not-on-label
Четвертым альбомом порадовала поклонников группа The Tea Club, руководимая братьями McGowan, и на данный момент состоящая из Patrick McGowan (vocals, guitars, keyboards), Dan McGowan (vocals, guitars, keyboards), Jamie Wolff (bass, violin, cello), Reinhardt McGeddon (keyboards) и Tony Davis (drums). Стилистически “Grappling” выполнен в лучших традициях классического британского прог-рока, в частности, Genesis, Yes, Camel, VDGG, что проявляется как в традиционном построении композиций, альбом состоит из шести развернутых концептуально связанных между собой сюит, так и в преобладании гитарно-клавишного звучания, формирующего основу плотного саунда группы. Вместе с тем, стремление к усложнению художественных форм, когда, например, молниеносная смена лирических тем более тяжелыми и агрессивными фрагментами порождает удивительные выразительные музыкальные образы, созвучные окружающей нас действительности, позволяет отнести The Tea Club к феноменам именно актуального прогрессивного рока. Музыканты мастерски используют классические прог-роковые структуры, искусно дополняя их элементами, характерными для современной экспериментальной музыки. Отдельно можно отметить, что прекрасную инструментальную работу очень удачно дополняет вариативное и эмоциональное пение лидеров группы. Блестящий альбом. Один из лучших в данной стилистике, которые я слышал за последние пару лет. Очень рекомендую!

В принципе, все альбомы этой группы заслуживают самого пристального внимания. Хотя, субъективно, “Quickly Quickly Quickly” 2012 года, несмотря на очень хорошую критику, показался мне менее интересным чем “Rabbit” 2010 года. � “Grappling”, без сомнения, - это лучшее, что создано группой на сегодняшний день.

Ampledeed “A is for Ampledeed” 2013 год, США, not-on-label
Трое молодых людей из Калифорнии, объединившиеся в группу Ampledeed в 2011 году, Aaron Goldich – vocals, keyboards; Max Taylor – vocals, keyboards, bass и Luis Flores – guitars, vocals при участии Isaac Watts – drums, vocals; Aaron Munoz – bass; Allie Taylor – vocals; Lisa Vitale – vocals; Colin Kupka - tenor sax; Cody Farwell – bass в 2013 году записали этот замечательный и на удивление зрелый по крайней мере для дебюта мало кому известных музыкантов альбом, объединивший стилистические черты кентерберийского джаз-рока (Caravan, Soft Machine) и традиции мелодичного песенного арт-прог-рока (Genesis, Camel) с психоделией в духе Pink Floyd середины 70-х и Porcupine Tree. При этом узнаваемые мотивы, напоминающие о классиках прогрессива, изложены и артистично интерпретированы с позиций современной музыки. Демонстрируя недюженные композиторские способности и явный мелодический дар, музыкантам удалось создать законченное, яркое и захватывающее музыкальное произведение. Развитие тем и композиционные построения не поражают невиданной сложностью однако, они всегда продуманны, прихотливы и изысканы, что в сочетании с запоминающимися мелодиями, исполненными на весьма достойном уровне, приносит свои плоды. Альбом прекрасно слушается, заставляя возвращаться к нему не один раз. Очень рекомендую всем, кто интересуется небанальным ретро-прогом.

Очередной альбом Ampledeed 2016 года, также, получился очень славным.

Mondo Drag “The Occultation Of Light”, 2016 год, США, RidingEasy Records
После отличного прошлогоднего альбома, более тяготевшего к нео-хард-року, на котором прог - составляющая, и притом, заметная, присутствовала, но не определяла основной эстетический вектор музыки John Gamino (vocals, organ, piano, synthesizer), Nolan Girard (rhythm guitar, synthesizer), Jake Sheley (lead & rhythm guitar, acoustic guitar), Ventura Garcia (drums, percussion), Andrew O Neil (bass guitar) выпустили просто сногсшибательный “The Occultation Of Light”, полностью погрузившись в пучину безудержного психоделического ретро-прога, который вызывает ассоциации со многими грандами, например, Pink Floyd, Atomic Rooster, Rare Bird, чему в немалой степени способствует активное использование хаммонда, муга и т.п. Учитывая опыт музыкантов, а "отцы-основатели" J. Gamino, N. Girard и J. Sheley играют вместе уже более десяти лет и это четвертый полноформатный альбом группы, излишне много говорить о высочайшем классе исполнительского мастерства музыкантов. Представленная на альбоме музыка не только исполнена вдохновенно, но и вызывает искреннее восхищение своими композиционными и аранжировочными решениями, настоящим драйвом, а также артистизмом ее преподнесения. В общем, очень рекомендую!