Уголок коллекционера

J.P. Sunshine "J.P. Sunshine" - 67 -68 LP
Bass – Adrian Shaw
Bongos – Peter Biles
Bongos, Xylophone – Jori Rickell
Lead Guitar, Backing Vocals – Andy Rickell
Percussion, Recorder – Pat Morphin
Vocals, Guitar – Rod Goodway
11 треков - 37 минут. Запись этого единственного альбома британской группы была сделана в период с 67 по 68-й годы. 2-3хминутные простенькие композиции явно психоделического характера с участием акустической и электро-гитар, ксилофона и рекордера. Типичный британский психодел с кислотной гитарой, сонграйтерскими построениями композиций, постоянно тренькающим ксилофоном (немного раздражительным по саунду). �ногда вдруг возникает кантри. Довольно нудная и сонливая музычка, которую повторно никак не тянет прослушивать. На сиди этот альбом вроде не переиздавали (считаю, что по справедливости). Уныло это и вымучено ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Judas Jump "Scorch" - 70 LP
Bass – Charlie Harrison
Drums – Henry Spinetti
Lead Guitar – Trevor Williams
Lead Vocals – Adrian Williams
Organ, Guitar – Andrew Bown
Saxophone, Flute – Alan Jones
В результате пересменки состава (1969) в группе Amen Corner возникла эта команда. Краткосрочный проект с реализацией единственного альбома, который уже в наше время удостоился быть переизданным на сиди.
13 треков - 40 минут. Аутфит с рокерскими наметками гитарно-органной-фортепианной формации с легкими дополнениями флейты или сакса, которые все равно звучат очень по-рокерски, а не по-джазовому. Рок-н-ролльные или блюзовые номера преимущественно. Ближе к американской, а не британской музыке. �ногда это дело разбавляется акустическими балладами с флейтой. Явно группа второго (а то и третьего) эшелона. К прогу/протопрогу музыку этой группы можно отнести с большой натяжкой. Но послушать можно ... без фанатизма.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Состав:
Ron S. Barker - Lead vocals, backing vocals & Harmonica
John P. Anderson - Lead vocals & backing vocals
Peter Wallis: keyboards
Justin Radford - Tenor Sax
Ken Barker - Lead Guitar & Slide Guitar
Charlie Harcourt - Lead Guitar, Piano, Organ & backing vocals
John Woods - Drums
Dave Sproat - Fender Bass
Bob Sargeant: keyboards, vocals - replaced Peter Wallis in '66
Однопластиночники, хотя группа была сформирована еще в 64-м году, а просуществовала по 71-й включительно. В 77-м была предпринята безуспешная попытка реанимации ... без выхода очередного релиза. На сиди альбом переиздавался 2 раза - в 2007-м и 14-м.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Fire - The Magic Shoemaker (1970)

Достаточно монотонный концептуальный диск про сапожника, делающего магические ботинки для детей. Психоделия с элементам поп-музыки, хард-рока и ритм-н-блюза. Много разговорных вставок с голосами детей и рассказами про сказочный сюжет пластинки. Море резкого и назойливого вокала Дейва Ламберта, который затем присоединился к The Strawbs, иногда приторные мелодии, иногда более роковые, но в целом особого впечатления не произвело. До прогрессивного рока далеко, как до луны, хотя некоторые рецензенты указывают на прогрессивные элементы в музыке Fire. В результате получился такой The Small Faces для бедных. Запоминающихся инструментальных фрагментов здесь не видать, только иногда попадаются звуковые эффекты. Главным достижением, пожалуй, является композиция Shoemaker с красивой мелодией, все остальное слушается достаточно топорно. Вообще концепция лично мне напомнила диск Home под названием The Alchemist, хотя в музыкальном отношении, конечно же, The Magic Shoemaker значительно уступает.

Funky Junction - Play a Tribute to Deep Purple (1973)

Простенькая безделушка, которую следует упоминуть как дань истории. За проектом Funky Junction стояли музыканты Thin Lizzy раннего созыва, которым американский продюсер Дейв Миллер предложил 1 000 фунтов за запись альбома с каверами Deep Purple. Группа тогда сильно нуждалась в деньгах, поэтому неохотно согласилась. Посколько голос Фила Лайнота совершенно не похож на Гиллановский (а также в коллективе отсутствовал органист), для записи были приглашены вокалист и клавишник из ирландской группы Elmer Fudd. В целом кавера исполнены здесь безыскусно, вымученно и без особого интереса и звучат практически идентично оригиналу. Музыканты явно особо не старались, стремясь срубить побольше бабла. Есть также несколько других композиций не из репертуара Deep Purple, которые звучат интересней всех. Особенно понравилась аранжировка House of the Rising Sun, но все остальное весьма посредственно. В принципе, ничего заслуживающего внимания здесь нет, так что можно легко пропустить. Лучше послушать оригинал.

Fire - Underground and Overhead (1967-1969)

Сборник редких синглов, ауттейков и других нереализованных записей этой британской команды. Типичный британский поп-псих из той эпохи, когда таких групп была тьма-тьмущая, и Fire, к сожалению, были не на первых ролях, хотя и пошумели чуть-чуть с некоторыми синглами. Также здесь есть несколько демо-записей к единственному альбому команды The Magic Shoemaker. Данная компиляция не произвела сколько-нибудь значимого впечатления, как и сам альбом, так что, на мой взгляд, можно легко пропустить без сожаления. Единственная вещь, где заметен хоть какой-либо потенциал, это 10-минутная Alison Wonderland, в которой ощущаются серьезные психоделические идеи, а также интересна композиция Mama в духе Family. Все же другое весьма заурядно, если не сказать больше. Лучше послушать кого-то поталантливее, а то блеющий голос Дейва Ламберта действует мне на нервы.

Fruupp - Future Legends (1973)

Забыли как-то мы эту великолепную команду из Белфаста и с удовольствием восполняем пробел. Основанная гитаристом Винсом Маккаскером в Северной �рландии, группа Fruupp с самого начала исполняла очень изысканную музыку: витиеватый и разнообразный прогрессивный рок с агрессивной хэви-проговой гитарой, мягкими вокальными линиями, которые могли сменяться бурными руладами от басиста Питера Фаррелли, журчащим звуком органа "Фарфиза" и неожиданными проигрышами на гобое, за которые отвечал клавишник Стивен Хьюстон. Резкие и энергичные соло с преобладанием достаточно жесткой гитары для такого варианта симфопрога отличали их от стандартного арт-рока типа Genesis или Yes, а гобойные пассажи стали фирменным знаком команды. Любопытны и оригинальны также струнные аранжировки на некоторых вещах. Дебютник был, несомненно, их лучшей пластинкой, последующие альбомы хотя и хороши, вряд ли смогли превзойти успех первого диска. Стоит также выделить красивейшие обложки всех альбомов, оформлением которых занимался Питер Фаррелли. Многие относят команду скорее ко второму эшелону, но я не соглашусь: новаторские музыкальные решения, обилие шикарных мелодий, неожиданные сбивки ритма, интереснейшие соло и уникальное собственное звучание доказывают совсем обратное. Это высшая лига британского арт-рока! Данная пластинка до сих пор звучит свежо и самобытно. Highly, highly recommended!!!

PS. � еще я никогда не понимал, почему их сравнивают с Genesis. На мой взгляд, совершенно непохоже!

Fruupp - Seven Secrets (1974)

Второй альбом Fruupp, оказавшийся более спокойным и классическим. На самом деле, моя самая нелюбимая пластинка от них, но не сказать, что плохая. Просто здесь шедевральные гитарные соло в хэви-проговой стилистике исчезли и были заменены более рафинированным саундом с элементами джаза и классики, которые обеспечиваются частым использованием фортепиано и струнных аранжировок. Помнится, первое издание альбомов Fruupp было на двойниках See for Miles с изъятием по одной вещи с каждого альбома, и в данном случае исключили лучшую и самую агрессивную композицию Faced with Shekinah в духе первой пластинки. Поэтому Seven Secrets всегда мне казался поспокойнее и послабее по сравнению с забористым дебютником. Может быть, группа пала жертвой "синдрома второго альбома", не знаю. Тем не менее диск все равно хороший, так что не порекомендовать я его не могу. Красивые размашистые номера в радиусе 7-10 минут, лиричный вокал, акустические настроения - в общем, чисто британский прогрессив, каким он должен быть. Recommended!

Fruupp - The Prince of Heaven's Eyes (1974)

Самый зрелый и одновременно самый мейнстримовый диск Fruupp, на котором они где-то приближаются к поп-мотивам и даже глэмовым ассоциациям, но сохраняют при этом прогрессивный дух. Концептуальная пластинка про сироту, находящемся в поиске конца радуги. Совершенно фентезийный и сказочный сюжет про эльфов, леприконов и фей отражает богатство их родного края. Неожиданно в общую канву музыкального повествования вплетаются новые элементы в виде нежной флейты, новомодных синтезаторов (слава богу, ребята с ними не перебирают), а также старые добрые инструменты в виде органа, гитары и гобоя. Достаточно много вокала - наверное, это самый вокально-ориентированный диск группы. Композиции, как всегда, продолжительные и достаточно накрученные. В моем личном рейтинге Fruupp это второй-третий любимый альбом, здесь они, наконец, достигли прогрессивной зрелости, на мой взгляд. Highly, highly recommended!

Fruupp - Modern Masquerades (1975)

Последний альбом Fruupp, ставший достойным завершением их музыкальной карьеры. Клавишника Стивена Хьюстона (он стал известным религиозным деятелем) заменил Джон Мейсон, который принес с собой джазовый стиль игры на электропианино (а может быть, это пришло от их продюсера Яна Макдональда, бывшего участника великих King Crimson, который также здесь мелькает на саксофоне). Великолепные 7-10 минутные эпики, преобладание мощных инструментальных пассажей, величественные гитарные соло на фоне синтезатора и электрического пианино - пожалуй, гитара лучше и оригинальнее звучит только на первом альбоме. В общем это хорошо продуманное и отлично сыгранное симфо с мягким вокалом и оптимальным балансом между задумчивыми и агрессивными частями в рамках длинных вещей. Также очень люблю и этот альбом, который демонстрирует более джазовую ипостась группы. Highly recommended!

Wynder K. Frog - Out of the Frying Pan (1968)

Органный и фортепианный соул-джаз и ритм-н-блюз в ритмах свингующего Лондона под руководством клавишника Мика Уивера. За духовые отвечают такие небезызвестные люди, как Дик Хекстолл-Смит, Крис Мерсер и Хенри Лаутер. В основном здесь представлены инструментальные переработки известных вещей других групп и исполнителей, например Jumpin' Jack Flash роллингов. Для дискотек и танцевальных клубов того времени самое то, как мне кажется, однако мне кажется по большей части избитым и старомодным. Любителям подобной музыки вполне можно послушать, тем более что Хекстолл-Смит иногда выдает его коронные "фишечки" на саксофонах, но в целом от серьезного джаз-рока или психоделии довольно далеко, не говоря уже о чем-то более прогрессивном. В качестве прикольной развлекательной музычки фоном вполне может пойти под настроение, но в целом совсем необязательный релиз.

Wynder K. Frog - Sunshine Superman (1967)

Первый альбом этого соул-джазового проекта под предводительством Мика Уивера. Чисто музыка своей эпохи с танцевальными интерпретациями известных вещей. Своего рода британский ответ Booker T and the MG's. Первый диск звучит еще более архаично, чем второй, так что мне также по вкусу не пришлось. Бойкий орган под аккомпанемент брассовой секции. Достаточно банально и ретроградно, можно легко пропустить, �МХО. На втором диске духовые звучат поинтереснее благодаря привлечению известных людей.

Freedom - Nerosubianco (1969)

Данный британский коллектив был основан выходцами из Procol Harum - барабанщиком Бобби Харрисоном и гитаристом Реем Ройером, а также клавишником Майком Лизом и басистом Стивом Ширли. Первый альбом был записан как саундтрек к фильму знаменитого(правда, тогда еще малоизвестного) режиссера Тинто Брасса Nerosubianco и был выпущен только в �талии. Странным образом первый диск остается до сих пор единственной значимой работой группы, в то время как последующие меркнут при сравнении. Серьезный психоделический рок с андеграундной атмосферой, богатым органным фоном (а также клавесином и фортепиано) и хорошей гитарой - иногда весьма мрачный, иногда с барокко-обертонами, иногда с ритм-н-блюзовыми аллюзиями и неплохими мелодиями. Не саншайн-поп и совсем не коммерческий продукт, хотя иногда используются отвлеченные струнные оркестровки и поп-мотивы встречаются (куда же без них). Где-то похожи на Procol Harum, где-то на Traffic, но в принципе Freedom вполне находились в тогдашнем психоделическом тренде и могут рассматриваться наравне с более именитыми командами. Правда, вряд ли тогда их диск многие смогли послушать из-за его ограниченной дистрибуции, и сейчас его переиздавали несколько раз под названием Black on White. Recommended! Единственная стоящая пластинка Freedom, все остальное абсолютно не заслуживает внимания!

Freedom - S/t (1970)

После записи пластинки Nerosubianco группа Freedom распалась, и от нее остался лишь один барабанщик Бобби Харрисон, который собрал хэви-блюзовое трио с новыми музыкантами. Достаточно прямолинейный и абсолютно заурядный приблюзованный хард-рок с заезженными соло, ординарными партиями и простенькими мелодиями. Выделяется лишь неплохой номер Man Made Laws, все остальное полный шлак. Мне вообще иногда кажется, что из последующих альбомов Freedom можно было бы собрать по одной хорошей вещи в компиляцию, тогда бы получился отличный альбом. Пока же все это не впечатляет после солидного дебютника. Группа много играла на разогреве у сильных мира сего типа Black Sabbath, однако для собственного достойного творчества у них не хватало ни идей, ни достаточной харизмы. Ничем не отличается от мириад других групп того времени, игравших похожую блюзовую музыку.

Freedom - At Last (1970)

Продолжение хэви-блюзовых мучений этой британской группы второго эшелона. Еще одна достаточно посредственная пластинка, на которой лучшими номерами являются кавера - битловской Cry Baby Cry с неожиданным меллотроном и "Time of the Season" the Zombies, хотя я бы не сказал, что в них заметна какая-то особая инвентивность. Все остальное достаточно серо и убого. Собственноручные композиции выглядят (и слушаются) уныло без запоминающихся фрагментов или мелодий. Блюзовый гитарный хард-рок без прикрас со знакомыми до боли блюзовыми стандартами, влиянием буги и даже кантри. Кое-где спорадически используется банальное фортепиано. Все это мимо, явно мимо, к сожалению.