Уголок коллекционера

Ну просто BUBU поизощреннее, посложнее, побольше авантовых моментов - это я вполне могу понять Кстати, не знал, что Vitral уже играли в 1983 г.

На странице Eduardo Aguillar фотка и комментарий
https://www.facebook.com/eduardo.aguillar.9

Onsegen Ensemble “Duel”, 2018 год, Финляндия, not-on-label
После двух миньонов (2005 и 2007 годов), которые не прошли незамеченными поклонниками прог-рока и первого полноформата “Awalai”, новый альбом вышел у финского коллектива Onsegen Ensemble. В его создании приняли участие десять музыкантов (при этом, кто именно играет на том или ином инструменте доподлинно неизвестно): Juggis Aalto, Heikki Häkkilä, Esa Juujärvi, Merja Järvelin, Sami Lehtiniemi, Samuli Lindberg, Joni Mäkelä, Jaakko Tuomivaara, Niina Vahtola and Mikko Vuorela. Насколько я могу судить, в записи использовались клавишные, гитары и, видимо, какие-то струнные смычковые, а также духовые инструменты, перкуссия. �сполнительский класс музыкантов очень высокий. Музыка в основном инструментальная, но, периодически, возникает очень красивое женское и мужское, как правило, бессловесное, хоровое пение. Альбом состоит из пяти композиций продолжительностью от пяти до одиннадцати минут, которые вобрали в себя так много, что любое определение музыки группы будет, на мой взгляд, не вполне полным. Сами музыканты указывают, что “The album contains a multilevel and experimental fusion of postrock, jazz and stoner, mixed with touches of cinematic and flamboyant overtones”. Я рискну описать “Duel” иначе, а именно, как эклектичный психоделический авант-прог в широком спектре влияний от zeuhl на первой композиции, через авант-симфо-прог на втором и третьем треке к очень оригинальному сочетанию краут-рока с фолком, авант-джазом и пост-роком на двух заключительных самых продолжительных фрагментах. Звучит альбом мощно, музыка насыщенная, акцент сделан именно на массированное, практически, оркестровое исполнение, но встречаются и очень уместные виртуозные гитарные соло. Композиции пронизаны пронзительными трагическими, подчас, просто апокалипсическими по эмоциональному заряду мелодиями невероятной силы и красоты. Поразительный альбом. На мой взгляд, один из лучших в этом году. Очень рекомендую!

Альбом издан только в цифре и на виниле (что меня просто удручает ).
https://onsgenensemble.bandcamp.com/album/duel

не совсем прогрессив, но ближе к нему все же...

Eiko Ishibashi (2006) Works For Everything. В 2006 году мультиинструменталистка Эйко �сибаси, ранее игравшая в таких группах, как Panicsmile, Mong Hang и др., выпустила свой первый сольный альбом. В его записи приняли участие различные музыканты из команд, членом которых ранее была Эйко (Natsumen, Mong Hang), сама же она играет здесь на клавишных, гитаре, флейте, ударных инструментах и поет. Пластинка получилась неровной, неоднозначной, но небезынтересной. Часть треков вызывает настоящий интерес – это по стилю такой нестандартный авант-прог с элементами джаза, и большая часть таких вещей находится в первой половине диска. А вот почти вся вторая – довольно нудные и однообразные номера под фортепиано с минимальным участием других инструментов и монотонным пением. Собственно, с такой композиции эта работа и начинается, и в первой части они встречаются еще, но между хороших треков не раздражают, а вот слушать их потом сплошным потоком лично мне было утомительно. Все же, я считаю, имеет смысл ознакомиться.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Il Bacio Della Medusa "SEME" - 2018 AMS
Drums, Piano, Synth, Mellotron, Backing Vocals – Diego Petrini
Electric Bass, Backing Vocals – Federico Caprai
Electric Guitar – Simone Brozzetti
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Backing Vocals – Simone "Il Poca" Matteucci
Flute, Alto Saxophone, Soprano Saxophone – Eva Morelli
Lead Vocals, Semi-Acoustic Guitar, Backing Vocals – Simone Cecchini
Всегда с нетерпением ожидаю новых пластинок от этой замечательной итальянской группы. Новый (5-й по счету) релиз не обманул моих ожиданий - красиво, солнечно и разнообразно. � с замечательными мелодиями! Собсно как и всегда. Мгновенное чередование электрогитары, меллотрона, флейты и саксов. Духовые придают некую джаз-роковость ряду композиций. Правильный вокал на итальянском языке. Живость повествования, отсутствие ступора. Солнечно и сочно! Как всегда это очень хорошая пластинка.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

ESP - Invisible Din (2016)

Унылый современный проект из Великобритании с привлечением кучи звезд прогрессивного рока типа Дэвида Джексона или Дэвида Кросса на различных треках. Вроде бы все здесь правильно: и меллотрон используется к месту, и саксофон Джексона узнаваем, и треки длинные, однако от музыки веет неопрожностью, современное аморфное звучание гитар убивает, а угрюмый вокал вгоняет в еще большую тоску. Да еще и синтезаторы искусственны донельзя. Те же самые итальянцы делают подобное на порядок выше и лучше, а здесь от англичан веет какой-то безнадегой. Кроме того, диск продолжается практически 60 минут, и от него успеваешь банально устать. В целом совершенно не понравилась эта подделка под прогрессивный рок. CD у себя явно не оставлю.

FGT Project - Il Mistero di Franchi Giorgetti Talamo (2007)

Странный итальянский проект, ставший своего рода трибьютом другой итальянской группе - Franchi Giorgetti Talamo. Здесь они исполняют основные темы с их единственного альбома 1972 г. Il vento ha cantato per ore tra i rami dei versi d'amore. Кстати, очень неплохая работа, главным недостатком которой является ее длительность (не более 20 минут). Аранжировки выглядят сочно и явно превышают оригинал в большинстве случаев - большинство песен преимущественно акустической группы Franchi Giorgetti Talamo исполнены с рок-драйвом и в слегка мейнстримовом ключе, однако слушаются отлично. Грубоватый мужской вокал и страстный женский вокал, саксофон и флейта, гитара и "Хаммонд" орган. Это не типичная прогрессивная команда, однако аранжировки сделаны со вкусом и мне понравились. Recommended! Этот диск вряд ли можно легко отыскать, однако при знакомстве с творчеством Franchi Giorgetti Talamo он явно лишним не будет. Хорошая работа.

Griot - Gerald (2016)

Молодой португальский коллектив с пока единственной пластинкой. Концептуальная пластинка, смешивающая симфопрог и нео в достаточно модерновой стилистике. Хотя музыкантов всего трое, им помогают различные аккомпаниаторы на этом альбоме, поэтому музыкальная палитра оказывается богаче, чем кажется: саксофон, флейта, кларнет, струнные на разных треках, а также обязательные для жанра клавишные (главным образом синтезаторы, есть и нечто, похожее на меллотроновые сэмплы) и гитара. Приятное и ненавязчивое прослушивание, англоязычного вокала не так много (я лично предпочел бы пение на родном португальском), что не может не радовать, однако когда он возникает, то скорее ведет группу в сторону неопрога и не столь органичен. Ретро-аллюзий мало и хотелось бы побольше, но ничего дурного про эту пластинку не могу сказать, тем более что длится она всего 30 минут и не успевает надоесть (такая продолжительность для современного диска весьма редка). Приятное симфо/нео без особых вспышек, но и без провалов также. Послушать вполне можно.

Fistfights With Wolves “Plot Armor”, 2017 год, США, not-on-label
Второй альбом группы, состоящей из Mathew Rakers (клавишные, гитары), Ryan Bradley (гитары), Nathan Robinson (бас, перкуссия), Billy Petty (барабаны, перкуссия), Kevin Capacia (перкуссия), Anastasya Korol (вокал, перкуссия) и Daniel Johnson (вокал) начинается с ярких и экспрессивных композиций в духе классического прог-рока, вызывая ассоциации с KC, GG, Fruup. Характерные цойловые интонации также присутствуют. Далее музыка приобретает относительно более спокойный характер, появляются красивейшие балладные арт-роковые фрагменты и она вплотную приближается к территории прог-фьюжна. Отличительной чертой всех композиций является использование в них элементов различных субжанров; получается такая вычурная, цветастая, очень интересная и, несомненно, продуманная полистилистическая эклектика. Дополнительное своеобразие в эту музыкальную мозаику добавляет прекрасное мужское и женское пение, исполненное в манере, близкой к академической. Очень рекомендую!
Альбом выпущен на cd-r.
https://fistfightswithwolves.bandcamp.c ... plot-armor

Troot “Constance and the Waiting”, 2018 год, США, not-on-label
Группа, собранная композитором и пианистом Tim Root, в составе:
Steve Ball: Acoustic Guitar
Amy Denio: Saxophone and Accordion
Alex Anthony Faide: Guitar
Beth Fleenor: Clarinets and Voice
Nora Germain: Violin
Bill Horist: Guitar and Prepared Guitar
Alessandro Inolti: Drums
Marco Machera: Bass
Tim Root: Piano and Keyboards
Julie Slick: Bass
описывает свою музыку так: “This album features 6 original compositions by Tim Root, performed by the dynamic 10-piece ensemble now known as TROOT, bringing together exceptional musicians from around the world to record this intricate music we call Chamber-Prog”. В общем, так оно и есть. Но я бы определили ее, как авант-прог-фьюжн, имея в виду, что музыка Troot представляет собой удивительно удачное органичное сочетание прог-рока с элементами джаз-фьюжна и современной академической музыки. Получилось поразительное как по замыслу, так и по его воплощению произведение, аналогов которому я не нахожу (возникающие у меня ассоциации довольно парадоксальны: как если бы Conventum сочинили альбом вместе с Yugen). Музыка характеризуется многомерностью, полифоничностью, насыщенным ансамблевым почти оркестровым звучанием, нетривиальными композиционными решениями, запоминающимися мелодиями и яркими аранжировками, исполненными блестящими инструменталистами. Великолепный альбом! Очень рекомендую!
https://troot.bandcamp.com/album/consta ... he-waiting

Texel “Zooming Into Focus”, 2018 год, International, not-on-label
Группа, руководимая двумя профессиональными музыкантами: датчанином Steffen Staugaard (клавишные) и англичанином Neil Gowland (гитары) создала этот альбом “виртуально”, т.е. участники обменялись самостоятельно записанными партиями, которые впоследствии были отредактированы и сведены в единое произведение. Помимо основателей в записи участвовали Max Saidi (ударные), Phil Wood (бас) и Thorstein Quebec Hemmet (флейта). Как следует из названия альбома, источником вдохновения для музыкантов является творчество группы Focus. Однако они, отнюдь, не пытаются копировать знаменитых голландцев. Представленный на “Zooming Into Focus” инструментальный гитарно-клавишный с заметной флейтой прог-фьюжн вполне оригинален и имеет свое лицо. Поэтому, о влиянии Focus можно говорить только в самом широком смысле. �з современных групп в схожей стилистике работает Taylor's Universe, c лучшими произведениями которой Texel вполне можно сравнить. На альбоме немало интересных композиционно-аранжировочных решений, а также прекрасных мелодий, что позволяет с удовольствием его слушать и возвращаться к нему вновь. Очевидно, что музыканты, посвятившие свою работу Focus, не могли не быть отличными инструменталистами, что они и продемонстрировали более чем убедительно на данном альбоме. В общем, очень рекомендую!
https://texel1.bandcamp.com/album/zooming-into-focus

Mother Turtle “II”, 2016 год, Греция, not –on-label
Второй альбом отличной греческой группы, представленной на нем
Kostas Konstantinidis: guitars,vocals,midi guitar, ukulele,
George Baltas: drums,vocals,
George Theodoropoulos: keys,
George Filopelou: electric and fretless bass,
Babis Prodromidis: saxophone, flute,
Alex Kiourntziadis: violin,
отражает увлечение музыкантов переосмыслением и интерпретацией наследия эпохи классического прог-рока и содержит блестяще продуманный и исполненный авант-симфо-прог в широком спектре влияний от песенного арт-рока до авангардной неоклассики. Временами музыка приобретает черты фолк-прога и джаз-рока. Музыканты тяготеют к непростым по форме композиционным структурам, можно сказать эпического характера, в отдельных фрагментах рискованно приближаясь к помпезности нео-прога, но никогда не переходя эту грань. �х замечательные композиторские способности и мелодический дар проявляются в каждой пьесе. Эмоциональное наполнение композиций варьируется от романтическо-светлого в духе Camel до мрачно-макабрического, вызывающего ассоциации с Univers Zero.
Очень хороший альбом!
https://motherturtleband.bandcamp.com/album/ii

PinioL “Bran Coucou”, 2018 год, Франция, Dur et Doux
Одним из наиболее ярких явлений в авант-проге, возникших в 2018 году, без сомнения, следует признать первый альбом проекта Piniol, состоящего из музыкантов двух известных французских авант-роковых групп: Poil (о которой есть заметки на сайте) и NI, каждая из которых и по отдельности заслуживает самого пристального внимания, и примкнувшего к ним барабанщика, не участвующего в них. �так, состав выглядит следующим образом:
Antoine Arnera | Keyboard, vocals,
Boris Cassone | Bass, vocals,
Guilhem Meier | Drums, vocals,
Anthony BГ©ard | Guitar, vocals,
François Mignot | Guitar, vocals,
Benoit Lecomte | Bass, vocals,
Jean Joly | Drums.
Что может получиться, если вместе собираются семь талантливых авангардно мыслящих блестящих инструменталистов? Ответ, думаю, очевиден. Шедевр современного авант-прога. В данном случае хотелось бы на этом и закончить, поскольку описывать музыку Piniol мне не просто. Настолько она сложна и многолика. Поэтому, скажу, что я в восторге от этого альбома и ограничусь лишь несколькими соображениями, появившимися у меня при его очередном прослушивании. Стилистически музыка представляет собой авант-прог в широком спектре проявлений от хэви-прога и RIO до мэт-рока и прог-метала. Рискну отметить, что по совокупности всех представленных на “Bran Coucou” пьес, альбом, на мой взгляд, можно отнести и к своеобразной авант-фрик-психоделии. Определенные ассоциации возникают с творчеством Sleepytime Gorilla Museum, Blind Idiot God, Kayo Dot, Idiot Flesh, но в отличие от них, музыка Piniol намного полиритмичнее и полифоничнее. При этом, никакого бесструктурного авангарда, абстрактных музыкальных форм или нойза не возникает. Несмотря на все ритмические изломы и гипернасыщенность музыкального пространства, когда играют одновременно и в высоком темпе все участники группы, музыка остается композиционной и детально продуманной, а партии каждого исполнителя вполне читаемыми. Другое дело, что мозг, даже у подготовленного меломана, начинает «плавиться» довольно быстро. Тем не менее, если не сдаться, эффект гарантирован сногсшибательный. Шестеро участников группы поют. Однако альбом, по сути, инструментальный, т.к., никакого самостоятельного значения пение в данном случае не имеет. Временами это просто какая-то «тарабарщина». Но такое вокалирование придает и без того фантасмагорической музыке дополнительную образность, усиливая ее воздействие на слушателя. В целом, альбом – триумф исполнительской техники и пример поистине прогрессивного мышления великолепных рок-композиторов!
Очень рекомендую!
https://piniol.bandcamp.com/album/bran-coucou

Sproingg "Sproingg", 2017 год, Германия, not-on-label
Трое опытных музыкантов (Erik Feder - ударные, Johannes Korn - чепмен-стик, электро-скрипка и Prudi Bruschgo - гитары) с обширным профессиональным бэкграундом от симфонических коллективов до авант-роковых групп объединились, чтобы записать этот удивительный альбом. В числе исполнителей, оказавших влияние, они называют, в частности, King Crimson, Magma, Van Der Graaf Generator, Bela Bartok, Igor Stravinsky, Frank Zappa, Gong и описывают свою музыку, как ”Space-Punk-Psychedelic”, “Polyrhythmic-prog-chaos”,“Dramatic, jazz and classically influenced rock”. Думаю, что использование таких определений, в целом, обосновано. Разве что, упоминание панка вызывает у меня некоторые сомнения. Я бы определил музыку Sproingg, как инструментальный RIO-авант-прог. При этом, несмотря на вполне определенную, на мой взгляд, жанровую идентификацию каких-либо аналогов тому, что делает немецкая группа, я не нахожу. Музыка нетривиальная и самобытная: авант-рок, наполненный многомерными непростыми композиционными построениями, парадоксально развивающимися мелодиями, нюансами, интересными исполнительскими решениями и изобретательными аранжировками. Звучание на альбоме, также, достаточно необычное. Все вместе это производит сильное впечатление. � при каждом прослушивании открывается что-то новое. Великолепный альбом. Очень рекомендую!
https://sproingg.bandcamp.com/album/sproingg

Robert J. Zimmer? “Robert J. Zimmer?”, 2018 год, США, R.A.I.G. Records
Выпуском очередного отличного релиза закончил издательский год славный отечественный лейбл R.A.I.G. Records, порадовав слушателей одноименным альбомом американской группы Robert J. Zimmer? (так звали известного математика и одного из президентов Чикагского университета, во время учебы в котором музыканты создали этот альбом).
В записи участвовали:
Psalm Brown (гитара),
Louis Clark (пианино, клавишные, синтезаторы),
Benno Giammarinaro (кларнет),
Isaac Krone (труба),
Mike Harrison (туба),
Will Davis (ударные),
Jivan Gandhi (перкуссия).
Музыканты называют свою музыку прог-роком. Думаю, что более точным будет определить ее, как инструментальный авант-прог-фьюжн или, как прог-рок с ощутимым влиянием прогрессивного джаз-фьюжна и биг-бенд джаза. В числе своих любимых исполнителей участники группы называют The Mars Volta, Meshuggah, Miles Davis, The Dillinger Escape Plan, Swans, Radiohead… Правда, на мой взгляд, их упоминание в данном случае говорит не столько о собственно музыке группы, сколько о широте музыкального кругозора ее создателей. У меня она вызывает стойкие ассоциации с творчеством Don Ellis. Мощное ансамблевое звучание Robert J. Zimmer? основано на безупречном равноправном взаимодействии всех исполнителей, при этом, духовые инструменты, все же, чаще, чем другие, выходят на передний план. Музыка отличается отменным мелодизмом. При этом в ней преобладают грустные, даже трагические, пронзительные интонации. �зменения темпа, ритмических рисунков, движения мелодических фигур происходят быстро. Музыка исполняется в активном ключе, никогда не теряя при этом стройности композиционных построений, а также ясности и красоты мелодий. Несмотря на то, что участники коллектива не являются профессиональными музыкантами, они демонстрируют блестящую исполнительскую технику. Очень сильный альбом! Всем рекомендую!
https://raig.bandcamp.com/album/robert- ... t-j-zimmer