Уголок коллекционера

Minoru Muraoka & New Dimension Group (1972) Jigen. Этот альбом японский флейтист Минору Мураока и его группа записали в переходный период – контракты с King и Daiei Records уже истекли, а полноценный контракт с Victor еще не подписали, так что пластинка вышла на MCA (саблейбле того же Victor Records). Стартовый 6-минутный трек, названный просто Uta ("Песня") необычен – он представляет собой гибрид минималистичного джаза и авант-прогрессива, но выполненный средствами японской традиции. �з неяпонских инструментов – только двойной бас и европейская флейта, звучащая здесь наряду с ее японскими аналогами сякухати и синобуэ. Очень интересный номер, но вот дальше все меняется: и оставшиеся на первой стороне треки, и занимающая почти половину второй стороны Kawa Nakajima звучат практически как аутентичная этника, да еще и со специфическим вокалом. Заключительная 15-минутная Osorezan хороша – настоящий японский этно-прог, но по сути это повтор, поскольку она является студийной версией трека, изданного на дебютной пластинке Мураоки, известной как Osorezan Suite. Неоднозначно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Minoru Muraoka & New Dimension Group (1973) Take – Ito – Tsuzumi. Очень занятная пластинка – вторая из двух работ Мураоки и его группы, записанных в варианте квадрофонического звучания (первая – Yuri Furi Suri, с которой годом ранее началось сотрудничество коллектива с лейблом Victor). Здесь представлена достаточно типичная для них стилистика, совмещающая джаз-рок и прото-прогрессив с этнической музыкой и использующая в качестве инструментов традиционные японские щипковые, духовые и ударные. Собственно, название альбома так и переводится – "Бамбук – Струна – Барабан". Баланс этники и современных стилей от трека к треку меняется: есть и более близкие к традиции (например, завершающая первую сторону диска Sanju Sangendou Kuzushi), а есть и наоборот – очень слушабельные и звучащие вполне современно для тех лет Enka и Kyushu Medley, занимающие всю вторую сторону. Суммарно – однозначно заслуживающий внимания альбом

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Minoru Muraoka & New Dimension Group (1974) Lupus. Это, несомненно, одна из лучших работ Минору Мураоки, которому в тот год исполнилось 50 лет, и его группы, состоящей преимущественно из исполнителей на японских народных инструментах. Всю первую сторону пластинки занимает 22-минутный заглавный трек – настоящая сюита, в которой самым тесным образом переплелись национальная традиция и современные музыкальные тенденции. Написанная и мастерски аранжированная Косуке �чихарой композиция может вполне рассматриваться в одном ряду с такими его же шедеврами, как работы в проектах Love Live Life+1, Dema и главным номером предыдущего альбома Minoru Muraoka & New Dimension Group – So. Звучание даже самых традиционных инструментов подчас неузнаваемо: скажем, ведущая основную партию бамбуковая флейта лидера группы искажена примочками так, что гораздо больше стала похожей на закислоченный электроорган, и вообще комплексный саунд группы очень интересен. Этническая составляющая музыки радикально уменьшена, так что главными стилями стали джаз-рок, психоделия и прото-прогрессив. Выдающаяся вещь! Вторая сторона менее увлекательна и более традиционна, причем открывающая ее Roukyoku Tsugaru-bushi даже слегка напрягает специфическим женским вокалом, которого здесь в избытке, остальные два номера добротны, но походят скорее на интерпретации именно этники, чем на полноценный стилевой микс. В любом случае, искренне рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Minoru Muraoka (1976) Shakuhachi Gendai wo Utau. Этот альбом формально не входит в дискографию Minoru Muraoka & New Dimension Group и считается сольником Мураоки (коих множество), однако по сути его вполне можно отнести к творчеству группы, поскольку New Dimension Group участвовала в записи в полном составе. Стилистически пластинка идет строго по пути, намеченному в творчестве Мураоки в 1973-74 годах, постепенно уменьшая этническую составляющую в пользу джаза, психоделии и прогрессива. Авторство почти всего материала принадлежит либо Косуке �чихаре, либо Хироки Тамаки – оба хорошо известны в среде ценителей японского джаз-рока и прог-рока; исключения на диске только два: флейтовый кавер "вечнозеленой" гершвиновской Summertime и традиционная японская Komori Uta. Разнообразнейший инструментарий – активно задействованы как японские инструменты (включая и редко встречающуюся многоствольную флейту сёо, по звучанию напоминающую южноамериканские аналоги, хотя и совсем другой по сравнению с ними конструкции), так и весь арсенал электрических рок-инструментов. Оба автора музыки тоже участвуют в исполнении – �чихара на флейте (европейской), Тамаки – на скрипке, причем местами явно с наложением, поскольку кое-где звучание не отличить от струнного квартета. Как результат, альбом отличного джаз-рока пополам с полноценным прогрессивом, сдобренным хорошей порцией этники – не выпирающей и нисколько не раздражающей. Отличная работа, даже по самым строгим оценкам.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Osamu Kitajima (1979) Dragon King. Четвертая сольная пластинка японского композитора и исполнителя получилась стилистически странной – и это не эклектика, а просто неожиданная смена жанра в середине альбома ровно на 2 трека с последующим возвращением обратно. Начинается все вполне ожидаемо: композиция Hot Strings Invasion в духе Майка Олдфилда с азиатскими виньетками в виде отельных аккордов сямисена и легкими ориенталистскими вставками в мелодии ближе всего к прог-року пополам с нью-эйджем. Близка к ней по духу и гитарно-флейтовая Lake Spirit, где главную роль играет сякухати. А вот после этого совершенно внезапно идут два номера в духе классического соула с вокалом Рины Скотт. В первом из них – Say You Will – она поет дуэтом с Филом Перри, а во втором – Share My Love – есть отклонение в джаз, особенно в партиях электропиано, на котором играет сам маэстро Виктор Фелдман, в качестве сессионера принявший участие и в записи всех остальных треков альбома. Кстати, если говорить о громких именах, то здесь можно увидеть и басиста-виртуоза Банни Брунела, получившего звездный статус уже позже, в коллаборациях с Винни Колаютой, Тони Макалпайном, Деннисом Чемберсом и др. Он, кстати, добавляет в общий саунд долю фанка. Особенно удивительным и чужеродным это соул-вторжение в треклист кажется после того, как все возвращается на круги своя, то бишь в прогроково-ньюэйджевую канву: вторая сторона открывается заглавным номером, по жанру полностью повторяющим стартовый трек – это опять типично олдфилдовский стиль с небольшими вкраплениями азиатских и ближневосточных нюансов. Следующая за ним Willow Pattern с вокалом канадской певицы Венди Мэтьюз представляет собой европейский фолк-прог (использование японских инструментов – наримоно и сякухати – практически незаметно и не влияет на восприятие), а заключительная Yamamé – снова нью-эйдж с прог-роковыми и джазовыми элементами. То есть за вычетом двух треков с первой стороны пластинки диск выглядит совершенно консистентным, поэтому их присутствие и кажется странным и не вполне обоснованным.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiromasa Suzuki (1977) Skip Step Colgen. Вторая пластинка, вышедшая как сольник джазового клавишника Хиромасы Судзуки, чье сценическое имя Colgen было использовано в названии альбома, а также инструментальной группы Colgen New Band, которая участвовала в записи. Как и предыдущая его работа, здесь преобладает фьюжн в разных его проявлениях, но в первую очередь – не чуждый фанку. Очень слушабельно, но довольно стандартно для середины и особенно второй половины 70-х, а потому не так уж интересно. Три композиции – собственного сочинения, четыре остальных – каверы широко известных разножанровых вещей. Среди них и изначально близкие к фьюжну номера – Watermelon Man и Orpheus Negro, и довольно неожиданные для этого стиля Green Sleeves и Georgia On My Mind. Но во всех случаях группа не идет по типичной схеме исполнения этих ставших стандартами композиций, а использует их главные мелодические линии для своих интерпретаций и широких импровизаций вокруг основной темы. Любителям классического фьюжна скорее всего должно прийтись по душе.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Takeshi Inomata Group (1970) Jazz Rock In Stravinsky. Занятная пластинка, записанная большим коллективом из 25 человек (16 из них – духовики) во главе с джазовым барабанщиком Такеси �номатой, который позже получил известность в среде любителей джаз-рока и прог-рока со своими коллективами Takeshi Inomata & Sound Limited и Takeshi Inomata & The Third. Еще в конце 60-х �номата подключился к популярному в Японии тренду записи джазовых версий рок-хитов, а также принял участие в нескольких проектах совмещения джаза и европейской классики. Но тут все гораздо масштабней, серьезней и интересней: совместно с Норио Маэдой (на тот момент уже получившим известность пианистом, композитором и аранжировщиком) сделана попытка джаз-роковой интерпретации двух знаменитых балетов �горя Стравинского – "Петрушки" и "Весны Священной". Каждое из произведений сильно сокращено, но при этом целиком заняло сторону пластинки общей продолжительностью 35 минут. Оба – именно свои версии, далекие от классического исполнения, хотя основные темы и мелодии никуда не делись, легко узнаваемы и искусственно не искажаются. При этом много места для джазовых импровизаций, сольных партий рок-инструментов в джемовом ключе и любопытных вариаций. Отдельные фрагменты звучат излишне традиционно – особенно это касается tutti медной секции, что заставило меня слегка поморщиться, то все же это классная работа, тем более для 1970 года (когда даже знаменитые голландские рок-обработчики классики Ekseption не замахивались на такие большие произведения). К сожалению, на CD так и не переиздано.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Maple Leaf (1972) Yugureni Sayonara. Единственная пластинка японского квартета представляет собой концептуальное многочастное произведение с прологом и эпилогом и буквально с первых аккордов напоминает работы Tokyo Kid Brothers середины 70-х. Правда, появившиеся ассоциации довольно быстро отступают и возвращаюстя вновь только ближе к концу альбома, поскольку основной объем материала и его исполнение слишком близки к эстраде – особенно в оркестрованных треках. Помимо выделенной вокалистки Йоко Накадзимы, поют и остальные музыканты – оба гитариста и басист (включая сюда многоголосые хоровые фрагменты); аранжировки тех вещей, что исполняются без оркестра, построены с основным акцентом на акустику с флейтой, но вообще практически вседа играет полноценный ансамбль – участвуют сессионные музыканты. Кстати, это весьма именитые японские джазмены: пианист Дзюн Фукамачи, барабанщик Мотохико Хино и басист Ясуо Аракава. В принципе, пару-тройку занятных номеров здесь найти можно (хорош стартовый трек, неплох и Matsuri 2), но пресловутая эстрадность и сладкоголосье не позволяют дать общую положительную оценку этой работе. Переиздание на CD дополнено двумя бонусами – вполне приличными.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Minoru Muraoka & New Dimension Group (1972) Naruto. Довольно занятный диск в дискографии Минору Мураоки и его группы: при общей этно-джаз-роковой направленности в нем чередуются по-разному акцентированные стили. Скажем, открывающая альбом Shakuhachi to Bass no Taiwa ("Беседа баса и сякухати"), которая действительно построена на "диалоге" контрабаса и бамбуковой флейты, гораздо ближе к импровизационному джаз-року, а следующие за ней Ma и, особенно, Futatsu no Ko – наоборот, демонстрируют практически чистую этнику гагаку со специфическими "самурайскими" возгласами и массированной деревянной перкуссией. Завершает первую сторону пластинки несколько выбивающаяся из общего ряда знаменитая мелодия El Cóndor Pasa, исполненная с солирующей флейтой Мураоки в обрамлении японских народных инструментов, подражающих латиноамериканским и европейским. На второй стороне диска разместились два трека, первый из которых – самый, пожалуй, чуждый уху западного слушателя: сказывается избыток традиционного вокала и чисто этнических акцентов. Завершает все 15-минутный заглавный номер, который сглаживает это погружение в глубины японского фолка, представляя собой монументальную композицию, скорее построенную по джаз-роковым и прог-роковым правилам, но при этом имеющую и хороший баланс с этникой.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Minoru Muraoka & New Dimension Group (1972) Yuri Furi Suri. Значимая работа в дискографии группы: это и первый их диск, вышедший на Victor Records, и первый квадрофонический релиз, и переосмысление своего этно-рокового стиля в пользу приближения к джаз-року и прогрессив-року за счет существенного уменьшения объема чистой этники, несмотря на то, что весь арсенал инструментов остается традиционным за исключением бас-гитары. Начинается альбом с заглавной композиции, где главные роли отданы смычковому контрабасу и флейте в окружении остальных инструментов. Это интересный и очень слушабельный номер, за которым следуют более авангардные Roka и Kuzure, а за ними – романтично-задумчивая Shakuhachi, полностью построенная на звуке бамбуковых флейт. Романтичная линия продолжается в треке Kosode, где на первых ролях щипковые инструменты, а флейты, бас и ударные в основном создают фон и обрамление. Заключительная Kakegoe – адаптированный фолк с боевыми вокалами, репетативным ритмом и чередованием струнных переборов с пением флейт, напоминающий звуковое представление какой-то старинной легенды. Работа получилась стилистически намного более цельной, чем предыдущие, и общее впечатление безусловно очень хорошее.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akira Ishikawa & Freedom Unity (1971) Power Rock With Drums: Kilimanjaro-e no Michi. Альбом, записанный группой Freedom Unity под именем Akira Ishikawa & Freedom Unity (при том, что Акира �сикава был их штатным ударником и на других релизах, вышедших без его специального упоминания) и с несколько расширенным инструментарием, чем обычно: к духовикам добавился сякухати-флейтист Минору Мураока, а лидер группы пианист Хиромаса Судзуки играет здесь еще и на хэммонде и электрогитаре. Японская часть названия переводится как "Дорога к Килиманджаро", и это отражено в африканских ритмах, с которых начинается первый трек. Хорошая работа, хотя название слегка дезориентирует – большей частью это джаз-рок/брасс-рок с ближайшими ориентирами в качестве Blood Sweat & Tears и Chicago. �ногда ближе к джазу, но зафузованная гитара, хэммонд и партии ударных все же роковые. Особенно хороша первая сторона с мощными оригинальными вещами авторства Судзуки (их всего две на всю сторону диска): буйство хэммонда и электрогитары, затяжные барабанные партии, микс брасс-рока, джаз-рока и самого настоящего прогрессива – просто класс! Вторая сторона заполнена каверами на совершенно разный исходный материал – от классики инструментального серфа Manchurian Beat (которая на самом деле является переработкой русского вальса "На сопках Манчжурии", а здесь исполняется в ускоренном темпе с классными импровизациями) и поп-шлягера 21st Century Show голландской группы Earth And Fire до хард-роковой Inside Looking Out со второго альбома Grand Funk Railroad. Отдельные вещи звучат слишком попсово, в духе Оркестра Джеймса Ласта, однако мастерские обработки и шикарные сольные партии каждого участника полностью сглаживают его неоднородность, все звучит очень цельно. Жаль, что пластинка до сих не переиздана и доступна только на виниле.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Full Throttle Jazz Rock Band (1970) Full Throttle! Haruhiko Ohyabu Sound Action. Честно говоря, происхождение этой пластинки мне не очень понятно – в том смысле, что я не знаю ни состава музыкантов и авторства треков, ни связи с упомянутым на обложке Харухико Оябу, сценаристом нескольких детективных боевиков 60-х и 70-х годов. Всем трекам пластинки присвоены названия гоночных машин того времени, их фотографии и описания размещены на вкладках конверта, а рев их двигателей составляет часть концептуального замысла и вписан непосредственно в музыку (некоторые треки вообще состоят только из этого рева). Что касается музыки как таковой, то большая часть материала – довольно стандартный джаз в диапазоне от вест-коуста до соул-джаза и околоджазовой эстрады, но пара-тройка номеров выделяется из общего звукового ландшафта. Конкретно в двух треках на смену легкой музычке неожиданно приходит ядреный фри-джаз с верещащими саксами и зафузованной бас-гитарой, и это несколько меняет общую благостную картину. Но в целом я бы все же не рекомендовал тратить время на этот курьез.

На некоторых интернет-сайтах есть ссылка на CD-переиздание 2008 года под номером COCP-34686 в серии, посвященой 100-летию лейбла Nippon Columbia, но именно этот релиз не состоялся, пластинка так и не была переиздана.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kai Band (1974) Limelight. Дебютный лонгплей квартета с острова Кюсю, из города Фукуока, который был создан в мае 1974 года и взял себе название, которое можно было понять и как "Группа Каи" (Йосихиро Каи – вокалист и фронтмен), и как "Эффективная группа", поскольку именно так переводится соответствующий японский иероглиф. Своим стилем музыканты выбрали американизированный фолк-рок и кантри-рок на родном языке со звучанием, близким к CSN&Y и поздним The Byrds. Мелодичные голоса, акустика почти всегда идет в паре с блюзовой электрогитарой, причем нередко заметно пригруженной, ритм-секция тоже акцентированная, есть и вещи в оркестровых обработках, что несколько усиливает имеющуюся поп-составляющую музыки. В середине пластинки присутствует их первый хит Bus Dori с одноименного сингла, где гитара имитирует бузуки, а треки Apple Pie и заключительный Ginyuu Shijin no Uta (One Man Band) имеют фокстротный размер. В целом довольно мейнстримно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kai Band (1975) Eiyuu to Akkan. Второй альбом группы продемонстрировал усиление шлягерности: при сохранении фолк-рока как части стиля, стало все более заметно сползание в глэм, где попсовая по своей сути композиция аранжируется и исполняется как рок, вплоть до типично хард-рокового саунда (наиболее характерный пример – открывающая альбом Popcorn wo Houbatte). �спользование оркестровых обработок тоже стало больше, при этом есть любопытный номер Kaze ga Utatta Hi, которая до середины воспринимается именно как поп-музыка (избыточно драматичный вокал под бой акустики в обрамлении оркестра), но с середины вполне может претендовать на прог-рок. Суммарно, конечно, это именно рассчитанная на попадание в чарты пластинка, хотя в итоге группа добилась высоких позиций для своих альбомов только в 1979 году (#1 за диск My Generation) за счет дальнейшей коммерциализации своего творчества и оставалась там до самого распада в 1986 г.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Freedom (1976) ‎Original Songs. Обскурный квартет, записавший свой единственный альбом на лейбле ALM Records, который издавал много немассовой музыки, в том числе авангарда и импровизационного джаза, но в этом случе – речь о другом стиле. Основа его – не очень сложный психофолк, где ведущую роль чаще всего играет фортепиано, есть также акустическая и электрическая гитара, а в паре номеров не отраженная в кредитах скрипка (в том числе и в прото-проговой 7-минутной Chopin no Kage – "Тень Шопена"). Ритм-секция работает без изысков, но дело свое делает, электрогитара периодически подключается к фузу и другим примочкам, но жесткости не хватает ввиду очень примитивного уровня записи, сводящего все к плоскому саунду, совершенно без "мяса". Другим минусом является очень слабый вокал лидера группы Такахару Хирао: в более фолковых вещах он слушается еще более-менее нормально (особенно, если это не единственный голос), но там, где рок-составляющая преобладает, все намного хуже. Суммарно можно сказать, что для такой малоизвестной пластинки, чья цена превышает $1200, это неплохо, а в случае более качественной записи было бы даже хорошо. В любом случае, ознакомиться не помешает.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм