Уголок коллекционера

Being & Time (2009) s/t. Альбом, так и оставшийся единственным у дуэта, состоящего из Фуюхико Тани (гитара, клавишные, синтезатор) и Хироси Цукагоси (бас, программируемые ударные). Содержимое диска представляет собой инструментальный (за исключением отдельных фраз вокодера) прогрессив-рок в стиле, сочетающем нео-прог, пауэр-фьюжн и мат-рок, в лучших композициях есть что-то общее с группами типа UK, а, скажем, композиция Nerve Center близка к прог-металу. Сольные партии в основном отданы виртуозной гитаре – нередко весьма жесткой, а клавишные создают, как правило, обрамление и насыщают звуковую палитру, хотя есть и отдельные исключения с выходом их на передний план. Бас и синтетические барабаны дополнительно утяжеляют звучание, что, на мой взгляд, не всегда оправданно. У меня пластинка не вызвала интереса – типичная второсортная продукция Musea Parallèle, там такого добра издано с избытком.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Daita (2008) Fantasia. Последняя сольная работа гитариста по имени Даита �то, бывшего участника группы Siam Shade. Полностью инструментальный альбом открывается заглавным треком продолжительностью десять с половиной минут, представляющим собой синтез симфо-прогрессива и гитарного нео-прога. Эта композиция мне показалась наиболее интересной из всех, что есть на пластинке. Следующие за ней два номера – типичный стиль guitar virtuoso, демонстрирующий высокий технический уровень музыканта, но не более. К тому же в них заметно чувствуется хэви-металлическое прошлое исполнителя. Трек Konton to Seijaku с ведущим басом и клавишными чуть получше, а идущая далее Iganda Sekai оказалась вообще какой-то электронной попсой со вставками воющей электрогитары. Возврат к металлизму происходит в Boso no Hate, лишь в середине есть неплохой фрагмент с соло на ударных и электропиано, а Houkai no Rinne – вещь на блюзовой основе в духе Гари Мура. Заключительная Arata Naru Tabiji – гитарный прогрессив, напоминающий творчество таких японских групп прошлого, как Novela и Starless (т.е. не самого высокого уровня).

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

El Circulo de Willis - Fabulas (2012)

Прекрасная испанская команда из Мадрида, возрождающая традиции джазового прогрессива 70-х. Я уже рецензировал когда-то их третий альбом Retales, вышедший в 2015 г., также превосходный, так этот ничуть не хуже. Нагромождение самых разных мыслей и музыкальных течений: здесь и настоящий краутджаз времен Missus Beastly и Embryo, и кентерберийские размышления на флейте, и чуть-чуть искрометного джаз-бурлеска аля Фрэнк Заппа, и тяжелая, явно не семидесятническая гитара, восходящая скорее к современным мэтрам тип Led Bib или Gutbucket. Звук мягкий и пластичный, в отличие от третьего диска здесь есть еще и фортепиано вместе с синтезаторами, которое придает лиричности романтичным кускам, а иногда и заигрывает с флейтой в симфопроговых вариациях. Особенно хороши они в саксофонно-гитарных запилах с невероятной мощью и агрессией, сочетающих запоминающиеся мелодии и невероятное владение инструментами. Удивительная команда, напоминающая нам о лучших свершениях джаз-проговых музыкантов. Чистый инструментал с длинными навороченными вещами. Сочетание флейты, гитары, саксофонов и фортепиано поражает воображение!

Ie Rai Shan (1999) Live At Muse 1992.10.17. Приватно изданный концертный CD по большому счету ничего нового для любителей симфо-прога в себе не несет, поскольку на 80% состоит из материала единственного студийного альбома группы. Новых трека только два: Yoru Warau и Edmond no Furui Kagami, они выполнены в традиционной для команды манере и могут заинтересовать разве что ярых фанатов этого коллектива или проповедуемого ими стиля. Все так же помпезно звучит связка мощных клавишных и электрогитары, мимолетно появляются скрипка и флейта, все так же избыточно много вокала. Кстати, Наоми Хокада почти не поет здесь голосом меленькой девочки – ну, разве что в Yoru Warau, которая сама по себе имеет какую-то детскую мелодию. А во всех остальных композициях – как раз наоборот, голосит довольно-таки зычно: видимо, сказывается живое исполнение, требующее совсем других подходов от вокала. Можно игнорировать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Cinorama (1995) Niwaniwa – Garden, The Garden. Второй альбом трио из кларнетистки Сачийо Сакаты, виолончелиста Хиромичи Сакамото и барабанщика Тосиаки �сидзуки мне показался существенно интереснее их дебютника (хотя надо бы переслушать ). Он сделан очень цельно и похож на концептуальное произведение. Большой частью это такая неспешная музыка, в настроении от меланхоличного до тревожного или мрачноватого, со слегка разряженным саундом, где в тишине может одиноко играть только один инструмент – например, фортепиано или флейта, а то и ручная пила. � есть во всем этом перформансе что-то театральное, усиливающееся в некоторых номерах типа печально-водевильной Sirius – The East. При этом есть и мощные, даже душераздирающие композиции, как The Death Horse – A Night Traveller или From A Winter Note (шикарная, весьма атмосферная вещь). В результате получается этакий многочастный пугающий ноктюрн в русле экспериментального прог-рока. Кстати, в записи этой пластинки приняли участие клавишник Масато Нагахата, играющий под псевдонимом Rocket Matsu (коллега Сакамото по группе Pascals), и сам маэстро Кейдзи Хаино. Мне очень понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

SQUACKET – A Life Within a Day - 2012.

Такие люди, как CHRIS SQUIRE и STEVE HACKETT не нуждаются в представлении. Прослушав их единственный альб,
могу сказать, что порох в их прогроковых пороховницах еще дымится.
Стив с немного уставшей музыкой на последних его сольниках просто удивил здесь, продемонстрировав много свежих идей и всяких мелких фишек.
Как и всегда - филигранная техника игры на гитарах и очень приятный вокал. Гитарист со своим лицом, узнаваем и приятственен на слух. Я его давно лю.
Крис со своим уникальным вязким басом придал музыке глубину и четкость одновременно.
Roger King - продюссер и клавишник старой школы привнес в музыку просто шикарные keyboards и саунд, а именно такой и должен быть у современного прогрока, как мне кажется.
Он вроде как современный, цифровой, но, как сейчас модно, ретро элементы в звучании слышимы и подмечаемы.
Вот ударные - какие-то неконкретные, да, но Крис на басу так выдвинут вперед и так конкретен, что на ударные обращаешь внимание только с третьего прослушивания.
Все композиции разные и нескучные, есть и прогроковые боевички, и прогроковые медлячки.
Услышал отголоски таких групп, как THE BEATLES, LED ZEPPELIN, ранний YES.
Не могу не отметить шикарные мелодии - заслуга Стива однозначно. Если уж быть честными, то этот их проект надо было называть не SQUACKETT, а HACKSQUACK.
Так что можно смело ставить этот диск на полочку к сольникам Стива, если на ней еще осталось место.
Еще плюсик - 42 минуты всего! Не 70-80, как сейчас забивают по максимуму на диск.
Отличный альбом от ветеранов. Никаких открытий и прорывов конечно тут нет, но на фоне массы однообразного заунывного нео-неопрога, этот альб - просто цаца.
Recomended.

Yuka & Chronoship - Ship (2018)

Последний на сегодняшний день альбом этой известной японской группы во главе с клавишницей и вокалисткой Юкой Фунакоси. Группа продолжает разрабатывать концептуальные диски: предыдущий был посвящен истории земной цивилизации, этот же описывает различные корабли. Центральное место на пластинке отведено 32-минутному семичастному опусу про корабль "Арго" греческого героя Ясона. Начинает его небольшая вокальная партия от легендарной Сони Кристины, голос которой, как показалось, с годами потерял былую стать, а затем идет чистый инструментал с небольшими подпевками от Юки. Группа продолжает разрабатывать жилу скорее современного симфопрога, чем ретро, многовато синтезаторов, которые вкупе с тяжелой гитарой иногда наводят невеселые мысли о неопроге. Поэтому мне скорее понравились фрагменты, когда орган завладевает нитью повествования, это всегда звучит интереснее, чем волна синтезаторного саунда. Предыдущий диск про третьи планетарные хроники показался мне даже более разнообразным и любопытным, кое-где там пробивалась флейта и появлялись интересные мелодичные решения. Здесь же, напротив, вроде вокалом не злоупотребляют и инструментала достаточно, как я люблю, но синтезаторы как-то сливаются с гитарой в одну звуковую палитру, размывая внимание к деталям. �ногда появляется и сэмплированный меллотрон, правда, без особого эффекта и больше в сторону синтезаторов. В целом 32-минутный эпик показался мне слишком тягучим и весьма неровным, скорее в стилистике неопрога. Остальные вещи на альбоме выполнены в том же ключе, только с вокалом. Особого упоминания заслуживает заключительный 9-минутный номер Did You Find a Star? - на мой непритязательный взгляд, лучшая вещь на альбом. Нежный мужской вокал на английском языке, отличная мелодия, превосходящая все другие на пластинке, нетривиальные гитарные соло и легкий налет фолка в пении и игре акустической гитары - превосходная штукенция. В целом альбом небезынтересный, но не выдающийся даже по меркам современного симфо. Где-то напомнил мне даже стилистику синтезаторного симфо Японии 80-х годов.

Да, интересно, конечно.
Уже доступный для прослушивания трек с нового альбома звучит интригующе, не похоже на то, что они делали раньше.
https://diagonal.bandcamp.com/album/arc

Вот альбом, который мне сразу напомнил Vitral. По-моему, очень достойный симфопроговый релиз.
https://caravelaescarlate.bandcamp.com/

Действительно чудесный альбом - надо запилить рецензию. Даже более ретропрог, чем Vitral, на мой вкус.

Caravela Escarlate - S/t (2017)

Шикарнейшая бразильская группа из Рио-де-Жанейро. Впервые этот диск был выпущен в 2017 г., однако настоящую популярность получил в 2019 г., когда его переиздал крупный лейбл Karisma. Роскошный симфопрог с постоянными отсылками к мастерам жанра типа ELP, раннего Рика Вейкмана или Camel. С самого начала ухо любителей хорошего симфо услаждает самый настоящий "муг" - не его посредственная синтезаторная копия из современности, а вполне такой ретро-аналог. На него наслаивается еще один наш старый знакомый - орган "Хаммонд", а также электропианино и даже иногда сэмплированный меллотрон. Теплый вокал на португальском языке не дает заскучать и придает новые песенные грани музыке (в духе O Terco). Басист иногда добавляет и гитару в редкие (но меткие) моменты, однако она не является главным компонентом, и это прекрасно - здесь совершенно нет ненужной тяжести или металлизированности саунда, присущей многим современным командам. Музыка струится неторопливо, с обилием винтажных клавишных, нежным вокалом, обволакивающими мелодиями и красочными фрагментами. Highly, highly recommended! Достойное дополнение к любой коллекции уважающего себя меломана! Я лично получил истинное наслаждение при прослушивании.

Delirium "L'Era Della Menzogna" - 2015 Black Widow
Bass Guitar, Ukulele, Backing Vocals – Fabio Chighini
Drums, Percussion, Synth – Alfredo Vandresi
Electric Guitar – Michele Cusato
Keyboards, Backing Vocals – Ettore Vigo
Lead Vocals – Alessandro Corvaglia
Saxophone, Flute, Backing Vocals – Martin Grice
Даже уже и не реюнион, а пожалуй старая переформированная группа с новым музыкальным наполнением. 3 альбома в 70-е - долгий период без активности - воссоединение в начале этого века. � 4 новых альбома, из которых этот является последним. � очень даже хорошим! Ретропрог - динамичный и плотный с обилием чередующихся инструментов. Некоторые джазовые прикосновения (сакс и флейта) в канве симфопрога. Четко, ясно и совершенно без воды. Музыканты не изменяют своим музыкальным принципам. � нам это нравится!
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Вообще-то это был 4-й (1998), а третий вышел тремя годами ранее ...

Ankh "Ziemia I SЕ‚oЕ„ce" - 95 Metal Mind Productions
Просто лейбл реализовал большинство альбомов в 2003-м году. Ну я и напутал. Данный альбом имеет более уклон в скрипичность, лишь изредка прерываемую гитарными взрывами с дисторшеном. Да и то последние обрамлены той же скрипкой и клавишными. В наиболее активные моменты это такой динамичный хард-рок-прогрессив. Готикой стали баловаться на следующем альбоме 98-года. Здесь же вполне себе модерн прогрессив с большой опорой на 70-е. Хороший мелодизм, а вокал на польском языке. Альтернативные структуры да и фрагментарные панк замесы нет-нет а пробиваются, чтобы резко уступить место все той же лиричной скрипке. Эта работа понравилась несколько больше. Совсем уж благостной подобную музычку не назовешь из-за периодической взрывной жоскости, хотя и уместной.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Asturias (2018) Across The Ridge To Heaven. Последнее время мультиинструменталист Йо Ояма (правильнее будет написать его имя как Йоо Оояма) полностью отождествил себя с названием своего коллектива, указывая всех остальных музыкантов исключительно в качестве сессионеров – а они в основном те же, что и его проектах Acoustic Asturias и Electric Asturias. Кстати, в отличие от этих его групп, обложки последних альбомов Asturias (издаваемых музыкантом на своем собственном лейбле) похожи друг на друга настолько, что сходу и не поймешь, где какая. К счастью, музыка остается на высоком уровне: олд-скульный по своей сути инструментальный прогрессив-рок с хорошим балансом акустики и электричества, помпезности и пасторальности, где синтезаторы удачно и естественно сочетаются с гитарно-клавишными атаками, равно как и со скрипично-флейтовыми переливами, хрустальными переборами фортепиано, напевами кларнета с гобоем и эфемерными вокализами. С точки зрения новых идей Ояму можно критиковать, но совершено бесспорно, что он стабильно и качественно делает достойную музыку, являясь сегодня одним из наиболее активных профессионалов в своем жанре.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Долго я ждал объемного концертника группы, и наконец-таки, дождался ...

Elephant9 "Psychedelic Backfire I" - 2019 Rune Grammofon
Drums – Torstein Lofthus
Electric Bass – Nikolai Hængsle
Electric Organ [Hammond], Electric Piano [Rhodes], Synthesizer [Minimoog], Mellotron – Ståle Storløkken
Уж так странно порешили издатели лейбла издать сей мастерпис - квинтэссенцию всего предыдущего творчества этих знаковых норвегов по отдельности . Обычно такие вещи издаются цельным бокс-сетом. К счастью, у меня в руках оба альбома (минут по 70 каждый), поэтому начнем сразу с первого. Абсолютно безбашенный клавишный (преимущественно органный) вах-вах! Под стать молодому сильно разбушевавшемуся Эмерсону (ну, вы помните эти архивные концертники). Последовательно отыгрываются вещи в расширенной версии, начиная с самой первой пластинки группы. С задорным драйвом и фантастическим размахом, от которого аж мурашки на теле возникают. 6 треков на более, чем 70 минут. Самая продолжительная вещь длится 18 минут в несколько приаванченно-импровизационной манере. Понял, что робят надо слушать именно в концертном исполнении. �м есть чего сказать. � много чего. Деталей расписывать не собираюсь. Просто сразу следует хватать сей мастерпис!
HIGHLY RECOMMENDED! ))
ЗЫ. Андрей уж, конечно, давно закупился ). Это я все делаю с опозданием ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley