Уголок коллекционера

Rob Jo Star Band - S/t (1975)

Отличная французская пластинка. Начинается с забористого гаража и протопанка на манер The Stooges, ранних Velvet Underground, постепенно перемещается в сторону психодела аля13th Floor Elevators и в конце заходит в дебри краутрока типа Amon Duul II времен Yeti. Акцентированный репетативный вокал на английском языке, хлесткая электрогитара и заливающийся синтезатор (волновой генератор), который скорее используется для странных лизергических спецэффектов и составляет фон для гитары. Ритмика здесь скорее гаражная, слегка приземленная, однако к концу пластинки группа постепенно уходит в отрыв. В этом отношении понравились такие композиции, как Black Sun и Blood Flower, - обе превышающие 5-6 минут и близкие к гитарному крауту. Недаром участники группы перечисляли среди своих влияний Agitation Free, Can и Hawkwind. Весьма примечательная работа, недавно изданная на лейбле Born Bad. Поклонникам вышеуказанных стилистик рекомендуется. Recommended!

Реальный подарок псем злобным Р�Ошникам и не только ... Долго думал, а достоин ли я писать рецу на пластинки этой группы? Но все же решился �так, шутки в сторону

Magma "Marquee Londres 17 Mars 1974 (2 CD)" - 74 Seventh Records
Bass [Basse] – Jannick Top
Drums [Batterie] – Christian Vander
Electric Piano [Fender Rhodes] – Gérard Bikialo
Electric Piano [Fender Rhodes], Keyboards [Clavier] – Michel Graillier
Guitar [Guitare] – Claude Olmos
Vocals [Chant], Percussion [Percussions] – Klaus Blasquiz
Recorded live at the Marquee Club of London on March 17 1974. Raw recording from the source
2-хдисковое архивное издание совершенно умопомрачительно-свободно-импровизационного концертника длиной в 130 минут. С 69-го по 73-й годы команда потихоньку оттачивала свою стилистику, разрабатывала уникальную манеру преподнесения материала. � разработала таки ... � преподнесла ...
Судите сами, но треклист выглядит именно так:
Tracklist
1-1 Köhntarkösz 25:23
1-2 SoбєЃiloГЇ 7:13
1-3 KMX B XII Opus 7 7:20
1-4 Sons Et Chorus De Batterie (Ptah) 25:11
2-1 Theusz Hamtaahk 29:20
2-2 Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh 36:24
Полагаю, что в те далекие виниловые времена было несколько проблематично все это издать по причине полного неформата. Добавить сюда еще и тотальную музыкальную антикоммерцию. Так и схоронили все это ... до поры до времени. Магмовские структурные построения, характерный (иногда репетативный) мелодизм здесь уже налицо. Специфическое взаимодействие клавишных (электрофоно и пр.) и электрогитары, жутко играющий и ощутимый бас Янника Топа, ну и ессно вычурные ударные самого Кристиана Вандера, которому помогает еще один перкуссионист. Штурмующе-нагнетательные сессии с призвуками, отвлечениями и зависаниями. Кобайщина в вокале, нервная экспрессивность местами. Реальный подарок всем, кто уважает авант-прог и экспериментал (в нонешней терминологии). МАСТХЭВ - все сделано мастерски: захватывает от и до!
Недостаток лишь один - глуховатый (но все же сносный) звук.
HIGHLY RECOMMENDED!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Jean-Michel Desbouis - Prince (1982)

Суперпластинка от этого французского композитора! Симфоническая прогрессивная электроника с чудесными мелодиями и отсутствием барабанной поддержки, но все равно выглядящая интереснее многих других проектов в этом жанре. Обложку украшает голова прелестного инопланетянина с голубыми глазами, а сам диск, очевидно, посвящен контактам с внеземными цивилизациями. За вокал отвечает абсолютно феноменальная Стелла Вандер, показывающая здесь, что она хороша не только в кобайских хорах, но и в чувственном раскрепощенном пении про судьбы космических галактик на французском языке. Вообще, прослушав все это великолепие, могу сказать, что эта работа гораздо ближе к симфопрогу, чем к электронике. По крайней мере здесь явно не пахнет депрессивными берлинскими электронщиками, мрачными авангардными экспериментаторами типа Heldon, как и коммерческой электроникой аля Жан-Мишеля Жарр, хотя и синтезаторы, и секвенсоры, и даже меллотрон (правда, едва заметный) здесь используются в большом количестве. Пластинка чисто в своей собственной отдельной категории благодаря очень крутым певучим мелодиям, что не может не радовать. Жаль только, что она очень редка и пока не переиздана на CD, хотя очень хотелось бы! Highly, highly recommended!

Jean-Jacques Birge, Francis Gorge & Shiroc - Defense De (1975)

Махровый французский авангард в полной красе! Терзания синтезаторов, постукивания и непонятные отзвуки, какие-то шумы и перкуссионные элементы, мимолетные гитарные аккорды и звуковые эффекты, свободная импровизация и исступленные вопли саксофона. Меня все это совсем не впечатлило, однако любителям странного заглюченного аванта вполне посоветую - здесь есть, чем поживиться ценителям кривой музыки. Мне лично все это слушать сложновато, хотя удачные моменты имеются - особенно на первой стороне винила, когда кончается бесцельное бренчание и в игру вступают синтезатор, саксофон и барабаны (20-минутная импровизация La Bulle Opprimante). Вторая сторона, напротив, полностью бессмысленна и вымучена, на мой взгляд. На CD пластинка переиздавалась израильским лейблом Mio в период его расцвета, когда он навыпускал много авангардных (и не только) дел, с кучей дополнительного материала и даже бонусным DVD.

Состав:
Bass – Oliver Koechlin
Drums – Jonathan Dickinson
Guitar, Compositions – Jean-Pierre Richard
Тыщу лет у меня сей виниловый рип имеется и примерно столько же я его не переслушивал ... � совершенно напрасно, так как работа просто отличная. Как-то долго издатели раскачивались с переизданием на сиди. Наконец, в 2018-м году издали на пиратской Paisley Press (а что сейчас не пиратское? Хорошо еще, что хоть что-то издают!). Единственный 42-минутный альбом включил в себя всего 4 инструментальных трека. Здесь много чего есть, несмотря на усекновенный состав. � авант (фри) джаз, и кентерберри, чембер-джаз, и даже элементы фьюжна. Гитара, контрабас и ударные. Очень напомнило мне ранний Lard Free. Больше в ключе именно французской джазовой школы начала 70-х, то есть с характерным психоделизмом и вычурными вывертами. Гитарист очень хорош - вовремя умно вступает, постепенно ослабляя хватку. На стыке джаз-рока, аванта и фьюжна. В принципе, мастхэвная работа. Достойный экспонат любой музыкальной коллекции!
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

О да, это шикарная работа!

Franz Auffray - Popcorn (1970)

Не очень интересный соул-фанковый исполнитель с единственной пластинкой. Правда, ему аккомпанировала здесь группа Cruciferius, что уже любопытнее. В основном на данной работе представлены различные развлекательные песенки про попкорн - иногда вариации основного поп-мотива, иногда с отхождениями от него. Наибольший интерес представляет заключительная 12-минутная разработка, в которой все вокальные излияния и экзерсисы закончились, и начался игривый exploito психодел с бойким "Хаммонд" органом, космическими эффектами, латино-ритмами и динамичным басовым битом. Вполне в духе французских ранних психоделистов с хорошим соул-грувом. Есть еще парочка отвязных барабанных инструменталок, но все остальное чисто в поп-ключе. Не уверен, что неплохая треть альбома оправдывает его покупку. На CD альбом переиздавался лейблом Pulp Flavor Recordings.

Xalph - S/t (1974-1980)

Первое официальное переиздание записей этой замороченной французской группы из Бордо, которое случилось только в 2018 г. на виниле от лейбла Monster Melodies Records (к сожалению для всех нас, любителей CD). Тем не менее музыка на этом виниле замечательная, и не описать ее просто нельзя. Ребята много играли с Magma, Univers Zero, Art Zoyd и многими другими представителями экспериментальной французской сцены, однако так и не записались официально и благополучно распались. Здесь представлены некоторые из их записей (которых, кстати, довольно много осталось, и они представлены на различных бутлежных и неофициальных компиляциях). Я бы сказал, они играли смесь легкого цойля, джаз-фьюжна и прогрессива. Первая композиция напоминает своим нагнетанием напряжения King Crimson, затем появляются ассоциации с Weather Report среднего периода, кое-где Mahavishnu Orchestra (за минусом скрипки), однако ближе всего к их музыке, как мне показалось, Weidorje и Abus Dangereux (а также Eskaton в некоторые моменты). Мощная подложка из электропианино, схлестнувшиеся друг с другом наэлектризованные гитары, чередование странных ритмов, джазовых хитросплетений и смен темпа, иногда наслоения синтезаторов и бушующий в разные стороны бас. В основном гитарно-клавишное джазово-цойлевое рубилово, за исключением иногда подключающегося саксофона, который органично смотрится в общем миксе. Для ценителей цойля и нетривиального авант-прога это то что доктор прописал. Полный инструментал, за исключением женских эскатонообразных подпевок на последнем треке. Качество звука и материала на достаточно высоком уровне. Highly, highly recommended! Ждем, авось когда-нибудь выйдет все это великолепие на CD, как и большинство других виниловых релизов Monster Melodies, где полно интересующих нас редкостей.

Xalph - Demos (1975-1980)

Долгое время (до официального переиздания Xalph) среди коллекционеров имел хождение этот сборник демо-записей замечательной французской группы, которым все наслаждались и восхищались. Не спорю, сборник шикарный, однако после выхода на виниле их компиляции в 2018 г. необходимость в нем отпала, поскольку здесь представлены практически те же вещи, но с сравнительно худшим качеством, а новый материал составляет где-то 10-15 минут, так что отдельно искать его, я думаю, не стоит. Музыка все такая же превосходная: лайтовая версия цойля с большим акцентом на композиции с женским вокалом аля Eskaton, в то время как в виниловой компиляции больше выпирает инструментальная джаз-роковая и авант-проговая ипостась. Синтезаторов также здесь побольше, а так все то же самое: напористые гитары, странные ритмы и причудливые созвучия. Отменные французы, так и не получившие шанса записаться официально.
P.S. Кстати, здесь еще недавно обнаружил, что позже также выходил двойной бутлегерский CD с дополнительными демо-записями - не очень хорошего качества, но интересными. Здесь группа сочетает инструментальный фьюжн с цойлевыми нотками (на манер Potemkine) и здравую эскатоновщину (очень хорош женский вокал). Вещи на втором CD до сих пор не издавались, поэтому заслуживают поиска, хотя качество звука достаточно низкое.

Nirvana - Remembering le Futur (1973-1976)

Продолжаем раскапывать архивы и обнаруживаем третью из известных нам "Нирван" - на сей раз из Франции. Эти архивные записи были впервые выпущены в 2016 г. на 26-минутном EP фирмой Vapeur Mauve и содержали два студийных трека и три концертные записи, оставленные этой группой из приморского городка Мартиг. Суровый психоделический прогрессив с обволакивающим глубоким органом, сильно напоминающим клавишную ауру на ранних альбомах Ange, депрессивными устремлениями и хорошей гитарой. Вокала на родном языке, как ни странно, достаточно мало, это не традиционное для Франции театральное симфо, как можно было бы подумать, а по большей части инструментальный гитарно-клавишный прогрессив со сложными структурами и темной атмосферой, напоминающей группу Arachnoid. Клавишник иногда задействует синтезаторы, используя их в стилистике Тони Бэнкса из Genesis (например, на небольшой вещичке L'Oracle), а гитарист находится под влиянием Роберта Фриппа. Качество звука мутноватое и совершенно не аудиофильское, но сносное и слушабельное. Еще один кирпичик в картине французского симфопрога, поэтому появление такого диска мы, конечно же, приветствуем. Жаль, что так мало материала осталось, эти ребята были, несомненно, очень талантливы. Recommended! На CD новодельный винил пока не выпускался.

Zigzag - Pieces Manquantes 1976 (1976)

Нантская группа, много игравшая в 70-х по всей Франции (в том числе и с Magma), однако так и не сумевшая выпустить диск со своей музыкой. Он увидел свет только в 2014 г. благодаря стараниям фирмы Vapeur Mauve. Несмотря на то что впоследствии их лидер и лид-гитарист Жан-Люк Шевалье присоединился к Magma, музыка здесь все-таки несколько другая и больше приближена к джаз-роковой стороне Zao. На кобайском вообще не поют, однако очень много скэта от приглашенной вокалистки Мишель Сарна. �менно на нем сделан акцент в их музыке, все остальное играет скорее вспомогательную роль - обилие раскатистого фортепиано, есть электрогитара, легкая флейта и приглашенные духовые вкупе с ритм-секцией. Музыка не агрессивная, а скорее по-джазовому экспрессивная и близка больше к Return to Forever, чем к цойлю, поэтому любители чисто цойлевых дел могут быть слегка разочарованы - его влияние проявляется разве что в вокале кое-где. Качество саунда просто превосходное и совершенно не архивное. Очень приятная музыка! Recommended! Данная пластинка переиздавалась в виде "винил + CD".

Laurence Vanay - La Petite Fenetre (1976-1980)

Все мы отлично помним одну из главных дам в истории французского прогрессивного рока - Laurence Vanay, под псевдонимом которой скрывалась Жаклин Тибо, жена бывшего басиста Magma Лорана Тибо. На этом CD, выпущенном превосходным американским лейблом Lion Productions, представлены записи, не реализованные ей в свое время, когда она была аранжировщицей, клавишницей и помощницей звукорежиссера на знаменитой студии Chateau d'Herouville, записывая между работой материал для не изданного в то время альбома. По сравнению с дебютником, где превалировал мрачный прогрессив с подчеркнуто темными басовыми линиями от мужа Жаклин, а также иногда появлялся ее хрустальный вокал в духе Брижитт Фонтэн, здесь представлен более легкий и непринужденный репертуар. Смесь пространных клавишных инструменталов и полноценного симфопрога с красивой фуззующей гитарой, флейтой и органом. Напоминает иногда саундтрек к возвышенному французскому фильму с величественными проходами на фортепиано и синтезаторе, статным драммингом, романтичными подпевками и лиричными темами. Когда включается фузз-гитара, настроение приближается к полноценному психпрогу. �ногда даже кларнет появляется на абстрактном клавишно-вокальном фоне. Практически полный инструментал, за исключением одного великолепного вокального трека L'Avenir. Одним словом, превосходная компиляция неизданного творчества мадам Тибо. Highly recommended! Слушая такую эфемерную музыку, просто нереально расслабляешься.

Laurence Vanay - Les Soleils de la Vie (1977-1994)

Последняя из архивных компиляций Laurence Vanay, выпущенных фирмой Lion Productions. Здесь в основном представлен материал с альбома Les Soleils de la Vie 1977 г., не выпущенного в свое время и впервые вышедшего только в наши дни, а также вереница более поздних бонусов. Прекрасное дополнение к коллекции любого любителя симфопрога, содержащее восхитительные инструменталы на любой вкус - торжественный симфопрог с фортепиано, синтезаторами и флейтой, напоминающий иногда Camel, закрученный псих-прог с жужжащей фузз-гитарой, близкий к французскому протопрогу начала 70-х, отзвуки кентербери и цойля в органно-басовых переплетениях,а также быстрые меллотроновые наскоки, если мне не изменяет ухо (хотя этот инструмент в буклете не указан). По сравнению с другой компиляцией, La Petite Fenetre, эта менее воздушная и саундтречная и более рок- и прог-ориентированная. Номера редко пересекаются в части настроения и эмоций, поэтому слушать их всегда интересно. Highly recommended! Все четыре альбома Laurence Vanay надо брать в коллекцию однозначно.

Atoll - L'Ocean (1989)

Поздний и достаточно неудачный альбом "Атолла". Скорее напоминает не старые симфонические дела, а синтезаторный рочок того времени со страстным вокалистом на французском языке. В результате получился какой-то бестолковый франкоязычный АОР, далекий от первых трех альбомов. Гитара излишне резка и металлизирована, синтезаторы обильны и тенденциозны, вокалист смотрит в сторону поп-музыки. Не стоит ознакомления.

Atoll - Tokyo C'est Fini - Live In Japan (1989)

Единственный из вышедших концертник Atoll был записан во время продолжительного тура по Японии в поддержку альбома L'Ocean. Он исполнен в синтетической традиции 80-х, однако в общем и целом звучит получше L'Ocean. Правда, здесь целых четыре вещи с него, которые мне вообще не нравятся. Другие композиции взяты с третьего и второго альбома и сыграны по-новому, с массивным использованием дигитальных синтезаторов и резкой, практически металлизированной гитарой. Ребятам не откажешь в умении импровизировать, есть и традиционные для концертных записей барабанно-басовые соло, да и 11-минутная композиция Tunnel с альбома Tertio сыграна нетривиально. Однако все-таки пластиковый саунд слишком отталкивает от себя слушателя, поэтому не могу сердечно рекомендовать данный живник.