Уголок коллекционера

А на меня он не произвел впечатления. Хотя тут, возможно, сыграли свою роль излишние ожидания от имен участников (не только двоих главных, но и почти всего состава Far Out и Джо Яманаки на бэк-вокале). Я ожидал какого-то прото-прога или психо-прога, а оно оказалось хиппистским психо-фолком.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Chikara Ueda & The Caravan / Godzilla & Yellow Gypsy (1972) Rock Impulse! Go-Go Dai Party. Этот двойной альбом стал дебютником сразу у двух коллективов. Первый из них (занимающий первый диск) – большой, с серьезной духовой секцией, но и с рок-инструментами тоже, лидер – джазовый клавишник Чикара Уэда, к тому времени подбирающийся к 50-летнему возрасту. Второй – в чистом виде рок-группа во главе с 22-летним гитаристом и вокалистом Аланом Мерриллом, проживающим с 1968 года в Японии сыном американских джазовых музыкантов, певицы Хелен Меррилл и саксофониста Арона Сакса. Группа образовалась после объединения Меррилла с дуэтом Emotion (Харуо Чикада – клавишные, Дзюн Канадзава – ударные) и взяла себе имя Godzilla – по словам молодого Алана, "дабы побороться с T.Rex – другим гигантским ящером". Басиста не было, его партии Чикада исполнял левой рукой на басовом синтезаторе (как Рэй Манзарек до него). В 1972 году они договорились с гитаристом Хироси Като (aka Yellow Gypsy, бывший лидер GS-команды Lind & The Linders) об участии в записи альбома для лейбла King Records, который и вылился в совместную пластинку с Chikara Ueda & The Caravan, вышедшую в декабре. Аранжировки, исполнение и общий стиль у этих коллективов совершенно разный, но объединяет их то, что своего материала нет ни у одних, ни у других, только каверы. � если у Godzilla & Yellow Gypsy это все-таки рок в разных его вариантах (Deep Purple, T.Rex, Led Zeppelin, Creedence, Mountain, Rolling Stones, Род Стюарт и т.п.), причем с вокалом, то в случае Chikara Ueda & The Caravan наблюдается полнейшая разношерстность – от тех же Deep Purple (Black Night) и T.Rex (Telegram Sam) до черного соула (Shaft Айзека Хейза и др.), латино (Without You – она же Tres Palabras Освальдо Фарреса), поп-музыки (например, Black and White из репертуара Three Dog Night), киномузыки (главная тема из "Крестного отца) и т.д. Все это подается в инструментальных версиях с активной медной секцией, но почти в каждом треке есть и сольные партии электрогитары или клавишных, причем нередко вполне достойные и оригинальные. В целом, конечно, джазовые и околоджазовые обработки популярных поп- и рок-номеров уже давно потеряли свою актуальность, а простое исполнение чужих хитов – тем более, так что для своего времени этот диск явно не в числе вызывающих интерес.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Chikara Ueda & The Caravan / Godzilla & Yellow Gypsy (1973) Rock Impulse! Go-Go Dai Party Dai 3-kai. Второй и последний совместный альбом коллективов по руководством соответственно Чикары Уэды и Алана Меррилла почему-то получил в названии указание на то, что он третий. Это тоже двойник, сделанный в точности по тем же лекалам, что и дебютная пластинка. Первый диск опять занимает брассовый джаз-рок, но выбранный материал несколько менее эклектичен, чем ранее. Стартовой композицией довольно неожиданно является отрывок из симфонического произведения Рихарда Штрауса "Так говорил Заратустра", выполненный в джаз-фанковой аранжировке, после чего идут каверы рок- и поп-номеров The Osmonds, Элтона Джона, Пола Саймона и Rolling Stones, перемежаемые динамичными соул-номерами Superfly Кертиса Мэйфилда и Superstition Стиви Уандера, – эта часть получилась неплохой и достаточно цельной. А вот концовка подкачала: три заключительных номера оказались чисто эстрадными – The Impossible Dream из бродвейского мюзикла "Человек из Ламанчи", слащавый соул Keeper Of The Castle из репертуара Four Tops и Holidays Мишеля Польнареффа. Второй диск, как уже понятно, заполнен Godzilla & Yellow Gypsy, которые тоже, как и на дебютнике, занимаются исполнением чужих хитов, отдавая предпочтение глэм-року (по 2 трека от T. Rex и Дэвида Боуи) и рок-н-роллу (Чак Берри, Элвис Пресли плюс Crocodile Rock Элтона Джона), остальное – рок-мейнстрим с нежданным завершением в виде известной синти-поповой композиции Popcorn Гершона Кингсли. Короче говоря, и этот альбом оказался проходным и малоинтересным, хотя отдельные вещи в оригинальных аранжировках все же стоит хотя бы ради любопытства разок послушать. Вскоре после релиза Алан Меррилл распустил группу Godzilla и, объединившись с тремя ветеранами движения Group Sounds, собрал новую глэм-команду Vodka Collins, а Chikara Ueda & The Caravan продолжили издавать свои записи уже без коллабораций.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Chikara Ueda & The Caravan ‎(1974) Rock Impulse! Imagination. Третий альбом Chikara Ueda & The Caravan вышел уже без участия Godzilla & Yellow Gypsy, тем не менее он тоже оказался двойным. В принципе, ничего удивительного – это же не свой материал сочинять: бери чужие шлягеры, делай новую аранжировку и штампуй пластинки одна за другой! �менно этим принципом и руководствовался Чикара Уэда и его компаньоны по коллективу, который был чем-то средним между брасс-роковой группой и среднего размера биг-бэндом. Открывается новый диск обработкой главной темы к популярному фильму Enter The Dragon с Брюсом Ли в главной роли, и в дальнейшем еще несколько раз обращается к киномузыке. Остальное, по уже сложившейся традиции, – коктейль (если не сказать, компот) из разносортной эстрады, известных рок-композиций, соул-номеров и прочей разношерстной музыки. Но, видимо, и на такой материал находились желающие, потому что группа не останавливалась и продолжала стабильно работать в выбранном направлении. Нет, я думаю, нужды говорить, что музыкального интереса этот двойник не представляет.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Chikara Ueda & The Caravan ‎(1974) Rock Impulse! Exorcist. Название этому релизу дала стартовая композиция – обработка главной темы из одноименного хоррор-фильма. Судя по всему, японский мейджор-лейбл King Records поставил перед Чикарой Уэдой и его товарищами по команде задачу ни в коем случае не прекращать выпуск новых альбомов – ничего другого мне в голову не приходит, когда я смотрю на очередной двойник, снова заполненный бесконечными джаз-роковыми каверами. Причем, даже в таком нехитром деле, как создание новых аранжировок, у группы явно начал проявляться кризис в поиске исходного материала. А чем иначе объяснить тот факт, что на новом релизе они начали повторяться? Снова Enter The Dragon, снова Midnight Train To Georgia, снова ленноновская Mind Games и маккартниевская Jet, опять Love's Theme Барри Уайта и так далее… По сути, ровно половина композиций – целых десять (а в альбоме их строго по пять на сторону, итого двадцать) взяты с прошлого их диска! Короче говоря, с каждым новым альбомом группа становится все менее и менее интересной, при том, что они и изначально не блистали оригинальностью и новаторством. Скипим уже просто беспощадно!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akira Fuse (1971) A. Fusé Live In Nissei Theater. Концертный альбом японского певца, который в самой Японии известен как один из самых знаменитых эстрадных исполнителей, этакий местный Фрэнк Синатра, а любителям джаз-рока, прогрессива и всякой экспериментальной музыки – как участник проекта Love Live Life+One (где он и был тем самым One). � этот концерт, а вместе с ним и диск являются попыткой найти некий компромисс, угодив одновременно и тем, и другим. Результат мне кажется спорным – уж слишком разная музыка, слишком разная аудитория. Почти весь материал – классическая эстрада, то сентиментальная, то драматичная – в духе какого-нибудь Энгельберта Хампердинка, и именно в таком стиле здесь 11 треков из 13 имеющихся. Но в середине альбома есть 2 номера, заслуживающих внимания и резко контрастирующих со всем остальным. Это как раз заглавная композиция из альбома Love Will Make A Better You (прекрасное исполнение!) и следом за ней – хард-роковый боевик Heartbreaker из репертуара Grand Funk Railroad в варианте, который ничуть не уступает последним. Стоит упомянуть, что в этих двух треках сладкозвучный филармонический оркестр уступает место самой группе Love Live Life, где на своих местах такие легенды японской прог-роковой и джаз-роковой сцены, как Кимио Мизутани, Хиро Янагита, Косукэ �чихара, Чито Кавачи и другие. Мне трудно представить людей, которым бы понравился альбом от начала до конца – скорее всего, каждый слушает на нем либо одно, либо другое. Но как минимум упомянутая пара шикарных вещей здесь есть, так что можно ознакомиться.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shibuki Maho with Akira Ishikawa & Count Buffaloes ‎(1972) Dainikai Recital. Двойная пластинка, записанная японской театральной актрисой Сибуки Махо, которая начала выступать еще в начале 50-х годов, в сопровождении этно-джаз-роковой группы под руководством барабанщика Акиры �сикавы. Судя по всему, он же приложил руку и к подбору материала, который чрезвычайно эклектичен: от африканских ритмов в See-Line Woman, спиричуэла Some Times I Feel Like A Motherless Child и еврейского фольклора Erets Zavat Chalav до латиноамериканской классики Mas Que Nada, французского шансона Tombe La Neige и драматичного киношлягера Where Did Our Summers Go. Аранжировка и исполнение слегка сглаживают эту разножанровую свистопляску, и даже весьма неожиданные композиции обретают черты общего стиля, которому свойственная некоторая трибалистичность, создаваемая перкуссионными паттернами �сикавы в сопровождении бамбуковой флейты Такеру Мураоки. Но все же эстрадность многих композиций никуда не девается, так что в целом этот альбом оставил неоднозначное общее впечатление.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Muu (1977) Muu I. Единственный альбом группы из Нагои, название которой состоит из двух японских иероглифов: первый (Mu) означает философское понятие "ничто", второй (U) – "нечто". Несмотря на столь необычное и даже претенциозное имя, эта молодая команда из семи музыкантов во главе с Юкио Миячи (впоследствии – популярным теле- и радиоведущим) исполняла довольно простую и незатейливую музыку. Примерно половина треков относится к поп-роковому мейнстриму в духе каких-нибудь Osmonds, если проводить аналогии с американской сценой. Вторая половина – мелодичный фолк-рок, вполне добротный и качественный, кое-где с тенями легкой психоделии. В обоих случаях используются хорошие аранжировки, включающие примоченную электрогитару и клавишные (в том числе хэммонд-орган), кроме того, в группе было несколько вокалистов и их чередование тоже дает положительный эффект – особенно стоит отметить более низкий мужской голос в Kaze ga Otamachi, где и сама композиция весьма достойна. В целом, пластинка не произвела какого особенного впечатления, так что можно ее пропустить. Редкостью она также не является, дважды переиздавалась на CD.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Yuji Ikeda (1969) Atarashii Ichinichi ga Kuru no ka mo Shirenai kedo... Единственный альбом обскурного японского исполнителя Юдзи �кеды был выпущен на приватном лейбле CAC Records и получил название "Может, все же придет новый день…". Любопытно, что написано оно катаканой, которая вообще-то обычно используется для записи иностранных слов, которых здесь нет. Какой-то информации о диске нет ни на конверте, ни в каких-либо публичных источниках, но судя по всему, сыгран он был полностью самостоятельно путем наложения, хотя и исключать участие других музыкантов нельзя. Весь альбом сделан в жанре мелодичного фолк-рока с небольшими отклонениями в кантри в нескольких треках, единственное исключение – баллада Soba ni Ite Okure, исполненная под аккомпанемент фортепиано и похожая на колыбельную. Мелодии несложные, но очень неплохие, аккомпанемент полностью акустический – гитары, губная гармоника, барабаны (кое-где замененные на постукивание пальцами по корпусу гитары), в части номеров есть фортепиано. У �кеды приятный спокойный вокал, порой звучащий очень вдохновенно. Многие композиции исполнены на два голоса, но мне кажется, что это он один поет за двоих, слегка меняя тембр и интонацию. В некоторых песнях используется поканальная разбивка, к тому времени давно вышедшая из моды – когда, например, голос записан только на одном канале или какой-то из инструментов, но это придает записи какую-то милую непосредственность. В общем, все было бы хорошо, но у альбома есть серьезный недостаток: качество записи. Временами вообще такое ощущение, что слушаешь граммофонную пластинку. Проблема усугубляется еще и тем, что левый канал дополнительно завален и звучит глуше правого, а с учетом той самой поканальной разбивки инструментов, отдельные партии просто еле слышны (особенно с барабанами плохо дело). Но если закрыть глаза на качество записи, работа на удивление приличная.
Оригинальный винил стоит сейчас больше 1000 евро.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Norio Maeda with Jiro Inagaki & The All-Stars (1968) This Is Jazz-Rock. В конце 60-х японские джазмены стали повально увлекаться исполнением популярных на радио мелодий – на тот момент большинство из них были рок- и поп-композициями – в формате инструментальных джазовых каверов, и это стало модным в бесчисленных kissa – небольших кафе, где играла музыка. Не оставили новую тенденцию без внимания и рекорд-лейблы, быстро поставив на поток выпуск разношерстных пластинок, чаще всего в бюджетном оформлении с фотографиями полуголых моделей европейской внешности. С точки зрения дизайна обложки, и этот диск относится к тому же массовому сегменту (правда, девушка одета), но его содержимое не так уж банально и совсем не низкопробно. Во-первых, в треклисте удачно чередуются популярные поп-шлягеры и настоящие джазовые вещи, среди которых завинуловская Mercy, Mercy, Mercy и хэнкоковская Watermelon Man в очень приличных вариантах. Во-вторых, стоит отметить некоторые инструментальные партии, которые очень удачны – в частности, барабаны в стартовой африканистской Pata Pata, а также тенор-саксофон и бас-гитара в нескольких номерах. Хотя, скажем, серфовая электрогитара и простецкий электроорган почти везде звучат очень несовременно (впрочем, в Go Go A Go Go орган выдает просто отличное соло), да и духовая секция нередко отдает нафталином. В-третьих, здесь есть и несколько собственных неплохих композиций, которые получились даже поинтереснее каверов – это уже упомянутая Go Go A Go Go пианиста Норио Маэды и его же Snap Shot, плюс Barock, написанная саксофонистом Дзиро �нагаки. Ну и в принципе, баланс джаза, джаз-рока и брасс-рока хороший. Что касается каверов, то далеко не все мне показались удачными, особенно заключительная битловская Here, There And Everywhere плохо получилась. В общем, пластинка неровная, но среди множества подобных вполне достойна быть выбранной для ознакомления с трендом тех лет.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Jiro Inagaki & Black Rhythm Machine (1969) All About R&B. Саксофонист Дзиро �нагаки сформировал свой первый коллектив Jiro Inagaki Quintet еще в 1962 году, успев до этого поработать в Frankie Sakai & City Slickers, Hana Hajime & Cuban Cats и George Kawaguchi & Big Four. После этого было участие еще в нескольких джазовых комбо, а в самом конце 60-х он снова начал собирать свои собственные проекты. Сначала это была группа Jiro Inagaki & The All-Stars, а с конца 1969 года – его самая известная команда Jiro Inagaki & Soul Media, просуществовавшая более 10 лет. В коротком промежутке между ними была еще Black Rhythm Machine, с которой �нагаки записал всего пару пластинок, первая из которых – All About R&B – вышла в июле 1969 г. Состав участников нигде не указан, но можно предположить, что аранжировщики были членами коллектива, а это, между прочим (помимо самого лидера группы), пианист Масахико Сато, басист Ясуо Аракава и клавишник Куни Кавачи. Весь альбом – инструментальные каверы популярных мелодий того времени, причем практически все они относятся к соулу, так что термин "R&B" здесь используется в том его значении, которое стало массовым уже в 70-е годы. Открываясь знаменитой It's A Man's Man's Man's World, пластинка продолжается такими хитами, как Papa's Got A Brand New Bag, You Keep Me Hangin' On, Sittin' On The Dock Of The Bay и прочими. �сключений всего два: довоенный блюз Walkin' Blues и битловская Ob-La-Di Ob-La-Da, которая совершенно не вписывается в этот набор. В аранжировках в основном доминирует тенор-сакс Дзиро �нагаки, но периодически ведущая роль отдается клавишным, обращает на себя внимание и ритм-секция с гулким басом и шустрыми ударными. В принципе, ничего особенного, тем более, что подобные аранжировки в те годы буквально заполонили японскую сцену, но на их общем фоне – не самый худший пример этого направления.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Toshiyuki Miyama & His New Herd (1969) Exciting Rock Beat – The Ballad Of John And Yoko. Повальное увлечение японских джазовых музыкантов во второй половине 60-х исполнением рок- и поп-хитов не было чем-то принципиально новым: и раньше джазмены занимались обработкой мировых и национальных шлягеров в своем стиле, просто раньше это была какая-то эстрада, латиноамериканские мелодии, киномузыка и пр. Один из самых известных биг-бэндов Японии под руководством саксофониста/кларнетиста Тосиюки Миямы практически с самого начала десятилетия записывал подобного типа пластинки, а в 1968 году лейбл Nippon Columbia начал издавать один за другим их диски с каверами мерсибита, ритм-энд-блюза, соула и прочей западной поп-музыки. В 1969 году этот же лейбл запустил серию Exciting Series, начавшуюся с альбома Exciting Drums - African Rock Party Акиры �сикавы (он вышел от имени Count Buffalo & His Rock Band) и продолжившуюся пластинкой Exciting Rock Beat оркестра Тосиюки Миямы. Концепция везде была одной и той же, и даже треклист пересекался как у этих двух дисков между собой, так и с другими подобными релизами. Как можно понять из названия, у Toshiyuki Miyama & His New Herd альбом открывается битловской песней The Ballad Of John And Yoko, которая исполнена в чисто биг-бэндовом ключе. Следом – Aquarius (трек из рок-оперы Hair), классический госпел Oh Happy Day, потом – Sitting On The Dock Of The Bay Отиса Реддинга и слащавая Nothing To Hide Криса Монтеса; заканчивается первая сторона соул-хитом Up Up And Away из репертуара The 5th Dimension. Вторая сторона – почти сплошной соул: It's A Man's Man's World Джеймса Брауна, за ней Sunny и Knock On Wood, после чего перерыв на старый блюз Элмора Джеймса Dust My Blues и эстрадную Love Me Tonight (ставшую хитом в исполнении Тома Джонса), и в завершение – еще один соул Love Child, записанный годом ранее знаменитым трио Diana Ross & the Supremes. Как можно понять, название пластинки Exciting Rock Beat не очень соответствует выбранному материалу, даже если рассматривать оригиналы, а в оркестровых обработках, насыщенных духовыми инструментами, и подавно. В общем-то, в аранжировках есть некоторое влияние рок-музыки, проявляющееся в партиях клавишных или работе ритм-секции, но оно почти теряется на фоне массированных труб, саксофонов и тромбонов. Надо признать, что в череде подобных работ японских джазовых коллективов, исполняющих рок-каверы, эта мне показалась одной из наименее удачных.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akira Ishikawa & His Count Buffalos & The Jazz Rock Band, Terumasa Hino Quartet, Toshiyuki Miyama & His New Herd ‎(1970) Impression Of Africa "Uganda". Этот альбом был подготовлен к изданию лейблом Denon, входящим в группу Nippon Columbia, но так и не издан, оставшись в статусе test pressing без обложки. Записывался он в период наиболее активного продвижения Акирой �сикавой музыки на основе африканской полиритмии, как раз перед такими его известными работами, как Bakishinba – Memories Of Africa (1970), African Rock (1971) и Uganda: Dawn Of African Rock (1972). Ни к одному из этих альбомов данная нереализованная работа отношения не имеет, несмотря на общие слова в названиях, и записана другим составом музыкантов, куда еще входил Масахико Сато (замененный как раз после этого на Норио Маэду, перешедшего из Jiro Inagaki & The All-Stars). � именно Сато является автором обоих side-long треков, не имеющих отдельных названий, а просто повторяющих название диска. Удивительно, что пластинка так и не вышла, потому что она, пожалуй, будет посильнее всех вышеназванных и находится примерно на том же уровне, что и другие масштабные проекты Масахико Сато того времени – Soundbreakers, Dema и прочие. Ее отличительная черта – многократно усиленная роль разнообразной перкуссии, за которую как раз и отвечал Акира �сикава, причем с уклоном в африканские трайбализмы. Сами же треки представляют собой: первый – классный авант-джаз в духе Freedom Unity, а второй – многослойный психоделический прогрессив с элементами джаз-рока. В сочетании с хитроумными и разнообразными перкуссионными рисунками, получилось просто великолепно!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiroshi Suzuki & His Happy Cats (1969) Up Up And Away. В разгар увлечения японских джазовых музыкантов исполнением композиций из новых популярных жанров не остался в стороне и тромбонист Хироси Судзуки, собравший по этому поводу группу Happy Cats. Единственный записанный ими альбом открывается ничем не примечательной версией битловской The Fool On The Hill, насыщенной духовыми инструментами, а прямо за ней идет совершенно обычная джазовая поп-мелодия 125th Street & 7th Avenue, всего годом ранее записанная Оливером Нельсоном и Стивом Алленом. Следом – знаменитый соул-хит Up Up And Away вокального квинтета The 5th Dimension и синатровская It Was A Very Good Year, за которой следует попсовая Spooky, получившая максимальную известность в поп-психоделической версии группы Classics IV и позже – Atlanta Rhythm Section, но изначально вообще-то написанная и исполненная как джазовый инструментал саксофонистом Майком Шапиро. Все эти вещи, в принципе, слушабельны, но малоинтересны. Еще один битловский эвегрин – Eleanor Rigby – поначалу звучит просто ужасно, но очень быстро переходит в неожиданно классный джаз-роковый джем, который имеет мало общего с главной темой и однозначно является лучшим треком на диске. Завершают пластинку скучные каверы на романтическую песню The Look Of Love Берта Бакарака из очередной серии про Джеймса Бонда Casino Royale и на американскую классику Stagolee. В целом, конечно, ничего особенного, но с учетом треклиста я заочно ожидал худшего.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masabumi Kikuchi Sextet with The Sadao Watanabe Quartet (1970) Collaboration. Одной из первых пластинок, записанных Masabumi Kikuchi Sextet, стал двойной альбом Collaboration, где они объединились с командой одного из самых заслуженных джазменов Японии – саксофониста Садао Ватанабэ. Большую часть материала (7 из 10 треков) написал Кикучи, при этом по стилю они оказались неоднородны, что еще больше усиливается за счет вещей авторства Ватанабэ и гитариста The Sadao Watanabe Quartet Йосиаки Масуо. Начало неплохое: хотя первая половина 15-минутной композиции Illusion не слишком впечатляет, во второй половине все переходит в очень занятный джаз-рок с чисто роковой примоченной электрогитарой и впечатляющей игрой всех троих барабанщиков. Несмотря на зловещее название, следующий номер – Thanatos – никак его не обыгрывает в музыке и представляет собой довольно стандартный пост-боп. Вторая сторона первого диска начинается джаз-фанковой Up Tight, написанной Масуо, и после нее идет очень неожиданная, мало вяжущаяся со всем остальным материалом коротенькая (всего 01:18) So Por Voci в псевдо-ренессансном ключе – звонкая акустическая гитара плюс клавесин. Завершается первая пластинка задумчивой Lunar Eclipse, которая показалась мне скучноватой. У второго диска начало снова очень хорошее: еще один джаз-роковый номер Hiro (не исключаю, что Ватанабэ посвятил ее своему барабанщику Хиро Цуноде) с явными элементами рок-саунда в партиях электрогитары и клавишных, на которых играет брат Масабуми Кикучи – Масахиро Кикучи. � вот на этом, к сожалению, лично для меня все по-настоящему интересное заканчивается – оставшиеся треки в среднем и медленном темпе и в стилевом диапазоне от хард-бопа до фьюжна (каким он был на рубеже 60-х и 70-х годов) не цепляют. Слишком много созерцательности, и не только в мелодии, но и в аранжировке – это и протяжные рулады саксофона, и "стеклянный" звук фортепиано, и эпизодическое использование маримбы. Не могу назвать эти номера плохими, просто это не моя музыка. Как итог, альбом явно заслуживает внимания, но слишком разнороден.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм