Уголок коллекционера

The Ghost – When You're Dead - One Second (1970)

Помнится, по молодости лет в свое время недооценил эту британскую команду. На самом деле, очень достойный психоделический рок, ориентировавшийся на вест-коуст сцену своих коллег из-за океана. Сочетание ярких гитарно-органных "зажигалок" и прифолкованных баллад, где сияет вокал Ширли Кент, которая впоследствии записала симпатичный сольный альбом под названием Virginia Tree. Где-то напоминает первый альбом Fairport Convention (мой любимый, кстати), когда они также опирались на музыку Сан-Франциско и группы типа Jefferson Airplane. Первая сторона винила здесь просто превосходна, с сочными гитарными проходами от бывшего гитариста Velvett Fogg, органными наскоками, многоликим вокалом Кент и хорошим мужским вокалом, вторая чуток сбивается в сторону бит-психа, но по большей части не разочаровывает. �нструментальные партии явно смотрят в сторону нарождающегося протопрога, хотя сама группа скорее чисто психоделическая. Превосходный диск, заслуживающий многочисленных дифирамбов и похвал, даже рад, что открыл его после стольких лет, поскольку впечатления были чисто отрицательные, по ощущениям. Highly, highly recommended!

Rainbow Ffolly - Sallies Fforth (1968)

Классический психоделический поп-рок из Великобритании. Оригинальный винил выпускался на "Парлофоне", а вся группа, как кажется, шла по следам битловского "Сержанта Пеппера". Множество каких-то психоделических эффектов, вставок из джинглов, объявлений в самолетах, наряду с традиционным поп-материалом. Я, правда, не слишком впечатлился, поскольку люблю более тяжелый психодел, а здесь в основном облегченные развеселые песенки, припорошенные британским чувством юмора и местной эксцентрикой. В целом тогда были миллионы подобных групп с более весомыми мелодическими достоинствами, и Rainbow Ffolly явно среди них не выделяется. Парочка вещей все же запомнилась, например минорная и грустноватая Montgolfier '67, периодически мелькают какие-то намеки на классику и барокко, которые можно было бы развить, а так общий материал скорее слабоват. Гармонии напоминают скорее не битлов, а The Beach Boys. На CD данная пластинка переиздавалась несколько раз.

Various Artists - Hart Rock '71 (1971)

Компиляция из четырех групп, выступавших на концерте, который проводился на футбольном стадионе клуба "Хартпул Юнайтед" в городе Хартпул. Хедлайнером там были Beggars Opera и Arrival, которые, по слухам, опоздали и не выступали. Записи, как я понимаю, скорее студийные, потому что звук явно взят не с концерта. Четыре команды - Brass Alley сыграли не слишком выдающуюся хард-роковую композицию, Trilogy также отличились не особо примечательной балладой, Yellow порадовали жестким психоделическим роком, а Lucas Tyson выделились благодаря утяжеленным психоделическим подходам и массовому использованию фузза. В целом вау-эффекта данный сборник, если честно, не вызывает, однако и Yellow, и Lucas Tyson выглядят весьма компетентными и талантливыми аутфитами. �х полноценные альбомы я бы послушал, наверное, если такие когда-нибудь увидят свет. Данный винил пока остается без CD-переиздания и ввиду миниатюрности материала вряд ли когда-либо будет переиздан, �МХО.

Simon Dupree and the Big Sound - Part of My Past (1967-1969)

Наиболее полная компиляция материала этого раннего соулового и психоделического детища братьев Шульменов еще до прогрессивного мастодонта Gentle Giant! Он высвечивает как лучшие, так и худшие проявления их творчества, однако красивых моментов здесь также хватает. Первые 11 вещей можно легко промотать, потому что здесь представлен их абсолютно соуловый альбом Without Reservations 1967 г., где Шульмены погрязли в раннем поп-соуле с попсовыми духовыми и коммерцией, которая лезет из всех щелей с узнаваемым голосом Дерека. Правда, после этого начинается совсем другой коленкор. �х гениальный сингл Kites с морем меллотрона и вибрафончиком, который все вокруг давно знают, но и другие психоделические синглы из этого времени великолепны, коих здесь великое множество. Мягкая британская поп-психоделия, овеянная волнами меллотрона (сразу 15 треков с его массивным использованием!) и иногда оркестровыми "дудками" на заднем плане. Особенно прекрасен в этом отношении их сингл под псевдонимом The Moles, который, к сожалению, не получил такого же распространения, что и Kites. Они здесь совершенно не тяжелы (на The Moles есть лишь электрогитара), весьма мелодичны и зачастую не столько психоделичны, сколько разумно попсоваты, но в хорошем смысле этого слова. Барочные элементы в виде клавесина и скрипочек также периодически всплывают на поверхность. На втором CD компиляции представлены вещи, по всей видимости, с не выпущенного в свое время второго альбома, они также очень и очень сильны. В конце второго диска представлена опять пластинка Without Reservations, в этот раз в моно, что совершенно лишнее. Однако в целом интереснейшая компиляция. Recommended!

Universe - S/t (1971)
Vocals, Bass – John Healan
Vocals, Drums, Percussion – Steve Keeley
Vocals, Guitar, Harmonica, Piano – Steve Finn
Vocals, Guitar, Slide Guitar – Mike Jones
Vocals, Keyboards – Mike Blanche
Знатная валлийская группа, выпустившая свой единственный альбом только в Норвегии на местном лейбле Experience. �нтереснейшая смесь хэви-блюза, психодела и прогрессива - от гармошечных соло, хрипловатого блюзового вокала и буги- и кантри-треков (филлеры Rolling и Bleak House особенно назойливы и набивают оскомину) до интереснейших органных наворотов, прогрессивных разработок и наигрышей на испанской гитаре. Если честно, периодически ребят бросает во все тяжкие, однако лучшие композиции, где они перешагивают за 4-минутную отметку, невероятно хороши. Cocaine собственного сочинения (не кавер на Джей Джей Кейла) с крутой прогрессивной кодой в концовке, вступительная хэви-психоделичная Twilight Winter и 10-минутная Spanish Feeling с изысканной испанской гитарой, пульсирующим фортепиано и элементами фламенко-прога во второй части эпика, где вступает яростная прогрессивная "электрушка". Хорошие мелодии на большинстве вещей, гитарист чаще всего забирает пальму первенства себе, однако периодически просыпается клавишник, чтобы посолировать с ним вдоволь (органно-гитарные переклички на 7-минутной The Annexe сразу приковывают к себе интерес). В целом заслуживающая всяческого внимания команда с парой-тройкой филлеров, которые, к счастью, не превышают 2-3 минут. Recommended! На CD группу переиздавали пираты из Flawed Gems со здравыми бонусами.

Universe - The Wheel (1970-1972)

Очень редкая компиляция архивного материала Universe, которую я давно искал и наконец-то нашел. Выпущена она была на норвежском лейбле Colours в 1993 г. в виниловом варианте и с тех пор не переиздавалась. В принципе, не вижу особых оснований, чтобы искать данный раритет. Первые три вещи выполнены в банальном коммерческом ключе и варьируются от эстрадного харда до прилизанного буги. У меня вообще есть сомнения, что все это было записано в 1971-1972 гг. - слишком уж модерново звучит. После этого идет суперэпик Waiting for the Summer на 9 минут, который способен занять достойное место в пантеоне лучшего британского протопрога. Вторая сторона винила посвящена плохо записанному, но интересному концертнику бутлежного характера, в том числе с интерпретацией найсовского Rondo, сделанной мощно, нахрапом и забористо, где электрогитара штурмует с "Хаммондом" неизведанные дали. Также хороши три других номера, которые исполнены в традиции утяжеленной хэви-психоделии. Правда, плохое качество саунда не дает в полной мере насладиться их достоинствами. Также к винилу приложен сингл с двумя вещами ацетатного толка, которые уже появлялись бонусом к CD-переизданию дебютника от лейбла Flawed Gems. В целом лучшие части отсюда уже можно найти на другом релизе, а концертник пусть и хорош, но записан больно скверно. Тем не менее группа все равно была любопытной.

Tucky Buzzard - Coming on Again (1971)

Всегда скептически относился к этой британской команде, считая ее переоцененной. Однако данный альбом мне никогда не попадался, будучи выпущенным только в �спании, хотя до меня доходили слухи о том, что их дебютник был единственным прогрессивным опусом в дискографии. � действительно - превосходная пластинка раннего прога, совершенно непохожая на их будущие свершения! Грандиозный 15-минутный эпик Suite с переходами от хард-рока и залихватского джаз-рока а-ля Брайан Огер (звучание органа очень похоже) к лиричным фортепианным пассажам, классическому струнному сопровождению и барочным элементам. Высококлассный мелодичный протопрог с красивыми вокальными линиями, хорами и подпевками. Первая сторона винила практически идеальна с ее многослойным эпиком. Вторая сторона начинается так же мощно с чувственной и немного грустной 6-минутной прог-баллады You'are All Alone, а затем чуть снижает заданную планку ближе к концу, где команда чуть-чуть дает слабину и волю эмоциям, слегка погружаясь в буги и рок-н-роллы, однако клавишный аккомпанемент остается всегда в джазовой ипостаси. Очень хороший клавишник Ники Грэм демонстрирует свою органную значимость на протяжении всей пластинки. Жаль только, что ее продолжительность слегка превышает 30 минут, однако это добротные 30 минут интереснейшего раннего прогрессива. На CD диск переиздавался пару раз, причем на пиратском издании от Flawed Gems есть редкий бонус. Highly recommended! В моем понимании, единственный релиз Tucky Buzzard, который стоит железобетонно искать.

Tucky Buzzard - S/t (1971)

Второй альбом этой британской группы, по ходу записи которого из нее ушел барабанщик Пол Фрэнсис и перебежал в Fuzzy Duck, записав с ними свою вещичку Time Will Be Your Doctor. Эта композиция одновременно звучит на пластинках Tucky Bгzzard и Fuzzy Duck, которые вышли примерно в одно время, так что сложно сказать, какая из них сделала кавер на другую первой. Если говорить об общем звучании Tucky Buzzard после предыдущей протопроговой работы Coming on Again, то они постепенно перемещаются в вотчину хард-рока с блюзовыми и буги-коннотациями. Об их предыдущем опусе возвещают пара отменных протопроговых номеров типа уже упомянутой выше Time Will Be Your Doctor или Gu Gu Gu с превосходной органной игрой Ники Грэма в духе Рода Арджента времен дебютника Argent и неожиданной барочной кодой на клавесине, хороша и следующая за ней My Friend, где припопсованные духовые не смогли испортить добротную мелодию в струе того же дебютника Argent. В целом первая сторона получилась у ребят весьма достойной с переходами от прога к хард-року, в то время как на второй они опять слегка углубились в буги, разбитные фортепианные разливы и легковесную американизированную муть (за исключением атмосферной прифанкованной вещички Whisky Eyes с запоминающимися соло на электрическом пианино и органе от Ники Грэма). Тем не менее в целом альбом также весьма слушабелен, должен сказать, хотя предыдущий посильнее будет. Recommended!

CLEAR BLUE SKY - Cosmic Crusader – 1996.
CD Aftermath Rec.

- John Simms / guitars, vocals
- Ken White / drums
- Adam Lewis / keyboards
- Maxine Simms / backing vocals
- Kraznet Montpellier / bass

Вдохновившись псевдо-успехом после переизданий на CD дебютного альбома и сборника архивов Destiny, CBS воссоединились и сварганили новый альбом в 1996 г. �з старожилов на месте John Simms на гитарах и у микрофона и Ken White за барабанами. Плюсом басист, клавишник и бэк вокалёрка с фамилией Simms - жинка или дочка. Кто-то когда-то сказал, что CBS, наряду с HAWKWIND и UFO, стояли у истоков британского спейс-рока. Спорно, как минимум, по отношению к Clear Blue Sky – 1970, а на этом альбоме CBS пытаются соответствовать «в�сокому доверию». Получившийся гибрид спейса и хардблюза с противными элементами модерн рока и синтиклавишами вызывает у меня зевоту. Прямолинейно, однообразно, затянуто. Не нужен, портит только хорошие впечатления от Clear Blue Sky – 1970.

В 21 веке CBS продолжили выпускать альбомы, но я пас.

PETER FRENCH - Ducks In Flight – 1978.
CD Russia.

Kenny Jones ( FACES ) - dr,
Brian Robertson ( THIN LIZZY ) - gtrs,
Mick Moody ( WHITESNAKE ) - slide gtr,
Tim Hinkley ( JODY GRIND ) – keys

Недавно слушал LEAF HOUND - ярчайший и уникальный альбом и раскопал, что у Питера Френча был еще сольник. Захотел найти... � сразу нашёл, так как российские переиздатели только что его штампанули. Схватил, спс им, добрым людям. Петя Французский - знатный рок-вокалист, горланил в ATOMIC ROOSTER, Big Bertha, CACTUS, Leaf Hound, RANDY PIE... Его глотка в какой-то мере посодействовала в формировании моих музыкальных вкусов и его голос мне хорошо знаком. На альбоме ему помогают звёзды и еще несколько известных сессионщиков. 9 треков музыки, похожей на альбомы Рода Стюарта 70х гг. Еще и вокально похоже. Та же микстура из ПОПулярного рока в РнРольных темпах, баллады, любовные песни и все такие слюнявые дела... Ничего в этом альбоме я не нашел привлекательного для себя, даже голос Пети на таком музыкальном фоне поблек. Ординарная музыка от неординарного вокалиста. Жаль.

THE ALAN BOWN - The Alan Bown! – 1969.
LP DERAM UK 1 press mono.

Второй альбом под сокращённым названием группы. Но теперь с восклицательным знаком. На смену Jess Roden у микрофона пришёл не менее значимый вокалист за всю историю РОК музыки Robert Palmer. К моменту этой перестановки альбом у группы был уже готов и его просто переписали в студии с новым вокалистом. Любопытно, что в США альбом вышел с вокалом Джесса, так что если Вы ярый его поклонник, то просто найдите американское издание, на котором и треклист немного отличается. Я слушаю британское издание и к вокалу Роберта у меня нет никаких вопросов. Он великолепен. ТАВ фактически стояли у истоков британского джаз-рока, благодаря активному использованию духовых инструментов. Для своего времени они звучали прогрессивно. Особенно это касается данного альбома, на котором, в отличии от более ПОПного дебютника, группа усложнила и освежила свою музыку. Не могу не отметить присутствие моего любимчика – органа Хэммонд. В музыке ощущается на генетическом уровне аура конца 60-х гг, есть влияние старого доброго РнБ и раннего ПОПнофолкового мелодизма. Мелодии, между прочим, есть очень симпатичные и добротные. В1 The Prisoner – 10-минутный музыкальный спектакль от клавишника Jeff Bannister. Эту композицию не пришлось переписывать, потому что поёт здесь автор, а подпевает ему гитарист Tony Catchpole. Часть этой постановки назвать вокалом рука не поднимается, так как Джефф выдаёт некие зловещие повествования и переходит на ор в кульминациях. Немного весь этот ужастик выглядит странно, однако музыкальная часть безупречна. Здесь много неожиданных поворотов, смен ритма, включений и выключений музыкальных инструментов и просто замечательная основная мелодия. Даже оркестр струнных инструментов добавили в аранжировку. Остальные песни, в принципе, все хорошие, ровненькие и вкусненькие, чувствуется разнообразие, так как в авторах отметились многие участники группы. Улыбнула концовка песни В2 Kick Me Out – песня начинает затухать, когда певец начинает петь очередной куплет. Кто-то видимо сказал: «Хватит!» Я сам так частенько затухаю громкостью, когда что-то надоело. Все песни имеют мягкие и логичные структуры, группа пробует тяжёлый звук, удачно интегрированы джаз-роковые конструкции. В глобальных похожестях PROCOL HARUM, THE BEATLES, THE MOODY BLUES, BS&T, CTA… Хороший альбом, но без особых восторгов.

Что касается исследуемой пластинки, то не могу не сказать, что звук моно в данном случае делает восприятие музыки беднее. Как отметил выше, группа двинулась по прогрессивному пути, следовательно, усложнились аранжировки, появились многочисленные наложения, звуковая палитра альбома очень богатая. Тут 2 стерео канала будет мало, чтобы проникнуть в симпатичные детали альбома, а в моно версии большая часть вкусностей просто проваливаются в кишку.

TAGGETT – Taggett – 1973.
LP EMI UK 1 press.

Эта пластинка оказалась в моей коллекции, как результат раскопок вокруг замечательных THE GREATEST SHOW ON EARTH. На CD не издавалась. Один из основных авторов TGSOE Colin Jennings изобрёл и сочинил весь этот TAGGETT, сыграл на гитаре и спел. На басу Tim Wheatley из GRACIOUS. Клавишник и на бэквокале - Pete Arnesen и Terry Fogg на ударных. Единственный альбом группы на EMI. Купил не слушая. Кот в мешке. Я расчитывал на Колина... Но котяра этот мне сразу не понравился, на полку пристроился, хотя я был недоволен им. Ща мы с ним окончательно разберемся:

A1 - I Don't Want To Be A Stranger - рокнролльная бестолковая открывашка.
A2 - Save A Happy Song - какой-то салонный джаз-соул. Тоже бестолковый.
A3 - Delawaretaggett And The Outlaw Boys - в стиле слабых песен ROXY MUSIC и даже Хэммонд не спасает.
A4 - Squares To A Circle – медленный, акустический, тяжелый прогблюз. 4+.
A5 - Lonely Nights Lonely Days - глэмстерский рокнролл в духе SLADE. Ох.
B1 - In The Days When I Was Young - неуклюжая попытка сочинить что-то похожее на Пола МакКартни.
B2 - Time - снова попытка выехать на битловской мелодике и снова как-то размыто.
B3 - New On A Blue Day - Шо? Опять РнР? Outtake с 28-го альбома Ринго Старра.
B4 - Buster - медляк под гитару. Средненький.
B5 - An Old Bird Song - медляк под пианино. Кoлыбельная. Хррр.

Фух. #Многапесен. Надо бы добавить, что вокал слабый какой-то, он то хрипит, то шепчет. Смело назову эту музыку приПОПсённой и показалась ну просто любительской из-за того, что сонграйтинг на альбоме недоношенный какой-то, незаконченный, ни одной цельной композиции, кроме одного приличного блюза. За что зацепиться? Да не за что! 1 песня 4+, ну парочку еще можно за уши притянуть, а надо ли? Я уверен, что не захочу больше слушать этот TAGGETT. Разочарование и 50 баксов долбанному коту под хвост. Такой результат раскопок – тоже результат. Удалил в Excel и отправил LP в чумудан. Не попадитесь и вы на Taggett.

Согласен, Taggett не айс, хотя, помнится, в энциклопедии Tapestry of Delights чуть ли не прогрессивом окрещен.

HUNGRY WOLF - Hungry Wolf – 1970.
CD Hugo-Montes.

Bass Guitar – Herbie Flowers
Drums – Clem Cattini
Guitar, Producer – Alan Parker
Piano, Organ, Producer, Arranged By [Brass] – Alan Hawkshaw
Trombone – Cliff Hardy, Johnnie Edwards, Ken Gouldie
Trumpet – Bobby Haughey, Derek Watkins, Tony Fisher
Vocals – Peter Lee Sterling

По сути это студийный проект, собранный Alan Parker и Alan Hawkshaw. Эти же музыканты известны, как UGLY CUSTARD и позже – RUMPLESTILTSKIN. Помню я этих трудновыговариваемых Румпелстилтскинов. Были на Реперторе, но не задержались у меня. Возможно был приступ юношеского нигилизма, возможно там действительно пусто было. Надо бы переслушать... Тем более, что этот Голодный Волк мне понравился. До шестого трека вообще не поют, вокала мало, зато джазроковых настроений, связуемых исключительными клавишными пассажами, хоть отбавляй. Орган Хэммонд просто тащит эту музыку на себе. Гитара здесь очень артистичная. Все инструменты на месте и не торопятся, пропускают пешеходов, все темы имеют свой пик развития. Не суетятся под клиентом. Приятные мелодии и гармонии. Здесь нет ничего ошеломительного и новаторского, но звучит местами протопрожно, удовольствие от музыки гарантировано, даже несмотря на лаундж настроения. Похоже на более РОКовый WYNDER K FROG.
37 минут и все 10 треков - супер! Очень хороший альбомец.

Tucky Buzzard - Warm Slash (1970)

Три альбома Tucky Buzzard вышли в один и тот же год, этот стал третьим и наиболее известным, как мне кажется. Правда, его музыкальные достоинства мне не до конца понятны. Начинается альбом с двух бестолковых буги-рокеров, потом перемещается в сторону утяжеленного хард-рока в стилистике Deep Purple (Fill You In), американы (Need Your Love) и хэви-прогрессива (8-минутный эпик Which Way, When for Why с впечатляющим фортепианным вступлением и насыщенными органными партиями). Вторая сторона винила еще больше утяжеляется с вкраплением блюза, гармошки и хард-роковых риффов, но и буги-влияние не проходит бесследно. Есть и еще одна отличная хэви-прогрессивная вещь (Sky Balloon). Клавишник Ники Грэм в очередной раз ведет ребят к прогрессивным далям и свершениям, в то время как другую часть группы несет в степи буги и хард-рока. В целом, как по мне, самая неровная работа в каталоге группы - прекрасные номера перемежаются с совершенной посредственностью. В целом, если на то пошло, добротный второй эшелон, не супертоп, однако слушабельно, если вы готовы примириться с наличием пары-тройки откровенных филлеров. На CD данная пластинка переиздавалась несколько раз. Подытоживая первые три пластинки Tucky Buzzard, стоит признать, что они стали, несомненно, наиболее интересными с музыкальной точки зрения, дальше пошло уже снижение качества.