Уголок коллекционера

Skopelitis, Nicky "Ekstasis" - 93 Island
Foday Musa Suso - kora,
Simon Shaheen - oud/violin,
Amina Claudine Myers - organ,
Zakir Hussain, Aiyb Dieng, Guilherme Franco - percussion,
Jaki Liebezeit - drums,
Bill Laswell, Jah Wobble - bass,
Bachir Attar (leader of the Master Musicians of Jajouka) - vernacular oboe (rhaita)
Аффигительная просто этническая пластинка по странному стечению обстоятельств вышедшая на лейбле Island и пропущенная мной. Однако, пробел ликвидирован, о чем с радостью сообщаю.
Ники Скопелитис - известный гитарист, представитель даунтауновского тусмана. В свое время он сотрудничал даже с Орнеттом Коулманом, Херби Хэнкоком, Джинджером Бейкером и Material среди прочих.
Здесь представлена шикарная этническая музыка с чумовой перкуссией, игрой на экзотических инструментах и умеренной электрогитарой. Музыка довольно плавная, даже умиротворенная местами, но с замечательным развитием тем и очень вкусными сольными проходами. Не фон ессно ... По сути пластинка очень психоделична и несколько (не ярко выражено) смотрит в сторону джаза.
HIGHLY RECOMMENDED!!!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Makam & Kolinda "Szeicsend Utan" - 84 LP
Отличная этническая музыка, исполненная объединением сразу 2-х венгерских групп. Обычно такого сорта музыку принято относить к категории world, что верно лишь отчасти. На самом деле, музыка здесь довольно пограничная. С одной стороны, разновариантный фолк - венгерский, болгарский, балканский и даже турецкий. Фолк сей сервируется с некоторой толикой этнического джаза - кларнеты и экзотические духовые в дополнении скрипки и акустических гитар. Вокал на венгерском языке и присутствует не на всех композициях. В общем, очень хорошая пластинка - красивая, будто порхающая музыка.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Не самый навороченный релиз, ессно Есть еще более кривые штуки. Тем не менее, хороши! Фри-джаза довольно много, но вполне в шибусовском ключе. Fuwa Daisuke здесь уже не дирижер, а вполне полноценный басист. Учихаси Казухиса со своей гитарой также разнообразит процесс Однозначные рекомендации!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Korai Orom "2009" - 09 1G Records
Ничо такие венгры, играющие музыку в стиле Озриков, Zone 6 etc. В группе немало народу, но основными струментами являются акустическая и электрогитары. Большое внимание уделяется перкуссии с там-тамами, колокольцами и пр. По большому счету, это этнический рок, приправленный всякими национальными мадьярскими песнопениями, шаманизмом с электронными проходами и драйвовой молотьбой с добавлением толики народных инструментов. Местами попахивает рок-электронной гуцульщиной Нормально в общем, но в больших количествах такой музыки мне не нужно

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Yukihiro Isso (1991) It's So Isso (aka Tokyo Daruma Gaeru). Сольная работа японского музыканта, мастера игры на нокане, синобуэ и других видах японских флейт, созданная им при участии гитариста Нацуки Кидо, барабанщика Масахиро Уемуры (причем оба в то время были практически неизвестны), специалиста по игре на японском барабане симедайко Киёси Йоситани, а также нескольких музыкантов-"гостей". Основу альбома составляет своеобразный акустический нью-эйдж, замешанный на пасторально-созерцательных, типично дальневосточных мелодиях, и в половине треков активно играет только флейта под легкие акустические переборы, мерное постукивание барабана и специфическое отрывистое подвывание. Не слишком оригинально, зато отличные от этой схемы вещи весьма занятны, и для них �ссо привлек настоящих мэтров японского джаза. Первым номером идет очень неплохая Toh Hyo-Hyo, которая хоть и не выходит за все те же нью-эйджевые рамки, но гораздо более разнообразна по своей структуре: именитый джазовый гитарист Казуми Ватанабе на пару с Кидо вплетают во флейтовую канву виртуозное нео-фламенко, а фуэ самого �ссо более похожи на флейты Пана, звучащие в перуанском стиле. Действительно хороша Bi-Byohnn, начинающаяся в размеренном темпе, но с подключением темпераментного фортепиано джазового ветерана Йосуке Ямаситы, которое постепенно полностью перехватывает инициативу, разгоняется, заходит в область довольно смелой импровизации и переполняется энергией. В обеих композициях принимает участие известный перкуссионист Кийохико Семба, играет он и в заключительной 11-минутной Soku-Ryu-Teki-Ha. Это еще одна мощная вещь, исполненная с подлинным размахом, и здесь флейты �ссо на равных конкурируют с саксофоном Акиры Сакаты, электрогитарой Кидо и резко увелившими экспрессию барабанами, при этом каждый из исполнителей умело импровизирует, не отрываясь от общего замысла. В целом получилась несколько неровная пластинка: сильное начало и мощное завершение, но средняя часть в сравнении с ними получилась слишком акварельной и рассеивает внимание.

P.S. В 2002 году, когда уже и Кидо, и Уемура стали суперстарами японской джаз-роковой сцены, альбом был переиздан под названием Tokyo Daruma Gaeru.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Afenginn "Reptilica Polaris" - 08
Третья и пока заключительная пластинка фолк-джаз (а то и чемберных) датчан. Я несколько лет назад рецил их 2 альбома. Вот, наконец-то, послушал и третий ...
Джазовый фолк, причем с несколько большим уклоном именно в фолк - как скандинавский, так и общеевропейский. Данному альбому ваще присуще какое-то плясовое настроение, а то и маршевость. Мужской хор, по-моему, очень революционен по своей сути. Так пели рабочие, идущие сражаться за правое дело на баррикады
�нструментарий - масса духовых, гитара, банджо, мандолина и гармонь со скрипкой. Короче - круто: рекомендую послушать

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Cyro Baptista's Banquet of the Spirits "Infinito" - 09 Tzadik
Четвертая по счету пластинка замечательного бразильского перкуссиониста, вышедшая на лейбле Tzadik. Возможно, что и лучшая за последнее время ... Баптиста никогда особенно не отрывается от своих бразильских корней, несмотря на плотную и долговременную работу со знаменитыми авангардистами типа Бейли или Зорна.
В данном случае, мы имеем жизнерадостный, почти танцевальный джаз с элементами латиноамериканского фолка, бразильского карнавала. Трубы, саксы, гитары, аккордеон и улетная самая разнообразная перкуссия самого маэстро. Авангард представлен в небольших количествах, но все равно есть, ибо представить музыку Баптисты без экспериментов и вычурности, стремления к новизне просто невозможно. Альбом, ессно, highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

TOY (1998) Futari de Ocha wo. Очень занятное японское трио, название которого является аббревиатурой из первых букв фамилий участников – контрабасиста Ясухико Тачибаны (прежде игравшего с Казутоки Умезу в Betsuni Nanmo Klezmer и в других коллективах), скрипача Кейсуке Оты (Shin-Okubo Gentlemen все того же Умезу, Cicala-Mvta и др.) и знаменитого сессионного барабанщика Ясухиро Йосигаки, переигравшего в туче команд. �збранный этой троицей стиль является симбиозом мультинациональной этники, разнообразных джазовых форм, RIO и свободной импровизации. Получилось очень занимательно, хотя местами несколько статично – зато эта статичность с лихвой компенсируется энергичными номерами. Помимо исполнения собственных сочинений, музыканты проявили изобретательность в переработке чужих произведений. Классическая вещь Мингуса Better Get Hit In Your Soul приобрела ускоренный темп и виртуозные скрипичные соло, обыгрывающие основную тему. Довоенный бродвейский стандарт Tea For Two сохранил ретро-настрой, но обогатился фри-джазовыми импровизациями с перекличкой электроскрипки и трубы под бухтенье контрабаса и всполохи ударных. �, наконец, романтическая Rabo de Nube кубинского исполнителя Сильвио Родригеса стала еще более лиричной, чем оригинал; это просто бенефис Оты: здесь он играет и на скрипке, и на испанской гитаре, и на мандолине, и даже поет по-испански в то время, как его товарищи изображают завзятых марьячи. Хорошая пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

TOY with Mr. Sakata (2002) Live At Pit Inn. Студийная работа трио Тачибаны, Оты и Йосигаки была неплоха, но их концертное выступление в популярном токийском джаз-клубе Pit Inn в компании знаменитого саксофониста Акиры Сакаты оказалось просто убойным. Здесь всего три номера, самый короткий из которых длится 16 минут, плюс выделенная в отдельный трек болтовня Кейсуке Оты (она так и называется – Ohta's Talk). В 27-минутной стартовой композиции, незатейливо названной Beginnings, Саката довольно прилично перетянул на себя одеяло: почти половина трека отмечена явным превосходством его альт-сакса, да и импровизационно-джазовая стилистика здесь явно в его духе. Но примерно в середине номера он отходит в тень, уступая лидерство мятущейся скрипке, которая то неистовствует, то вдруг впадает в меланхолию под невозмутимое саксовое похрюкивание. Вторая вещь выполнена совершенно в другом ключе: здесь уже Ота полностью берет инициативу в свои руки. Называется этот трек Ohta's Turkey и он действительно построен на джазовых вариациях на тему ближневосточного фольклора: здесь Ота даже самозабвенно поет на турецком языке, а его скрипка выделывает просто невероятные пируэты, временами уступая авансцену то выплясывающему дикий танец басу, то разражающимся сокрушительными стаккато барабанам. Заключительная Feel Like The "Allman" стала просто апогеем: постоянные перестрелки безумствующей скрипки и одержимого кларнета, фейерверки ударных, бешено пульсирующий бас, неожиданные повороты темы – шикарное завершение пластинки! Правда длится этот номер не заявленные 16, а только 13 минут. Аплодисменты, тишина. Диск продолжает крутиться. После минутной паузы выплывает "засекреченный" двухминутный трек, в той же упоительной манере замешивающий этнику и джаз. Просто отличная работа. Это можно рекомендовать без малейших колебаний.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Cicala-Mvta (2010) Hadaka no Hoshi (aka The Naked Planet). Новая работа разухабистой этно-джазовой команды, записанная в апреле 2009 года, окончательно завершенная три месяца спустя, но изданная только в январе 2010 года. По сравнению с прежними релизами можно отметить несколько изменений. Во-первых, здесь музыканты не столь безоглядно кидаются в пучину крышесносящего разгула – композиции стали более выверенными и изощренными, с просчитанными виртуозными партиями гитары, скрипки и духовых. Во-вторых, сольные партии стали вообще более выделенными – та же гитара теперь не так сильно заслоняется дудками. � дудок стало еще больше: среди новых членов группы появились трубач, тромбонист и второй тубист (причем последний – европеец). Настоящий «дым коромыслом» теперь строго дозирован и как следует разворачивается, пожалуй, только в Artigiana (вариации на турецкую народную песню) и заключительной Scarab March. Все вещи, кроме упомянутой турецкой, авторства Ватару Окумы, щедро разбавленные импровизациями, фольклорными фрагментами, приемами и прямыми цитатами из академической классики, а также и откровенно авангардно-джазовыми наворотами (как, например, во второй половине Ballad Of Scattered Clouds). Про исполнительское мастерство и говорить нечего: музыканты подобрались экстра-класса, одни только имена Кейсуке Оты и Тацуи Йошиды вполне могут дать представление об уровне. Рекомендую, как и любую другую работу группы.
Кстати, японское название дословно переводится как Naked Star, но на внутренней стороне вкладки написано Naked Planet.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Itibere Orquestra Familia “Colendario Do Som” (2CD)-06
Альбом бразильской команды вполне вписывается в музыкальную концепцию лейбла Maritaca, работающего с коллективами, которые совмещают своем творчестве, в той или иной степени, джаз, джаз-рок, симфоническую, камерную и традиционную латино-американскую музыку..
Сказать что на IOF, оказывает существенное влияние патриарх бразильской прогрессивной музыки Хермето Паскуаль, наверное, недостаточно. �бо альбом записан, что называется, «по мотивам» книги-дневника Паскуаля с аналогичным названием, а характер и структура музыки во многом пересекается с творениями знаменитого музыканта. Разве, что почти нет орнитологических изысков и других проявлений живой природы. Да музыка, на мой взгляд, более плотная и насыщенная. Это и неудивительно, т.к. в записи приняли участие 20 музыкантов (флейты, саксофоны, труба, меллотрон, тромбон, скрипки, виолончель, бас, гитары, клавишные, ударные и перкуссия). Местами мощные симфо-джазовые каскады, рассыпаясь, порождают волны безудержных импровизаций практически всего набора богатого инструментария. Которые, в свою очередь, перманентно преобразуются, то в бодрые эстрадно-симфонические зарисовки с латиноамериканским привкусом и ненавязчивыми вокализами на заднем плане, то в смачные джаз-роковые остинато с короткими заплывами в дебри слегка диссонансных авант-джазовых гармоний или в область строгой симфонической или камерной классики. Ну а темпераментные ритмы босановы, байао и иных местных туземных прелестей, насквозь прошивают пеструю музыкальную ткань, органично скрепляя и нивелируя границы разнородных жанров.
Ассоциативно – смесь Hermeto Pascoal, Armazem, местами Mediabanda.

Господа коллекционеры. Это мой первый пост на Олд-роке, поэтому, если что не так, сильно не бейте

daydreamer


Очень нравится эта команда, хотя пока слышал только "Ghost Cirkus" и "Ching Dong". Кстати, шутка Alice о соло на болгарке в теме "Путешествия" чуть было не привела к повторному тщательному прослушиванию этих дисков, пока не пришло тупое осознание, что это шутка. Во к чему приводит жажда новых ощущений
�ли это не шутка?

Yoshie Fruchter – “Pitom”, 08 Tzadik
Американский квартет (гитара, скрипка, бас, ударные) во главе с композитором и гитаристом Йоши Фречтером.
Музыка группы сочетает, с одной стороны, вполне доступный и не очень затейливый клезмер в роковой интерпретации, с бодро пускающейся в пляс, или погружающейся в непередаваемую синайскую тоску, скрипкой в аккомпанементе баса, отрывистых ударных и, до поры, застенчивой гитары. С другой стороны, присутствуют эпизоды ( их больше), с яростными и злорадно-торжествующими кримзоидными, или многотонными саббатовскими рифами, гитарными пассажами, раскаленными от переизбытка экспрессии, и беснующейся еврейской скрипкой, извивающейся от барабанного грохота и грубых толчков баса. �ногда гитара и скрипка сплетаются в тугой и колючий клубок, бешено скачущий по роковым ступенчатым рифам, а, расплетаясь, начинают звучать в унисон, придавая саунду возбуждающий авангардный привкус.
Творчество группы вполне вписывается в зорновскую “Radical Jewish Culture”, но, так сказать, со своим «человеческим лицом», не сильно искаженным гримасой специфического тазиковского аванта.




:

Anane – “The Evolution Ethnic/Slebar Slebor”, 2005, PRS Rec.
�ндонезийская команда из 8-ми музыкантов – виолончель, акустическая гитара, флейта, эл. гитара, бас, клавишные, ударные, сакс, бамбуковая флейта, флейта-пикколо, джембе (африканский барабан), перкуссия. �сполняет очень насыщенную, разнообразную и сочную музыку в стиле этно-фьюжн. Бодрые туземные песнопения (большей частью, хоровые, хотя встречаются и сольные исполнения) приправлены обильной порцией, вкусно бубнящей и звенящей на все лады, перкуссии. Периодически заливные гитарные пассажи, саксофонные выкрутасы и фактурные виолончельные партии врезаются в это колоритное музыцирование, украшая звучание неожиданными элементами. �зобретательная джаз-роковая подоснова музыки, порой, со сложными партитурными сочленениями и рваной ритмикой, довольно часто проступает на передний план. Вихревые потоки хаммонда разбиваются о выстроенные остинатные конструкции из национально-ориентированных мелодических тем. Хриплый, но мягкий саксофон старательно импровизирует, вперемежку с тягучими или вибрирующими флейтами, пиано и гитарами. Небольшие порции амбиента, спейс-фьюжна с клубной ритмикой, классические виолончельно-флейтовые изыски, совершенно уникальная вокальная тарабарщина на распев, проснувшийся, вдруг, вулканический бас…. и пение, пение, пение на непонятном языке, очень разнообразят саунд. Но, главное украшение, конечно, заключено в удивительном сочетании элементов индонезийскго гамелана, с его микрохроматическими интервалами и изобилием перкуссионных импровизаций, и отличного, порой, даже авантового фьюжна.
Проводить аналогии с другими более-менее известными индонезийскими коллективами затруднительно. �бо, в отличие от поп-прог-рокового Harry Roesli , фьюжно-амбиентно-чемберного Guruh Gipsy или первого Discus, в той или иной степени, использующих национальные элементы, Anane значительно этнически самобытны и колоритны:wink:.
.

Hideo Yamaki (1993) Shadow Run. Вторая сольная пластинка от японского джаз-рокового барабанщика, которую спродюсировали совместно саксофонист Ясуаки Симидзу (они с Ямаки вместе играли в группах Mariah, Keep и др.) и Билл Ласвелл (коллега Ямаки по проектам U.M.A. и Autonomous Zone). Эта работа своей стилистикой уже очень сильно тяготеет к африканской перкуссионной полиритмии; впрочем, участие таких любителей африканизмов, как Джинджер Бейкер и Айиб Дьенг, уже не говоря про Фодея Мусо Сусо, вполне объясняет выбранный вектор. Два первых (весьма продолжительных – суммарно 25 минут) трека балансируют между клавишным прогрессивом (усилиями сидящего за хэммондом Берни Уоррелла), джаз-фанком Ласвелла и афробитом, генерируемым перкуссионистами, свой вклад вносят и духовики – Лю Хончжун с китайской флейтой и Тосинори Кондо с трубой. Следующий трек Fulu Fulu – дуэт саксофона Симидзу и специфической перкуссии – не исключено, что это как раз указанные в кредитах цветочные горшки – самого Хидео Ямаки. Чем дальше, тем доля трибалистичности больше, разнообразные ударные инструменты постепенно оттесняют остальных на задний план, в итоге и Gri Gri, и, в особенности, Hoisasa – это уже сплошные перкуссионные ухищрения, которые, надо сказать, слушаются с неподдельным интересом. В завершающей пластинку Tapaatura "африканистость" цветет просто буйным цветом: здесь Фодей Мусо Сусо уже не только гремит всеми своими погремушками, но и распевает "песни родного племени" в характерном духе Черного континента. �меет смысл послушать, диск того явно стоит.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм