Пришло-таки время отрецить и настоящего нойзу
(хотя бы для галочки!)
Merzbow (2004) Merzbird. Один из бесчисленных релизов главного идеолога джапанойза, флагмана и «иконы» харш-нойза Акиты Масами, взявшего себе сценический псевоним под впечатлением от сюрреалистского коллажа Курта Швиттера "Merzbau". Споров вокруг того, является ли харш-нойз музыкой, всегда было достаточно, сам Масами реагирует на это словами «если под нойзом понимать неприятный звук, то для меня поп-музыка – нойз». На самом деле, его творения, создаваемые без помощи музыкальных инструментов в традиционном понимании, это все-таки музыка, а не просто шум. Даже более музыка, чем многие работы, выполненные в жанрах авангард, электроакустика или эмбиент. И этот альбом достаточно явное тому подтверждение: несмотря на то, что названия треков (а это все наименования птиц – Black Swan, Mandarina Duck, Emu и т.п.) вряд ли можно напрямую связать со звучанием каждого из них, все они действительно различны, имеют структуру и, можно сказать, определенный ритм. Более того, какое-то соответствие названиям тоже можно найти – на мой взгляд, это особенно четко чувствуется в Emu, хотя вещь явно затянута. Главная же проблема для восприятия нойза – это все-таки резкость и крайняя неприглаженность звука: он буквально сверлит мозг, распиливает его на части и выворачивает наизнанку. Тем не менее, по-своему это любопытные эксперименты, под которые Масами подводит еще и теоретические положения о символизме, дадаизме, бессознательном и пр. Я думаю, что не стоит сходу отрицать нойз и ставить на нем крест после первой попытки прослушивания. Лучше сделать перерыв, и послушать его еще раз, предварительно попробовав другие сложные для восприятия жанры. Кстати, по собственным словам Масами, сам он слушает преимущественно прогрессив и авангард 70-х, хотя были и периоды увлечения дэт-металом и грайндкором.
Вход
FAQ
Поиск
, что концептуальность и этих пустот, и самого проекта может быть велика и ценна 
, но пресловутое «искусство ради искусства» (по крайней мере, в этом случае), меня не привлекает. Разница между первой и второй сторонами первого диска только в том, что на стороне, названной Voice Defacement, звуковые кусочки представляют собой фрагменты песен, монологов, разговоров, оперных партий и т.п., а на Experimental Defacement использованы исключительно электронные нойзовые экзерсисы Отомо. Третья часть двойника названа Live Defacement, и это действительно запись живого выступления Йосихиде Отомо при поддержке Сачико М в июне 1997 года в Кобе. Здесь мы сталкиваемся со шквалом порожденного электронными устройствами нойзового авангарда, который воет, гудит и стрекочет на разные голоса на протяжении 23 минут – на этот раз безо всяких пауз. Рекомендую избегать.
Ударные также отсутствуют. В принципе, это американьский ответ всяким там англо-шотландским дроновым психоделистам, возникших в конце 80-х годов. 3 инструментальных трека всего - 15, 27 и 30 минут. Авангард, ессно, наимахровейший. Саунд - медленно летит на бреющем полете подбитый бомбардировщик. И до земли уж низенько-низенько, но упасть он никак не может 
Тут пощады нет никакой - девайсово-гитарный шум на весь альбом. В общем, ни начала, ни развития, ни завершения. Зато очень ровная работа и никаких провалов!