Уголок коллекционера

Golden Arm Trio - “Why The Sea Is Salt” – 99, Shamrock Rec.
Один из проектов американского композитора, пианиста и барабанщика Грэма Рейнольда (Graham Reynolds). В составе группы 12 музыкантов – пиано, орган, ударные, саксофоны, виброфон, бас, виолончель, скрипки, туба). В качестве приглашенных - The TOSCA String Quartet ( виола, виолончель, скрипки). За плечами у самого Рейнольда 4 симфонии, 2 оперы, концерты для струнных квартетов, куча саундтреков к голливудским фильмам и т. д. Одним словом, человек серьезный.
Альбом состоит из 19-ти пьес, весьма непродолжительных по времени. Самая длинная – чуть больше 6-ти мин. В эти короткие композиции Рейнольд умудрился запихнуть и академическую камерную музыку, и камерный авангард, и камерный джаз, и авант-джаз, и чембер-рок. Правда, очень изящно и без излишеств. Камерные пьесы, временами в духе Kronos Quartet, своеобразно мелодичны, лиричны и эмоциональны. В некоторых случаях тонкие классические гармонии заворачиваются в неожиданные мелодические орнаменты, а звучание струнных и пиано приобретает легкий авангардный оттенок. Порой ненавязчивый фон хаммонда и ритмическая поддержка ударных придают допольнительный роковый импульс разливающемуся фортепиано-скрипично виолончельному буйству. �ногда камерная музыка насыщается буффонадной энергетикой и мощью симфонического оркестра с артикуляционным захлебами струнных, коуэлловскими фортепианными кластерами и резкими вставками духовых. Есть короткая чембер-джазовая композиция, со стеклянным звуком виброфона, непрерывной пульсацией контрабаса и полифоничной перекличкой саксофонов. Найдется и парочка очень неплохих авант- джазовых выступлений с импровизационными истериками духовых в стиле Willem Breuker Kollektif. В целом, музыканты не стремятся смешивать разножанровые элементы, а лишь добавляют небольшими порциями по мере необходимости. Слушается интересно.

Aaron Novik – The Samuel Suite/Dancing Into One, 2008, Evander Music
Проект американского композитора и кларнетиста Aaron Novik. Два коротких альбома на одном диске. В записи первого участвовало 14 музыкантов – кларнеты, труба, аккордеон, пиано, органы, гитара, флейта, саксофоны, тромбон, туба, бас, ударные, скрипки, виолончель. Состав для второго (5 человек) поскромней – кларнеты, скрипки, аккордеон, тромбон, туба, ударные, перкуссия.
Содержание представляет собой своеобразный сплав классической музыки, академического авангарда и авант-рока. По сути, это Third Stream, только вместо джаза , классическую структуру композиций дополняет и оригинально преобразует высококлассный авант-рок. Хотя и джазовые элементы кое-где проскакивают. Музыка очень разнообразна. Есть красивые, мелодичные, тонкие и очень эмоциональные камерные пьесы, с нервной, порой весьма экспрессивной игрой струнных или печально – вдумчивыми вариациями кларнета, иногда в сопровождении аккордеона.
Присутствуют и угловатые, местами с изорванные ритмическими рисунками и мощной роковой подосновой моменты, с убойными басом или тубой и сложной искривленной полифонией, практически, всего набора инструментария. Очень хорошо в этом месиве слушаются унисонные, изматывающие душу скрипки. Часть композиций – практически симфоническая музыка. Причем, роковые или джазовые элементы явно не являются самоцелью, а скорее наилучшим средством акцентирования тех или иных нюансов композиторского замысла автора. � надо сказать, весьма удачно.
Слушается очень интересно. Мне понравилось.'

John Hollenbeck & Jazz Bigband Graz - "Joys & Desires", 2005, Intuition
Проект лидера и барабанщика замечательной авант-джазовой группы Clаudiа Quintet. В составе - 5 саксофонистов, кларнетистов и флейтистов, 4 трубача, 4 тромбонитста, пианист, клавишник, басист, виолончелист, барабанщик, перкуссионист и вокалист.
Довольно необычная музыка. Я бы охарактеризовал ее как... психоделический симфо-спейс-джаз. От повторяющихся зацикленных мелодических оборотов и основных минималистических тем перманентно отрываются и уходят в пространство протяжные вариации труб и других духовых, иногда переплетаясь в запредельные, но своеобразно-мелодичные звуковые узоры. Выдвинутые на передний план твердый пульсирующий бас и относительно тяжелые ударные стрясают этот фантастический саунд и генерируют все новые и новые инструментальные выплески , иногда в сочетании с диковинными синтезированными звуками. перкуссионными перезвонами, малопонятными вокализами, аппликационными извращениями и еще Бог весть с чем. Когда космогоническая мистерия неожиданно затухает, начинают выдвигаться академические симфонические структуры, такие же зацикленные, но более тяжелые и мрачные. Последние три трека - с несколько измененным характером музыки. 5-я пьеса разбавляет этот космо-симфонизм отличным сочетанием импровизирующего альт-сакса и ударных, а затем преобразовывается в камерную виолончельную композицию со сложной и красивой темой и плавно перетекает в 6-ю в виде печальной вокальной рок-баллады с тонким мелодизмом и чувственной игрой инструментов. Последняя пьеса, грациозно побалансировав на грани джазовых и академических форм со сложным набором эмоций, ставит точку, все-таки, на оптимистичной ноте, усиливая и без того весьма позитивное впечатление от прослушанного. �нтересная музыка. Мне понравилось.

Serchio
Я тоже недавно послушал одну работу музыканта - вот эту -

Очень неплохая музыка и вроде как выполнена она в ключе более ранней Joys & Desires (судя по описанию).

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Я читал твою рецензию. Но. к сожалению, сам диск пока не послушал. Если он в том же ключе (не знаю, насколько правильно субъективно описанное впечатление ), то, судя по составу, может "Eternal" и поинтересней. В любом случае весьма любопытная музыка

Я у Холленбека слышал еще альбомов 5, из которых взял в коллекцию где-то 3 штуки (я не про Квинтет Клавдии. Остальные не показались (уж и не помню по каким причинам)
Очень рекомендую послушать:
A Blessing - 2005
Royal Toast - 2010 Cuneiform
Указанные работы очень хороши (имхо)
По-любому, музыкант на редкость интересный, мыслящий и креативный. Заслуживает, ессно, самого пристального прослушивания

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Tokyo Nammy (2004) Gandharva Veda. Единственная сольная работа СЏРїРѕРЅСЃРєРѕР№ певицы РўРѕРєРёРѕ Намми (настоящее РёРјСЏ – Нами Сагара), чей голос можно услышать РЅР° пластинках A-Musik, Koenjihyakkei, Betsuni Nanmo Klezmer, Отомо Йосихиде, Джона Р—РѕСЂРЅР° Рё РґСЂ. РќР° этом РґРёСЃРєРµ, который записан РЅР° концерте РІ известном токийском РїСЂРѕРі-клубе Star Pine's Café весной 2003 РіРѕРґР°, компанию ей составили весьма приличные люди. Фактически это РіСЂСѓРїРїР° Coil времен РёС… третьего альбома (гитара – Нацуки РљРёРґРѕ, бас – Такехару Хаякава, барабаны – Р­Р№РґР·Рё Танака) плюс Тацуо РљРѕРЅРґРѕ (Chakra, Unita Minima, Pungo, Bloodbath, O-U Рё РїСЂ.) Р·Р° клавишными. Материал записан разноплановый, даже эклектичный. Здесь Рё джаз-СЂРѕРє, Рё различные этнические темы – РѕС‚ ближне- РґРѕ дальневосточных, – Рё каверы СЂРѕРє-классики, Рё элементы оперетты, Рё хард-СЂРѕРє, Рё прогрессив. Намми обладает широким диапазоном голоса Рё сильной вокальной техникой, так что СЃРїРѕРєРѕР№РЅРѕ переходит РѕС‚ джазовых вокализов РІ бельканто, Р° РѕС‚ арабских напевов РІ роковый драйв или РІ чистый фрикаут РІ РґСѓС…Рµ РќРёРЅС‹ Хаген. Сказать РїРѕ правде, обилие вокала временами начинает беспокоить, особенно РєРѕРіРґР° Намми длительное время поет колоратурным сопрано. РљРѕРјРїРѕР·РёРё большей частью ее собственного сочинения, весьма достойные. Р�сключениями являются только каверы – РґРІРµ вещи Beatles (стартовая Come Together, выполненная РІ С…СЌРІРё-РїСЂРѕРіРѕРІРѕР№ манере, Рё заключительная Help, которую вообще практически РЅРµ узнать – настолько сильно РѕРЅР° переработана) Рё небезызвестная Alabama Song (РѕРЅР° сделана именно РЅР° РѕСЃРЅРѕРІРµ театрального оригинала Рё спета РІ откровенно кабареточном стиле). Пластинка издана РЅР° лейбле Maboroshi no Sekai, принадлежащем Нацуки РљРёРґРѕ Рё Юдзи Кацуи, Рё имеет РѕРґРёРЅ "РєРѕСЃСЏРє": вместо 9 треков РЅР° ней записано 11, РґРІР° РёР· РЅРёС… – пустые, продолжительностью несколько секунд. Р’ целом работа очень неплоха Рё заслуживает внимания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Koichi Makigami (1992) Koroshi no Blues. Очередной сольник неординарного японского вокалиста, лидера Hikashu и соучастника множества авангардных и экспериментальных проектов. Весьма эксцентричная, эклектичная и откровенно китчевая работа, где замешаны джаз, салонное ретро, авангард, фрик-рок в духе Заппы, японская этника, европейский мюзик-холл, латиноамериканская ча-ча-ча и пр. Причем бывает, что почти все эти субжанры присутствуют даже внутри одного трека (в 10-минутной Tokyo no Yane no Shita). Есть и весьма своеобразные каверы на киномузыку 50-60-х годов (напр., треки Onna o Wasurero и Akunin Shigan), да и заключительный трек, давший название всему альбому, является переработкой главной темы из фильма 1967 года Koroshi no Rakuin, известного на Западе под названием Branded to Kill (по-японски специфического кино про киллера, ставшего мишенью). Для записи диска была привлечена туча народа, куда вошли и японские ветераны типа Кейдзи Хайно, и герои современной независимой сцены Японии – Йосихиде Отомо, Хидеки Като, Токио Намми и др., и целая толпа нью-йоркского джазового даунтауна, включающая Джона Зорна, Марка Рибо, Билла Ласвелла, Марка Дрессера, Джейн Скарпантони, Марка Фелдмана и прочая и прочая. Пластинка, как я уже отметил, получилась на редкость неоднородная, но все же очень интересная. А отдельный треки так просто убойны: чего стоит хотя бы ураганная Marianne, сыгранная составом Койчи Макигами + Кейдзи Хайно + трио Painkiller! Хороший диск, чуть менее года назад переизданный лейблом Bridge Records.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Cory Combs & The Gret Plains Ensemble - Fairfax in The Pacific, 2008, Evander Music
Один из проектов американского композитора и бас-гитариста. В записи участвовало 10 музыкантоа - бас-гитара, тенор-сакс, кларнет, тромбон, ударные, перкуссия, ксилофон, виолончели, скрипка, мандолина, виола.
�сполняют весьма компилятивную музыку из элементов академического симфонического и камерного авангарда, всякого рода джазовых стилей, включая авант-джаз, кинематографической музыки и чембер-рока.
Часть моментов сориентирована на джазовое биг-бэндовое звучание с периодическими заплывами в классический симфонизм. Случается и умиротворенная, слегка задумчивая, музыка со свободно слоняющимся по композиционным просторам басом, кларнетно-саксофоными вариациями и импусивными скрипично-виолончельными вставками. Периодически, все это завязывается в тугие полифоничные узлы, преобретающие то боповое, то фри-джазовое, то камерное звучание, а затем расплетается отвлеченно-абстрактными темами с короткими малопонятными речитативными текстами и сэмпловыми шумами. Некоторые эпизоды необычайно драйвовые, с потрясающей пульсирующей энергетикой. Биг-бэндовая мощь перекручивается с рванными барабанными проходами (кои исполняет, кстати, John Hollenbeck) и вворачивающимися в это инструментальное месиво пронзительными вибрациями виолончелей и скрипки и, до кучи, жесткой импровизирующей перкличкой саксофона и тромбона.
Камерные пьесы, с необычной авангардной мелодикой, местами волнообразно достигают исключительной экспрессии, но доведенные до белого коления звуки струнных и духовых, вдруг, быстро остывают и преобразовываются в лирические ретро-кинематографические композиции с душевным ностальгическим саундом. Где-то вот так... Слушается очень интересно. Отличный альбом.

Asa-Chang & Junray (2005) Minna no Junray. Третий лонгплей необычного формирования во главе с мультиинструменталистом Койчи Асакурой, он же Asa-Chang. Сегодня их нередко относят к своеобразному направлению, называемому folktronica, и частично я могу с этим согласиться – действительно, есть отдельные черты и мультинационального фолка, и электроники, в частности, глитча. На самом деле, это лишь некоторая основа их музыкального коктейля, в который входят и другие составляющие – джаз, эстрада, прог-рок, театральные речитативы, салонные романсы, марши и др. Базовые инструменты – синтезаторы и разнообразная перкуссия, в т.ч. и экзотическая, однако от трека к треку арсенал меняется: тут и труба (композиция Parlor), и аккордеон (Madame Blue), и губная гармоника (Kana), и даже смычковый квартет (Senaka [Minna no Junray Hen]). Стоит добавить также использование всяческих эффектов, записанных посторонних звуков и прокручиваемых задом наперед сэмплов. Альбом неоднородной слушабельности: скажем, барочная Madame Blue достаточно приятна на слух, тогда как исполняемую с минимальным инструментальным сопровождением монотонную Hinode March так и хочется скипнуть. В целом музыка на любителя, но оригинальность звучания нельзя не признать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

John Hollenbeck/Quartet Lucy - Quartet Lucy, 2001, Composers Rec.
Один из многочисленных проектов маэстро в составе:
Hollenbeck - drums, percussion, piano/ berimbau
Theo Bleckman - voice, piano
Dan Wills - english horn, sax, flute
Skull Sverrison - bass, bajo sexto
Jonas Tauber - cello
В целом, тихая такая, вялотекущая музыка где-то на стыке академизма и джаза, местами неожиданно плавно перетекающая в этно-фьюжн восточного толка. Неторопливые фортепианные вариации и ненавязчивые высокие вокализы, поддерживаются аккуратным шелестом перкуссии, прилежными , слегка приглушенными изливаниями сакса или флейты. а местами и bajo sexto. �ногда вокализы обретают форму вокала на туземном языке и с туземной мелодией. А вступление виолончели, привносит в музыку камерную чувственность. В 8-ом треке квартет разрождается абсолютно выпадающей из общего посыла пьесой с зацикленной темой, фри-джазовыми артикуляциями баса и сакса и этно-песнопением. Впрочем и следующая за ней композиция резко контрастирует с содержанием альбома. своей фолковой флейтовой жизнерадостностью и импровизационной сумятицей всех инструментов.
В целом, оригинальная, красивая, этнически-окрашенная музыка. Для любителей всякого-рода этно-фьюжна и этно-джаза пойдет вполне, ибо не сильно авнгардная, а "авангард" кроется в самой концепциии построения музыкального материала на стыке разнородных жанров и способе ее воплощения.

Pig Fat Pigs (1997) Jabber Wocky. Единственный релиз группы из Осаки, которая очень китчево и даже хулигански смешивает саксофонный джаз, гитарный рок с примесью панка, хэммондовую хэви-психоделию и какие-то водевильные безумства, да еще и с вокальными причудами, вызывающие одновременно ассоциации с Кэптеном Бифхартом и Ниной Хаген (да, и с ней тоже, при том, что голос мужской). Все это исполняется в невообразимом угаре и откровенном балдеже, который я бы сравнил с Gogol Bordello, если бы последние не были как группа моложе японцев на 4 года (Pig Fat Pigs образовались в 1994 году и до этого CD успели выпустить 2 магнитоальбома). Чрезвычайно забойно, весело и неоднообразно. Судя по фотографиям на вкладке диска, где саксофонист извивается в конвульсиях, а контрабасист угрожающе нагнулся к публике со своим инструментом наперевес, на концертах у них был настоящий "дым коромыслом". Рекомендую послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

a.P.A.t.T. "Black & White Mass" - 2007 Pickled Egg Records
Экспериментальная группа из Ливерпуля демонстрирует огромное количество музЫк и направлений, намертво спаянных между собой. В целом, прослеживается очень сильное влияние наиболее эпатажных альбомов Заппы. Короче, от техно-попа и фанка до психоделии, панка и прогрессива. Не чураются джаза, чембера, электронного авангарда и даже шансона. С другой стороны, это все же рок-группа с заметным участием электрогитары. Есть виолончель, флейта, саксы и аккордеон. Синтезаторами и электронными приборами не брезгуют. Ессно, что музыка рассматривается в канве авангарда, хотя он и фрагментарный, эпизодический.
Альбом включает целых 33 трека, сдобренных мультяшными и радиоголосами, посвистами и странным шарманочным саундом ... Однако, все музыкальные нюансы сложно выразить словами, поэтому лучше составить собственное мнение об этой работе британцев.
Мне все же понравилось - очень прикольный и не бесталанный музпродукт. Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Acid Mothers Temple SWR & Kazutoki Umezu (2011) Sax & The City. Новая студийная работа безбашенного трио Кавабата-Цуяма-Йошида, усугубленная на этот раз участием великолепного саксофониста. Очень мощная смесь японо-цойла с психоделией, мат-роком, а теперь и джазом, причем Умезу здесь играет намного более отвязно, чем на последних пластинках Kiki Band – старик явно вспомнил свою бурную фри-джазовую молодость. Как и на предыдущих двух альбомах, в стилистике очень заметно влияние Йошиды (даже если убрать за скобки его фирменное вокалирование), и это самое большое отличие этого состава от прочих версий бренда Acid Mothers Temple. Притом и от других проектов самого Йошиды группа тоже заметно отличается: все-таки костяк Acid Mothers Temple (в особенности, Кавабата) сами по себе являются довольно серьезной и самостоятельной творческой силой. Впрочем, периодические мысли о поздних Koenji Hyakkei все же возникали. Не остался в этом смысле без дел и Казутоки Умезу – не только существенно изменивший саунд группы за счет активнейшего саксового солирования, но и, например, включением характерных ближневосточных мотивов в паре треков. Очень хороший диск.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Acid Mothers Temple SWR & Kazutoki Umezu+Seiichi Yamamoto (2011) Stones, Women & Records At Taku Taku 2009. Одновременно со студийником вышел и концертник, и он оказался еще лучше. Я бы даже сказал, настоящий мастерпис. Здесь к тем же четверым музыкантам добавился еще один именитый гитарист – Сейичи Ямамото, и я уж не знаю, этот ли факт причиной, или что-то другое, но стилистика группы заметно изменилась, несмотря на то, что формально они вроде бы остались в рамках того же субжанра. В отличие от Sax & The City, здесь гораздо большее внимание уделено импровизациям с чередованием фантастических соляков и ансамблевой игры, кроме того, есть существенный сдвиг в психоделию при сохранении авант-джазовых и прог-роковых построений. Первую половину стартовой Today I Remained Utterly Unmoved When I Dug Up The Time Capsule I Buried Three Days Ago я бы вообще без колебаний отнес к прогрессив-року с некоторой склонностью к фьюжну (правда, к восьмой минуте она переходит в безумный фри-джазовый расколбас). Йошида не голосит совсем, зато периодически начинает запевать Цуяма, сильно напоминая при этом пьяного в стельку Джима Моррисона. Есть немало интересных стилистических гибридов – чего стоит хотя бы трек March Of The Planetary Monks, который поначалу характеризуется как "Колтрейн встречается с YaHoWa 13", а потом постепенно мигрирует в сторону вкуснейшего бопа с ориенталистской мелодикой. Весь концерт пятерка мастеров шарашит без продыху, с бешеным драйвом и плотнейшим звуком, но не переступая границы слушабельности. Просто супер.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм