Уголок коллекционера

Phonolite (2003) While I'm Sleeping. Альбом, записанный одноразовым проектом японского джазового басиста Хироаки Мизутани, он и автор всех оригинальных номеров, и аранжировщик. Открывается пластинка композицией Call From Valley Water, вообще-то нехарактерной для этого диска: это все-таки прог-фьюжн с попеременным солированием виолончели, флейты и тромбона, тогда как остальной материал джазовый, с преобладанием среднетемпового пост-бопа. Активно используется медная секция (тромбон, саксы, флейты, флюгельгорн), повсеместно играет виолончель, почти во всех треках есть и гитара. Ну и, конечно, ритм-секция во главе с самим Мизутани – он играет в основном на контрабасе, но использует также электрический бас и гитару. Материал очень добротный, хотя не показался мне выдающимся. Удачны и каверы, среди которых Something Sweet, Something Tender Эрика Долфи и 10-минутная импровизация на тему битловской I Want You. Она мне особенно понравилась: много изобретательного солирования, и вообще, подход весьма творческий. Стоит послушать. Впрочем, лейбл Stidio Wee, специализирующийся на издании современного японского джаза, вообще достоин самого пристального внимания, несмотря на то, что он не отличается демократизмом ценовой политики.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hayakawa (2004) Hone. Практически еще один сольник известного японского басиста Такехару Хайякавы, хотя формально это вроде как группа с названием, которое можно перевести примерно как "ранняя река". В группе пять человек, и это своеобразное развитие классического формата "гитара-бас-барабаны". Но в отличие от традиционного трио, здесь, во-первых, бас-гитара поставлена во главу угла, во-вторых, одновременно играют два гитариста и два ударника, и в-третьих, оба гитариста и оба ударника разведены по разным каналам, т.е. на каждом канале играет один гитарист и один ударник. Получается очень занятный эффект, по крайней мере, мне было это слушать довольно любытно, а иногда звучало просто захватывающе. Это второй альбом, вышедший от имени группы Hayakawa. Стилистически он представляет собой напористый джаз-рок и пауэр-фьюжн – со стремительными воюще-визжащими гитарами, очень подвижным напружиненным басом и скорострельными барабанами. Есть и пара более размеренных вещей, кое-где отмечаются восточные мотивы, а под конец альбома музыканты углубляются на территорию хард-рока. Во всяком случае, риффов в Umisasori не устыдились бы и ранние Black Sabbath, а заключительную Moonstone я бы отнес к хэви-прогрессиву. Очень много впечатляющих сольных партий, но композиционно далеко не весь альбом силен, есть и проходные треки. В целом все же позитивно, стоит послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hayakawa (2008) Neji. Третья и пока последняя работа группы во главе с Такехару Хайякавой, и ей они подтвердили частоту выпуска своих альбомов один раз в 4 года. Со времени второго диска большая часть музыкантов поменялась, но концепция осталась прежней. Правда, здесь они существенно сдвинулись в сторону более гитарного звучания и соответственно более ординарного пауэр-фьюжна. Понятно, что это не пошло на пользу качеству материала. Особенно неудачной мне показалась первая часть диска, где гитарные запилы явно доминируют над всем остальным, а композиции не отличаются оригинальностью. Ближе к концу получше, номера более изобретательные и композиционно, и исполнительски, причем именно за счет увеличения активности баса и обоих ударников. В итоге этот их релиз мне показался заметно менее интересным, чем прошлые, хотя и не безнадежным.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Magnetic Sound Machine "Chances & Accidents" - 09-10 Lizard
Stefano Volpato - electric bass,
Alessandro Calidato - keys,
Giacomo Girotto - electric guitar,
Andrea Massarotto - flute, alto sax, trumpet,
Riccardo Pestrin - drums.
Мое первое знакомство с итальянской джазовой и джаз-проговой группой. По сути это джаз-рок с очень существенным уклоном в прогрессив. Постоянные чередования солирующих сакса/флейты, гитары и клавишных. Мелодичная, достаточно быстрая и прекрасно композиционно оформленная музыка со старым (75-77 годы) саундом без электронных вставок и "находок". �тальянская изящность в преподнесении материала своему слушателю, ненавязчивость и увлекательность. Довольно большая насыщенность композиций и разнообразие. Рекомендую для всех почитателей джаз-прога 70-х. Особо острые и авантовые моменты отсутствуют, так что слушать можно всем, кто не чурается джаза в принципе.
ЗЫ. У группы имеется еще одна пластинка.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Koichi Matsukaze Quartet (2006) Guesthouse De Hirune. Вторая пластинка, записанная джазовым комбо под руководством саксофониста Койчи Мацукадзе. Помимо лидера группы, играющего на нескольких саксофонах (включая и такую его фирменную фишку, как бамбуковый сакс) и флейте, присутствуют гитарист Такаюки Като (Shibusashirazu, CO2, Shoomy Band и др.), басист Хироаки Мизутани (Tipographica, Low Blow, ONJE/ONJO/ONJQ и пр.) и барабанщик Акира Сотояма (Tipographica, Low Blow, Dragon Blue и др.). Работа чисто джазовая: классический незамутненный боп, сыгранный преимущественно в среднем темпе. Акцент, конечно, на мастерство Мацукадзе, предпочитающего низкорегистровые партии. Нередко на передний план выходит и гитара, а ритм-секция выполняет все-таки в основном второстепенные функции. Альбом качественный, но не яркий. Лично мне не хватило в нем какого-то "изюма". Послушал, тем не менее, не без удовольствия.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Igor Knez "Reminiscence" - 07 Self
Igor Knez - all instruments, compositions & production,
Theo Knez - drum machine, programming
Тут я шибко засомневался ... С одной стороны, очень такой минималистский проект (одноразовый вроде). Электрогитара, драм-машина да электронные девайсы. Обычно я ваще подобный "креатифф" не рассматриваю - даже протыкиванием себя не утруждаю. А здесь почему-то решил заценить ... и увлекся, ибо пластинка вдруг оказалась довольно интересной. Гитарные джазо-фьюжиновые, порой ориентальные структуры. Неплохие мелодика и отработанность композиций - увлекает даже ... Несколько раздражает малость монотонное буханье драм-машины. Электроника (под органчик) вполне в тему. Да и гитарист очень хороший - мощно так запиливает Работа где-то даже и прогрессивна. Этакий элетронно-гитарный полупрогрессивный фьюжн. В принципе, понравилось

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

The United Jazz + Rock Ensemble "Live Im Schutzenhaus/Live in Berlin" (2 CD) - 77/81 (2010) Inakustik
Указанная фирма активно взялась за переиздание наследия группы. В итоге, за некоторое время реализовали 4 спарки (то есть 8 альбомов) команды.
Live Im Schutzenhaus - дебютник, который я уже характеризовал несколько лет назад, поэтому не буду на нем останавливаться ...
Live in Berlin - еще один концертник, записанный в Берлине, кстати говоря, ничем не уступающий ливнику 77-го года. Обе записи прекрасно отремастированы.
Довольно доступный и мелодичный джаз-рок - смачный и прекрасно запоминающийся. Немного увлекаются популяризацией джаза, но в целом это очень приличный материал с хорошей духовой секцией, гитарой и клавишными. Не совсем прогрессивный джаз-рок, зато очень качественный и замечательно отыгранный мастерами. Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Aki Takase Septet (1995) Oriental Express. Альбом группы, которую собрала вокруг себя японская джазовая пианистка Аки Такасе. Компанию ей составили уважаемые музыканты, среди которых известные саксофонисты Хироаки Катаяма и Эйичи Хаяси, экс-барабанщик Yosuke Yamashita Trio и Akira Sakata Trio Шота Кояма, басист Нобуйоси �но (работал во второй половине 70-х с Masayuki Takayanagi & New Direction Unit), тромбонист Хироси �тайя (играл в East Asia Orchestra, Shibusashirazu и пр.) и другие. Альбом был записан после нескольких выступлений в городах Японии и Германии и издан на двух лейблах – немецкой Enja (Аки Такасе и ранее выпустила на нем несколько дисков) и японской Omagatoki. Условно группа играет в две линии: на переднем плане четверо духовиков, на заднем – пиано, бас и барабаны. В музыке достаточно импровизации, и, конечно, "задняя линия" тоже успевает изрядно посолировать. Особенно это касается самой Такасе, чьи легкие и звонкие пробежки по клавишам удачно оттеняют навороты медной секции. На пластинке пять треков, три из которых собственно сочинения, и именно в них музыканты предпочитают неэкстремальный фри-джаз. Каверы имеют более традиционную джазовую форму, но тоже слушаются с большим интересом, несмотря на узнаваемость. Особенно это касается стартовой 25-минутной вещи, собранной из трех композиций Мингуса: So Long Eric/Duke's Choice/Goodbye Porkpie Hat. Сыграно, кстати, очень в духе самого Мингуса, но без ремесленнического копиизма. Шлиппенбаховская Point наиболее спокойна, в ней значительная часть отдана именно фортепианным россыпям. Заключительный 13-минутный заглавный трек местами, может, слишком предсказуем, но в целом тоже совсем не плох. Вообще, приятная работа с хорошим балансом бопа и фри-джаза.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Afroskull - Monster for the Masses, Secret Ninja Records, 2000
Американский биг-бэнд (6 музыкантов основного состава - бас, гитара, ударные, клавишные, орган, перкуссия и 9 приглашенных - трубы, тромбоны, саксофоны) исполняет очень динамичный, даже забойный, насыщенный джаз-рок/фанк. В основе большинства композиций - тяжелые хард-роковые рифы и запильные гитарные пассажи из славных 70-хх в духе Black Sabbath. А вот вихреподобные органные проходы, периодически пронизывающие мощно сотрясающийся саунд, напоминают легендарных Deep Purple . Духовая секция изрядно добавляет тяжести, вплетая громкие унисонные латунные выхлопы в редкие промежутки плотного ритмичного потока. Периодически, что-то из духовых, вычленяется из общей массы и заходится в импровизационной истерии, иногда завязываясь в перепалках с гитарой или клавишными. Очень ритмично, синкопично и динамично. Кое-где даже с фанковым вокалом. Наверное, в меру прогрессивно . Можно послушать

Kazutoki Umezu "Kiki" Band (2010) A Chrysalis' Dream (aka Sanagi no Yume). Свежая пластинка, выпущенная этой осенью. Состав не претерпел изменений, при этом шесть треков диска делятся строго по два трека на троих авторов – Умезу, Кидо и Хаякаву, а Трамп на этот раз не принял участия в сочинительстве. Открывается альбом натуральными хард-роковыми басовыми риффами трека Jumina, написанного Хайякавой. Гитара Кидо в нем тоже звучит в классическом хэви-блюзовом ключе, а Умезу то и дело вклинивается со слегка сумасбродными партиями сакса. Вторым номером идет заводная Freight Train Skyrocket с разбитным ритмом, которая открывается криком "Асса!" и включает истерические трели сопрано-сакса, а следом за ней – заглавная композиция, самая продолжительная на диске. Начинается она лирично, с тихих дуновений меди и акустических гитарных переборов, потом вдруг переходит в бешеную свистопляску, ближе к середине снова уходит в умиротворенность – теперь уже практически психоделическую (есть даже фрагмент, где слышен один лишь задумчиво бубнящий бас), а под занавес музыканты вновь учиняют рубилово. Вторая половина пластинки выполнена примерно в том же ключе: есть и энергичные треки, и спокойные. Конечно, и на этот раз не обошлось без вкрапления восточной мелодики, правда, тут это еле заметные арабески в плотном звуковом полотне. Вообще, ранние работы группы мне кажутся более интересными, но и эта тоже неплоха. Она весьма слушабельна, даже несмотря на периодические фри-джазовые фортели, выкидываемые Умезу. Кроме того, всегда приятно послушать и такого разнопланового гитариста, как Нацуки Кидо, а ритм-секция в лице Такехару Хаякавы и Джо Трампа одинаково ярко работает и в типично джазовом стиле, и в фанковом, и в хард-роковом. В общем, имеет смысл познакомиться и с этим их диском.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Inhabitants "A Vacant Lot" - 2010 (rec. 2007) Drip Audio
Очередная пластинка группы из Ванкувера. Все так же продолжают играть психоделичный, протяжно-трубный джаз. По сути дела, это проникновенный и неспешный фри (иногда) с кислой гитарой, очень красивой торжественной трубой. Гитара может быть как акустической, так и электрической. Однако, я бы не стал говорить, что это авангард - скорее этакий психо-пост-рок с некоторым уклоном в джаз (гитарные партии), а то и брасс-рок (труба). Довольно продолжительные инструментальные треки - до 10-ти минут. Очень приличные, неторопливые симфообразные аранжировки.
Очень сильная (имхо) пластинка, которая является как бы продолжением более ранних релизов.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Snarling Adjective Convention "Bluewolf Bloodwalk" - 08 Unicorn
Dan Maske – keyboards; trumpet, flute; voice
Roger Ebner – saxophone; wind synthesizer
William Kopecky – basses
Joe Kopecky – guitars
Craig Walkner – drums
With:
Sophie Kopecky – narration (3, 7)
Как видно из указанного состава, в группе конкретно доминирует семейство Копецки, хотя это ничего не значит, ибо по музыке данный аутфит существенно отличается от группы Kopecky. На самом деле как мне показалось, здесь играется достаточно ершистый и приаванченный джаз-рок с серьезной опорой на саксофонный фри-джаз и современный прогрессив.
Музыканты все достаточно известные и были замечены в коллаборациях с Far Corner & Yeti Rain. Умеренной длины треки - иногда с хоральными песнопениями, плотным взаимодействием органа, фоно, электрогитары, баса, сакса/флейты и ядреных ударных. Молниеносная смена тем и ритма, неожиданные взрывы экспрессии и краткое фрагментарное нойзение, умеренное применение электроники. Композиции не очень-то мелодичны и скорее занозисты, поэтому с первого прослушивания трудно упомнить все нюансы. В целом, очень хорошая музыка, которая и рекомендуется к прослушиванию.
Highly recommended!
PS. Знаменитый узбекский прогрессивный гуру (В. Меньшиков) записал сей альбом в собственный Топ-20, что никак не должно отпугнуть неустрашимых проггеров - реально хорошая пластина .
А может, это неопрог так хитро замаскировался

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Pluto "Shoehorse Emerging" - 94 Rastacan
Ralph Carney (vocals, horns, percussion);
Russ Schoenwetter (vocals, drums);
Stephen B. Clarke (guitar, trumpet);
Len Paterson (guitar, tapes);
David Slusser (horns, electronics);
Marc Weinstein (drums).
Отличная пластинка от американских джаз-рокеров. Но, по-моему, о команде с тех пор не слыхать вовсе ...
Несмотря на то, что саунд группы (вязкая кислотная, мрачноватая и немного хаотичная электрогитара, органчик, труба, кларнет и всевозможные рожки) выстроен, как у команд 70-х, это все же "новый" аутфит. Больше экспериментализма, а некоторые треки так ваще импровизационные. Во всяком случае, не возникает впечатления, что музыка была записана в студии. Как и положено в джаз-роке, здесь наблюдается попеременное солирование гитары, клавишных и духовых. Тем не менее работа относительно мелодична, хотя некоторые треки можно было бы обозначить как авант-джаз-рок. Композиции резвые и напористые. � все же это рок-группа, которая использует лишь элементы джаза. Пластинка слушается на одном дыхании, несмотря на добавление всяких лупов и электроники (лишь в гомеопатических дозах).
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Caboto "Didyougetvisuals?" - 03 Raving Records
Marco Bianciardi - guitar, keys,
Nazim Comunale - electric piano,
Alessio Crotti - saxes,
A. Gallerani - guitar,
Stefano Passini - drums,
Marcello Petruzzi - bass
�тальясы из Болоньи со своей второй пластинкой. Прогрессивный джаз-рок с сильным кентерберийским привкусом. На ум сразу приходят сабжевые британцы ... Работа полностью инструментальная - ничего итальянского абсолютно. Да, мощный уклон в пост-роковые мрачновато-вязкие заморочки. Гитара, фоно, саксы и бас - главный инструментарий пластинки. В целом, работа очень хорошая, если бы не размытость и подзатянутость некоторых композиций (особенно в их вступительных частях).
Переслушал еще разок. Нет, все-таки хороший альбом - мягкий и изящный, с ненавязчивыми и легкими прикосновениями фри-джаза. Кентерберийский саунд формируют сакс и софт машиновское фоно. Очень неплохо.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Oz Quintet "Altavia" - 08 Nuccia
Гитара, бас, ударные и саксофон. Вполне понятный и очень мелодичный джаз и фьюжн, иногда с этникой и средиземноморскими мотивами. Очень неплохо (а то и хорошо), но пластину брать не буду - такого в свое время переслушал в избытке. Красивые мелодии, плотное взаимодействие красивой электрогитары и относительно причесанного саксофона. Симпатично ... для любителей красивенького джазеца.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley