Уголок коллекционера

Tsuki no Umi (2002) Tsukisekai Ryoko no Irie (Inlet Of A Lunar World Travel). Второй альбом (он же первый студийник) группы, собравшейся в токийском Hosei University в январе 2002 года. Весьма интересный инструментальный джаз-рок, замешивающий витиеватый гитарный прогрессив с позднеколтрейновским фри-джазом и этнической перкуссией. Продолжительные композиции от 9 до 14 минут с хорошим развитием тем и добротными импровизациями. В группе два гитариста, один из которых играет на 6-, а второй – на 12-струнной гитаре, оба по очереди берут в руки бас-гитару, т.к. выделенного басиста нет. Гитарные партии в большинстве лихо закручены, и хотя сами музыканты в качестве главного источника вдохновения для гитаристов указывают Фрэнка Заппу, у меня было больше ассоциаций именно с прог-группами. Джазово-авангардная составляющая наиболее ярко предствлена саксофоном, то и дело старающимся выдать что-нибудь покривее и позагогулистей. О ритм-секции сказать особенно нечего, кроме того, что она вполне на высоте, а дополнительный перкуссионист добавляет звучанию группы своеобразия за счет каких-то баночек, колокольчиков и инструментов типа таблы. Мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tsuki no Umi (2003) Sivle Redyc Chowder. Единственный из пяти релизов группы, который им удалось выпустить не самостоятельно, а на нормальном лейбле (если, конечно, Vital Records можно считать таковым). Альбом концертный, не очень длинный – чуть больше 30 минут, и в качестве названия для него было выбрано наименование композиции с их второй пластинки, при том, что она здесь не присутствует. Звучание и стилистика остались теми же, хотя атмосфера на этот раз мне показалась какой-то менее приветливой, даже мрачноватой. Три композиции демонстрируют некоторую углубленность в импровизацию и по сравнению с прошлым диском показались мне чуть менее консистентными. Сомнения вызывают и какие-то туземные мотивы с тамтамами и воплями в начале центрального трека – 14-минутного Sounds Strange. В целом тоже работа в достаточной степени интересная, но понравилась чуть меньше предыдущей.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Freak Zoid - Freak Zoid, 2007, A Uniblab Prod.
Проект американского гитариста Scott McGill в составе 5-ти музыкантов ( гитара,гитара- синтезатор, ударные, перкуссия, бас, синтезаторы + приглашенный бас). �сполняют совершенно ураганный авангардный фьюжн с элементами свободной импровизации и с периодическими заходами в область ритмичного рифового авант-рока и синтезированного нойзового спейс-фьюжна. Естественно, основная нагрузка приходится на гитару МакДжилла, и, надо сказать, он отрабатывает на все 100%. Мощные рифовые ходы и сложные матч-конструкции чередуются со сверхскоростными визжащими, дребезжащими, воющими пассажами с изобилием разнообразных гитарных эффектов и примочек. Совокупление с ударно-перкуссионным молотиловом, звериным рычанием или убойными джаз-роковыми пульсациями баса и различными синтезаторными выкрутасами рождает сверх насыщенные эпизоды с бешенными импровизациями всех инструментов на грани полной потери музыкальной стрктурированности. Затем, как правило следуют вполне внятные моменты очень неплохого джаз-рока с демонстрацией мастерства музыкантов и,прежде всего, конечно, МакДжила.
Пластинка попала ко мне случайно. Решил послушать на ночь. � не пожалел

Ultralyd - Inertiadrome, 2010, Runegrammofon
Последний альбом норвежцев (сакс, гитара, синтезатор, бас, ударные, фибрафон). Если первый альбом еще можно отнести к авант джазу/джаз-кору , то последующие как-то больше (на мой взгляд) смещались в сторону авангардно-эксперементального спейсфьюжна. Данная работа в полной мере отражает эту тенденцию. Молотобойные цикличные удары барабанов, озверелый монотонный, бьющий по мозгам бас и куча немыслимых нойзовых звуков синтезатора, мощно взвивающихся куда-то вверх или стелющихся где-то снизу. Порой, среди этого бешенного потока четко выделяются искаженные аккордные гитарные поползновения и однообразные зацикленные вопли саксофона Очень мощно,громко, нервно и динамично. За счет этого как-то сглаживается монотонная однообразность музыки.
Очень неплохо пошло после после Freak Zoid. Блин, теперь фиг уснешь

Gnu (2007) Event. Четвертая работа музыкантов во главе с саксофонистом Масахико Окурой, который прошедшие со времени выхода прошлого альбома 4 года трудился в Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra. Как и прежде, музыканты сочетают джаз с рок-музыкой и делают это с определенной долей оригинальности, но слушать не интересно. Возможно, причина в выбранной стилистике, которая подразумевает довльно однообразные и затянутые композиции. Несмотря на то, что инструменты "живые" (синтезатор есть, но его звук приближен к классическому хэммонду, да и электропиано играет вполне реалистично), в самой музыке заключена нарочитая механистичность и какая-то роботизированность. � это даже при активном солировании на альто-саксе и бас-кларнете! В общем, не показалась мне эта пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Planeta Imaginario 2011 Optical Delusions (Cuneiform Records)
Третий альбом каталонской группы на порядок более джазовый. Музыканты прошлись почти по всему спектру фьюжна – от облегченных раздумчиво-меланхолических пассажей с несколько однообразными медными до фри-импровизаций с заходами в откровенный авант. На альбоме много причудливых соло на саксофоне, сбивок размера, асинхронных ударных и ломающихся тем. При этом не обошлось и без романтической интродукции на электропиано, словно перекочевавшей сюда из предыдущей работы. Присутствует и спейс-психоделический элемент, хотя довольно ненавязчиво. В общем, этакая продвинутая фьюжн-эклектика. Альбом тоже интересный и достойный внимания.

Очень хороший альбом. Мне понравился даже больше, чем "Biomassa" именно за "продвинутую фьюжн-эклектику"

Zukanican "Horse Republic" - 06
Tom Sumnall – electric bass
James Pagella – drums & percussion
Harry Sumnall – electronics, percussion
Phil Lucking – trumpets & flugelhorn, saxes
Дебютный альбом относительно джазовой группы из Ливерпуля. Дело в том, что используя джазовый инструментарий, музыканты пытаются играть рок-музыку, более приближенную по своему саунду к таким командам, как Can & Gong. Очень сильно проявляется влияние такого музыканта как Sun Ra. Саксофон, труба и флюгельгорн звучат как-то особенно - сразу возникают мысли о наличии в группе виолончелиста или соло-гитариста. Рокерское (а то и краутовское) построение/нагромождение структур в кисло-джазовой оболочке. Космические треки в краут-джазовой интерпретации при всем мелодизме структур.
Работа очень понравилась, а добавление электронно-космического саунда идет на пользу музыке.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Seigen Ono (2001) Maria And Maria. Очень изысканная, лиричная и наполненная грустью пластинка японского композитора и музыканта Сейгена Оно снова записана – уже в который раз – при участии сливок нью-йоркского даутнауна: Джон Зорн, Марк Рибо, Джои Барон, Джейн Скарпантони и др. Я бы расположил этот альбом где-то в промежутке между прогрессивом и джаз-роком, при этом у меня возникали мысли даже о нео-академизме, но все же опосредованно. Красивая музыка, чистая и мелодичная. Честно говоря, крайне редко можно услышать всех этих новоджазовых буянов и экспериментаторов, играющих настолько по-консервативному певуче и без выпендрежа. Сам Оно в основном исполняет роль дирижира этого мини-оркестра с виолончелями, скрипкой, фортепиано, гитарой (то акустической, то электрической) и ритм-секцией, но в некоторых треках он садится за электроорган. Совсем без авангардистских закидонов, конечно, не обошлось, но они не режут слух, ни с чем не дисгармонируют, да и присутствуют в очень небольших дозах: пару-тройку раз болезненно дергается зорновский сакс да барабаны вдруг идут вразброд. Единственный трек, более-менее серьезно затронутый авантом, – заключительный First Song, но он даже в таком варианте остается очень красивым и слушабельным.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Pohjola, Verneri "Aurora" - 09 Texicall Records
Группа сына знаменитого финского музыканта. На самом деле, этот самый сынишка невероятно плодовит и креативен в настоящее время (играет и записывается сразу с 5-ю местными командами). А подвизался он на ниве джаза (трубач), играя непростую смесь из кроссовера, прогрессивного джаза и контемпорари. Все указанное в целом можно наименовать ECM джазом, так как данную работу вполне можно плоставить в один ряд с очень многими пластинками культового лейбла. �нструментальный арсенал также отличается большим разнообразием - фоно, флейта, вибрафон, труба, скрипка/виолончель, ударные, контрабас и т.д.
Музыка чаще всего спокойная и умиротворенная безо всяких авангардных взрывов, мелодичная с элементами джаза 60-70-х, без электроники. Грустноватая труба, резвая флейта и изящное фоно доминируют фактически во всех (довольно продолжительных) инструментальных композициях. Некоторые треки это уже почти чистый чембер-джаз с характерной скрипичностью и размытостью.
В общем, совсем неплохо - хороший микс старого и модернового джаза с определенными прогрессивными моментами. Чем-то напоминает некоторые работы Херба Робертсона.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Stinson G.E./Kaaru/Nels Cline/Dutz "A Thousand Other Names" - 96 Birdcage Records
G.E. Stinson - guitar, voice,
Kaaru - voice,
Nels Cline - guitar,
Brad Dutz - percussion, melodica
Еще одна пластинка с участием Стинсона (экс Shadowfax) и Клайна. � все вроде бы должно пойти на редкость хорошо. Ан нет На удивление нудно-серая работа, дослушать до конца которую не представляется возможным (я, например, сломался на предпоследнем треке). Паузность и очень нервное вокалирование вынают душу.
По большому счету, это такой авант-фьюжн с вокалом и речитативом. Загробные гитарные соло не улучшают ситуацию.
Not recommended!
Это уже мой 3-й подход к сольным работам Стинсона и опять неудачный ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Innanen/Sooaar/Bennink "Spring Odyssey" - 03 TUM Records
Mikko Innanen - alto, soprano, tenor and baritone saxophones, ragelis
Jaak Sooäär - guitar, guitar synthesizer, electronics, floor synthesizer
Han Bennink - drums
�нтернациональное джазовое трио, среди которых мне известен лишь авангардный голландский барабанщик Хан Беннинк, засветившийся в многочисленных фри-джазовых и импровизационных проектах, существовавших с конца 70-х годов.
Саксист из Финляндии, а гитарист из Эстонии ...
Начинают довольно жоско и криво и я уж было подумал, что будет нечто в стиле импровизаций Last Exit Брецмана. Однако, затем музыка несколько помягчала, в ней возникли элементы ретро-джаза. Музыканты как-то более сместились в сторону джаз-рока с фри-джазовым наполнителем. Попеременное и совместное солирование сакса и шустрой электрогитары - основная составляющая данной музыки. Электроники здесь фактически нет. В целом, более, конечно, авангард, нежели добропорядочные и мелодичные структуры. Хотя до сольных проектов самого Беннинка тут далековато.
С удовольствием рекомендую эту очень хорошую работу

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Koala Fusion "Egy Izsapi Lany" - 07 Self
Еще одна неизведанная до настоящего момента венгерская современная группа, играющая довольно несложный и стандартно-мелодичный фьюжн с саксом, басом, фоно и ударными. По большому счету - ничего венгерского, как, собсно, и ничего особенного. Хорошие музыканты (как и положено в джазе), но уж очень типичны и стандартны все треки. �мя таким группам - легион. Фактически любая страна может предъявить десятки, а то и сотни подобных команд.
Охотникам за "изюмом" можно с легкостью пропустить, хотя группа вполне нормальная в своем ... мейнстриме.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Soft Machine Legacy "Live Adventures" - 2010 MoonJune
John Etheridge - electric guitar,
Theo Travis - tenor sax and flute,
Roy Babbington - electric bass,
John Marshall - drums
Джаз-роковое блюдо от экс-машинистов в развитие их старой пластинки Softs. Куски австро-германских концертов, записанных в конце 2009-го года. Несмотря на отсутствие ушедших в мир иной Хоппера и Дина, альбом получился очень славным - драйвовым до забойности (местами) и даже импровизационным. Все музыканты знатные ... НО мне все же очень не хватает Дина, уникальность звучания духовых которого не вызывает никакого сомнения. Альбом сделан в развитие идей гитарно-саксофонной Машины в несколько осовременном варианте (что может не покатить любителям группы периода 69-73-х годов) ... А мне очень понравилось Прекрасно сформированный и отыгранный (в целом - прогрессивный) джаз рок, который не оставит равнодушными любителей великой команды, тем более что элементы и подходы старой Машины никуда не ушли и частенько пробивают. (Тео Трэвис все же очень хороший духовик и его присутствие на данном альбоме это наиболее правильный выбор из возможных).
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Shibusashirazu (2010) Shibu-Yotabi. Стабильно хороший очередной релиз от великолепного оркестра – удивительно редкая стабильность в наше время. Открывается он заводной Dorago, выполненной в традиционном для коллектива стиле со средиземноморскими темами, головокружительными пассажами медной секции и изумительными сольными партиями трубы и скрипки. Еще одна роскошная композиция – 15-минутная Watari, расположившаяся в середине альбома. Начинается она с довольно странных акустических преборов под невнятный женский вокал, но постепенно разворачивается в масштабное звуковое полотно, достигает драматической кульминации с захватывающим тенор-саксофонным соло, потом начинает медленно идти на спад под эмоциональные скрипичные запилы, напомнившие мне Mahavishnu Orchestra времен Apocalypse. В остальном работа для оркестра довольно стандартная, с привычным балансом между авангардными импровизациями и более традиционным биг-бэндом. Выбивается из общей струи только странная Hyoei – вообще не слишком типичный для этого образования вокальный номер, выглядищий на фоне остального бледно и мутно.

Первопресс сидюка включает в себя также бонусный DVD, очень забавный. Продолжительность его – чуть более часа, и записано на нем 5 продолжительных выступлений – три в Японии (2007, 2008 и 2009 гг.), одно на фестивале в Коктебеле (Украина) и последнее – в кельнском клубе Loft. Наиболее интересны первый и второй клипы. Первый (с японского концерта) сопровождается классным видеорядом европейских гастролей, где шоу и перформансы проводились прямо на улицах и площадях на фоне старинной архитектуры. Второй, коктебельский, забавен тем, что половину его времени занимают любительские съемки, сделанные кем-то из труппы во время гастролей по Украине и России. Особенно российские реалии выглядят занятно: какие-то дощатые переходы возле строек, разбитые в хлам "жигули", кадры переездов в старых поездах и автобусах, самарская тетка, вытряхивающая отбросы из кастрюли в мусорные баки на фоне деревянных развалюх и пр. (не, есть и Красная Площадь и прочие красоты, но в других странах съемки ограничились почему-то только приличными местами). Recommended!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм