Уголок коллекционера

Aaron Novik - Secrets of Secrets, 2012, Tzadik
Второй сольный альбом американского кларнетиста, как и предыдущий, записан в большом составе - 6 основных музыкантов ( ударные, бас-кларнет, электро-кларнет, программиринг, перкуссия, электро-скрипка, виброфон, глокеншпиль, гонг, гитара (Fred Frith)) а также приглашенные - кларнеты (Ben Goldberg), бас, думбек, The Real Vocal String Quartet и Jazz Maria Horns.
По содержанию представленная музыка - эпическая авангардная симфония, полная трагизма и темной экспрессии. Мрачное и плотное звучание кучи кларнетов, струнных и духовых, периодически облекается в форму цикличных мелодических оборотов с нарастающим напряжением и последующим выводом на передний план мощного ревущего баса и эмоциональных еврейских гитарных орнаментов. Вся эта смурная мощь подхватывается всем богатым набором интструментов и вибрирующими тяжелыми волнами накатывается на еле сдерживаемые единым ритмом композиционные структуры. Впечатляет, однако.... Лирические отступления, полные невыразимой тоски, с извилистыми партиями скрипок и виолончели чередуются с ритмичными и мрачно-торжественными эпизодами с маршевыми духовыми. Причем, всю музыкальную ткань постоянно пронизывают нойзящие звуки электронных инструментов, эпизодически превпащающихся в пульсирующий нойзовый проток в духе Ultralud. Очень эффекты моменты, когда великолепные мелодические темы, с молотобойными ударными и ревущей рифующей гитарой Фрита, вдруг неожиданно взрываются фонтанирующими выплесками звуков струнного ансамбля, уходящими ввысь в сверхэкспрессивном музыкальном экстазе.
Отличный альбом. Мне очень понравилось .
В отличие от первого альбома, кстати, тоже весьма интересного ( я где-то его уже рецил на Олд-роке), этот более впечатляет своей глобальностью и трагической эмоциональностью..

Bablicon “In a different city”, 1999 год, США, Misra
Альбом, записанный в заброшенном магазине подержанных автомобилей (!!), представляется мне настоящим шедевром экспериментальной андеграундной музыки. �сполненный тремя мультиинструменталистами (впечатляющий набор инструментов, включающий гитары, клавишные скрипку, саксофон, виолончель, банджо и многое другое) с участием их друзей, он поражает качеством представленного музыкального материала. Фри-джаз, элементы гаражного рока, очень самобытный авангард и чембер талантливо соединены в этом удивительном музыкальном коктейле. Мне показалось особенно привлекательным сочетание духа нонконформизма, пронизывающего это произведение (который, как правило, присущ стилистически более простой музыке), с отличной техникой музыкантов и интереснейшими композиционными решениями. Музыка напомнила Faust, Pere Ubu, Debris. Вполне адекватная рецензия на альбом есть на AMG: http://www.allmusic.com/artist/bablicon-p380698.

The Bad Mexican "This Is the First Attempt Of A Band Called The Bad Mexican" - 2012 Lizard
Очень и очень странная группа, пластинка которой продолжается свыше 50 минут. Сразу хочу оговориться, что на первых 3-х треках (а это около 25 минут) ваще ничего не происходит, окромя пошуршиваний, попиливаний металла напильником, радиоголосов и редких гитарных взвизгиваний под однотонный (и жутко монотонный орган). Затем пара треков демонстрирует гитарную музычку с вокалом, куски которой можно с определенной натяжкой отнести к авант-прогу. После уже, поехали индустриальные трактора ... Заключительный трек это барабанное соло под человеческое предыхание.
Короче, не понял я ни хера этих италов, но мнится мне, что ребятам следует предпринять вторую попытку (как-то первая не очень удалась).
Кстати, лейбл Лизард сейчас уж не тот, что был ранее - следует обратить внимание и попробовать (но далеко не все, о чем свидетельствует приведенный пример). Не рекомендую.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Thollem/Parker/Cline "The Gowanus Session" - 2012 Porter Records
Thollem McDonas - piano,
William Parker - bass,
Nels Cline - electric guitar
Новая работа знаменитых музыкантов. Настолько трансформированный джаз, что лучше называть это просто авангардом. Музыка построена на бесконечном солировании электрогитары и фоно в связке. Все эти душераздирающие звуки будто подвешены в пространстве из-за отсутствия ударных. Гитарный саунд не оформлен, структуры как правило атакующие и захлебывающиеся. Слушается, тем не менее ...
Понятное дело, что такой музон на любителя. Такая вот жизнь в сплошном эксперименте, но мне понравилось, так как очень уважаю полет фантазии Клайна, да и Паркера тоже.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Blitzoids “Stealing from Helpless Children”, 1987 год, США, Ad Hoc Records
Замечательная экспериментальная музыка представлена на данном двойном диске, включившем в себя все, что успела создать группа за время своего существования (два альбома, 1987 и 1990 годов, изданных музыкантами в свое время самостоятельно, и бонусы). Ближайшими стилистическими ориентирами являются The Residents и, в меньшей степени, ранний F.Zappa. Определенные ассоциации у меня возникли также с французами Palo Alto. Благодаря отчетливой мелодической составляющей (при этом, мелодика, подчас, не сложная и красивая) авангард, исполняемый группой, более слушатебельный и доступный (но не менее интересный!) по сравнению с музыкой Резидентов. Структура композиций, развитие тем - очень необычные, не имеющие никакого отношения к року, в том числе прогрессиву. Активное использование разнообразных эффектов видимо клавишно-синтезаторного происхождения (в буклете об этом нет информации), которые затейливо и органично сочетаются с более традиционными звуковыми решениями, делает музыку насыщенной и захватывающей. При этом в ней нет излишней заумности или вымученности, к сожалению, зачастую присущих авангардистам, напротив, все очень органично и понятно. Минорное настроение доминирует. Вокал практически отсутствует.
Мне очень понравилось.
Второй альбом «Look up» также весьма интересен, но, в целом, проще

Alboth! “Amour”, 1991 год, Швейцария, P.D.C.D.
Один из самых отчаянных и музыкально бескомпромиссных альбомов, которые я слышал . Джаз-кор с элементами китчевого метала, переходящий во фри-джаз и откровенный авангард. Ближайшие стилистические родственники: первый Naked City, Raxinasky, Zu. Мелодии создаются пианино и оттеняются ударными и гитарой с эпизодическим добавлением разного рода эффектов. Короткие и очень эмоциональные шаманические вокализы дополняют картину. Композиции варьируются от 1 (!) секунды до 3 – 4 минут. Единственным недостатком альбома является его небольшая продолжительность – всего около 20 минут, правда, музыка настолько быстрая, плотная и до предела наполненная темами, молниеносной сменой ритма и темпа, что, наверное, больше и не нужно . Очень рекомендую!

Barnacled “6”, 2002 год, США, Corleone
Оригинальный мелодичный авангард, в котором преобладающий нойз периодически сменяется красивыми и, как правило, грустными и раздумчивыми инструментальными зарисовками, создаваемыми двумя саксофонами и аккордеоном Alec K. Redfearn. Саунд насыщен электронными эффектами, которые в сочетании с указанными инструментами, а также гитарой и перкуссией создают интересный очень необычный музыкальный ландшафт. Несмотря на явную электронно-шумовую основу, музыка всегда имеет определенный мелодический вектор, наличие которого, все же, не позволяет рассматривать данный альбом исключительно в рамках нойза. Очень понравилось.

Big Block 454, “Bratislava”, 2008 год, Великобритания, самиздат (cd-r)
Замечательная фрикаделика, напоминающая (но не более того) одновременно старых американских эксцентриков Oho и неопсиходелистов Neutral Milk Hotel. Музыка представляет собой очень странный и одновременно завораживающий микс современного психоделичного гитарно-клавишного авангарда и ностальгических поп-мелодий 60-х – начала 70-х. Композиции продуманные, всегда с ясной и отчетливой мелодикой, исполнены живо и достаточно технично. Музыканты не уделяют много внимания изысканности аранжировок, очевидно концентрируясь на создании основной мелодической линии, как правило, вычурной и яркой. Классная вещь, кстати, вполне доставаемая.

Maskesmachine “Ge kun et”, 2007 год, Бельгия, BANG
Затейливый песенный авангард, исполненный в манере, заставляющей вспомнить лучшие произведения Art Bears. Мелодически разнообразные, со множеством звуковых нюансов и ощутимым психоделическим флером композиции этой команды очень увлекательны для прослушивания. Темы развиваются совершенно непредсказуемо, сочетая элементы прога и аванта с современными альтернативными музыкальными мотивами, в том числе танцевальными, а также ориентальными восточными мелодиями. В общем, это - замечательная концептуальная эклектика, исполненная очень эмоционально и технически безупречно. Выдающаяся работа.

Dare Devil Band (2003) Inomusha. Единственный диск трио, организованного авант-джазовым барабанщиком Сёдзи Хано и названного вроде бы в честь альбома Dare Devil, который он в 1992 году записал вместе с Петером Брёцманном (вообще-то это был альбом Брёцманна в сопровождении группы Easy Music Band, состоявшей из Сёдзи Хано, Тетсу Ямаучи и гитариста Харухико Гоцу). Двумя другими членами нового трио, помимо Хано, стали небезызвестные Макото Кавабата и Ацуси Цуяма, работавшие вместе во множестве проектов, включая несколько инкарнаций Acid Mothers Temple, Nishinihon, Seikazoku, Zoffy, Zubi Zuva и др. Представленная на альбоме музыка – полностью импровизационный фри-рок довольно буйного свойства, во многом напоминающий выполненные в этом ключе другие релизы тандема Кавабата-Цуяма. Хитросплетения инструментальных партий, высокий исполнительский класс и отличное взаимопонимание импровизаторов – все в лучших традициях. Отдельно стоит сказать об интересных партиях Хано, несомненно имеющего свой стиль и не теряющегося за завываниями кавабатовской электрогитары. На диске всего 3 трека: два из них названы Wild Boar parts 1 & 2, а заключительный 23-минутный номер называется Musha. Здесь обыгрывается название диска, которое является идиоматическим выражением, обозначающим "безрассудно отважного самурая", но фактически является составным словом из слов "inoshishi" (дикий кабан) и "musha" (воин). В целом хороший диск, хотя первый трек послабее остальных двух.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kam-Pas-Nel-La (1998) s/t. Единственный релиз группы, спонтанно собравшейся на первом концерте Festival Beyond Innocence, организованном Казухисой Учихаси в 1996 году. На основе того их выступления и записан этот диск. В составе – сам Учихаси с гитарой, Сэмм Беннет (годом ранее перебравшийся из Нью-Йорка в Японию) с электроникой и перкуссией, Зина Паркинс с электроарфой и Хако на вокале. В большинстве треков тон задает Хако, и они выполнены в легком стиле, сочетающем авант-поп, пост-панк (в одном из номеров очень похожи на ранних Blondie) и поп-прог. Есть, впрочем, и более жесткие, как No Pain No Gain, где доминирует абразивная гитара. Все эти вокальные номера перемежаются короткими импровизационными сольными вещами (если быть точным, среди них есть и один дуэт – Учихаси+Паркинс), звучащими значительно более авангардно по сравнению с основным материалом. Кстати, примоченная арфа Зины Паркинс по жесткости саунда вполне может поспорить с гитарой ее напарника. Не слишком понравился только сольный выход Беннетта. В целом же очень слушабельно и довольно свежо, мне пришлось по душе.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Acid Mothers Temple & The Melting Paradise U.F.O "Son of A Bitches Brew" - 2011-2012 Imprec
Очередное творение Кавабаты и сотоварищи. Указывается, что никаких компьютерных технологий при записи данного альбома использовано не было. Несмотря на говорящее название пластинки, хоть какой-либо связи с работами Майлза Дэвиса мною также отмечено не было. Хотя следует сказать, что своеобразный джазец в музыке присутствует. Это выражается в периодических взревываниях саксофона, характерных фортепианных подходах. Все остальное это криво-скоростной, порой вакханальный фри рок, когда играют много, громко и все сразу. Пластинка длинная, инструментальная, но совершенно не напряжная (как это частенько бывает у данного коллектива). Рулят здесь по-прежнему сам Кавабата с безумно окучивающей электрогитарой и шквально-ураганное друммирование барабанщика; все остальное это лишь специи к основному блюду. Для авантщиков - самый цимес!
Рекомендую!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

UW Hypotheekadvies "Nature or Nurture" - 2008 (04) Beta-Lactam Ring Records
Трио, включившее братьев Декерманов - гитара, бас и ударные демонстрирует совершенно убойный инструментальный фри-рок - нойзовитый и невероятно забойный. Основными ориентирами здесь являются Бейли, Бифхарт с очень айлеровским посылом. Ессно, что гитара это основной инструмент. Музыка очень быстрая с дисторшеном. Удивительно, что нет бессмысленного нойзения - долгого и нудного. Каждой композиции присуща определенная тема, которая развивается, достигает апофеоза и постепенно сворачивается/ угасает. Авангард конечно, но уж точно не нойз. Где-то даже вполне бьется с наиболее доступными работами мною безмерно почитаемого Масаюки Такианаги. Кстати, некоторые треки даже где-то и лиричны (именно они являются наиболее мелодичными). Настоятельно рекомендую ознакомиться тем, кого интересует подобная тема. Голландцы очень и очень хороши!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Super Numeri "The Welcome Table" - 2005 Ninja Tune
Karl Webb - electric guitar, flute, soprano & alto saxes,
Snap Ant - electric bass, percussion, melodica,
Pop Levi - farfisa, electric piano, percussion,
Ranjit Kumar Burman - electric guitar,
Tom Sumnall - bass,
Stan Ambrose - harp,
Biltone - flute, oscillopipe,
Tristan Byrant - violin,
Gaynor Sutcliff - violin,
Justin Lingard - viola,
Semay Wu - violincello
+
guests
+ 3-4 drummers
Прочитав сей далеко не полный список музыкантов, участвующих в записи второго альбома ливерпульской группы, я грешным делом подумал, что вниманию будет представлен высокомодерновый экспериментальный фолк либо нечто из области средневековых наигрышей. Ничего подобного - музыканты почти полностью находятся на территориях рока. Очень сильно напоминает германскую группу Can со всеми присущими заморочками, повторениями тьюнсов в различной тональности. Тем не менее, это совсем не клон германцев, а продолжение (развитие) музыкальной тенденции. Вообще-то, группа играет очень необычную по саунду и подходам абстрактную музыку с некоторой опорой на джаз, психодел и краут. Некоторые треки фрагментарно напоминают Jackie'O Motherfucker & Alan Turing Machine. В команде имеется и арфист, который не сидит без дела.
Короче, крайне �НТЕРЕСНАЯ РАБОТА - совершенно необычная и неожиданная. Длинные полностью инструментальные треки.
Группа-открытие: МАСТХЭВ вне всякого сомнения. Говорят, что дебютник также очень хорош.
ЗЫ. Раздражает лишь препаршивейший диджипак - такие обычно бывают у латиносов: диск из конверта можно вытащить разве что при помощи плоскогубцев. Качество записи отменное ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Хм. Ты уверен, что это Йошида друммирует? Там указано: Shimura Koki: drums (см. http://importantrecords.com/imprec/imprec357), а Йошида вроде отвечал только за мастеринг диска... Там же, кстати, утверждают, что Rooted in the sound of Miles Davis' electric era. Сам я не слышал еще этот альбом, но думаю, что надо брать - отзывы практически только хорошие.

Я почему сразу обратил внимание и удивился: Йошида никогда в Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. не участвовал, только в Acid Mothers Temple SWR...

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм