Уголок коллекционера

Arion - S/t (2001)

Очень красивый бразильский симфопрог в духе Renaissance и Earth & Fire. Лиричные темы, эпичные мелодии и проникновенный вокал Тани Браз на английском языке (практически без акцента) в стиле Энни Хэслам и немного Джерни Каагман - все это вряд ли оставит равнодушными любителей хорошего современного симфо. Акцент здесь сделан на вокальные партии Тани, однако есть и небольшие, но довольно вкусные инструментальные фрагменты, да и длинные вещи (от 8 до 14 минут) позволяют музыкантам развить свои идеи до блеска. Клавишные соло очень приятны, ибо много обычного пианино (как и на альбомах Renaissance), а также органа и мини-муга в духе старых добрых 70-х. Гитара не так заметна на фоне массивных клавишных возлияний, однако характеризуется симпатичным ретро-тембром и лишена современных металлических влияний, так любимых современными неошниками. Отличная пластинка, которая сначала вышла на лейбле Progressive Rock Worldwide, а потом была переиздана Musea. Highly recommended!!!

Abash - Salentu e Africa (2001)

Обычно эту итальянскую группу из города Лечче относят к прогрессив-року, но на самом деле это не совсем так. Музыканты играют смесь из разухабистого и живого средиземноморского фолк-рока, арабских и африканских влияний, мейнстримового рока и поп-музыки. Если честно, особо ничего прогрессивного я в них не услышал, и они скорее всего ближе к мейнстриму. Много женского и мужского вокала на итальянском языке, ярких фолк-мелодий, которые, однако, довольно доступны и и не оформлены более серьезными инструментальными партиями или соло. Рок-инструментарий, использованный группой, довольно обычен и стандартен, за исключением развеселого аккордеона. Весьма легковесная пластинка, что мне не очень нравится в Abash. Композиции в радиусе 5-7 минут, однако чрезмерно вокально-ориентированы и выглядят простовато. В общем, можно со спокойной совестью пропустить.

Abash - Madri Senza Terra (2006)

Третий и первый альбомы этой итальянской группы различаются как небо и земля. За прошедшее с выпуска дебютника время музыканты явно в хорошем смысле заматерели, материал стал явно сильнее, появился оттенок драматичности и грандиозности в их музыке. Ближневосточные влияния все еще проявляются, особенно в восхитительном голосе вокалистки Аннариты Лучери, который подчеркивают сочные соло на клавишных и тяжелой гитаре. Общая легковесность саунда ушла с прошлым гитаристом, которого заменил новый. Ребята даже переделывают одну вещь с первого диска, Salentu e Africa, причем в новом стиле звучит она превосходно и совершенно по-другому. Все это уже напоминает красивый современный симфопрог с примесью этники (одну композицию Лучери поет даже на иврите, как я понял). В общем, судя по этой пластинке группа достигла необходимого баланса крепкого, ладно спаянного прогрессива, фолковых влияний и этнической музыки из различных регионов мира. Recommended!!!

Да, вот он и есть:
Habitat "Tratando De Respirar En La Furia" - 2010 Lizard
В принципе, весь этот отличный альбом выдержан в стилистике среднетемпового симфопрога с периодическими вкраплениями фолк-акустических испанообразных номеров. Чередования электрогитары, фоно, акустической и испанской гитары с крайне редким синтезаторным дополнением. Жалящие и быстрые риффы сменяются акустическими, почти отвлеченными наигрышами.
Понравилось даже больше альбома 2006-го года из-за прекрасных, сочных мелодий.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

L'Oeil Du Sourd "Same" - 2008
Youenn Migaud (guitar),
Herve Launay (sax),
Antoine Tharreau (keyboards)
Cedric Lucas (drums),
Charlotte Merand (electric violin),
Mathilde Clavier (vocals and clarinet).
Бретонская группа L'OEIL DU SOURD (EYE OF THE DEAF) была сформирована 3-мя одноклассниками. Формирование состава происходило по 2007-й год включительно. В этот период добавились скрипачка и кларнетистка (она же великолепная вокалистка по типу �вы Биттовой - разнообразный вокал является еще и музыкальным инструментом).
Весь прикол заключается в том, что команда НЕ играет бретонский фолк, а шикарнейший авант-прог-джаз-рио ... Перечисление можно было бы продолжить. Клыкастый, скоростной, невероятно энергичный Р�О (аж искры летят ). Умная и богато аранжированная пластинка продолжается где-то в районе 70 минут (фактически все, что накоплено за истекшие годы творчества). Музыка увлекает, поглощает с первых же секунд прослушивания. Нагнетательное развитие тем, замечательные переходы. Довольно жесткие гитарные риффы под женский псевдооперное вокалирование несколько итальянского образца (чем-то слегка напоминает Опус Авантру). Элементы от �вы Биттовой также присутствуют с блеяньем и речитативным эпатажем. Взревывающие сакс и кларнет с протяжными клавишными и скрипичностью. Продолжительные витиеватые, трудные для предсказания треки. В целом, создается волшебная аура, а слушателю остается лишь внимать.
В чем сила бретонцев? Правильно! В правде! � это реально очень правдивая, не надуманная пластина, не понравиться которая просто не может.
Мастерпис современной музыки (авант-прога).
Highly recommended!
ЗЫ. Буду с нетерпением ожидать нового релиза.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

August (1989) s/t [audiocassette]. Первая запись японской прог-группы: 4 трека общей продолжительностью чуть более 20 минут. Стилистика в полной мере соответствует их единственному лонгплею – точно такой же мелодичный элегантный симфо-прог в духе Renaissance. Вполне уместно сравнение и с Vermilion Sands – и в общих композиционных подходах, и в аранжировках, и даже в вокальных техниках и тембрах голоса Мисудзу Кудо и Йоко Роямы. Не очень продолжительные номера – от двух с половиной до семи с половиной минут, с типично семидесятническим саундом гитар и клавишных и хорошим, сильным женским вокалом (что само по себе не так часто встречается у японских прог-групп, так и норовящих подсунуть слушателям очередной детский голосок). Очень жаль, что все записи группы до сих пор не переизданы – было бы очень здорово выпустить какой-нибудь ремастер их диска с бонусами с этой кассеты: треки с нее на альбоме не представлены, а по уровню ничуть не хуже.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Aether - S/t (1999)

Этот бразильский коллектив записал два симпатичных альбома на рубеже веков. Данный релиз является первым и представляет своеобразный вариант симфопрога под большим влиянием Camel, Майка Олдфилда. Гитарист выделяется на фоне других музыкантов и старательно выводит опрятные соло в стилистике любимой "верблюжей" группы и ее фронтмена Энди Латимера, вдобавок у клавишника Aether очень похожий на Энди тембр голоса. Все это создает предпосылки для причисления ансамбля к сонму так называемых групп-клонов Camel. Однако альбом, к сожалению, довольно неоднородный. Клавишные инструменты здесь отличается неприятным, практически неопроговым звучанием. Многие темы отдают нью-эйджем и несут идеи проходного лаунжа. Ударные также странным образом то звучат совершенно нормально, то довольно синтетично, практически как электронные. Вещи с лидирующей электрической гитарой действительно достойны внимания, превосходно сделаны и завораживают, а лиричные композиции под акустическую гитару и пластиковые синты слегка отдают пошлостью. Всего несколько треков представлены вокалом, все остальное же чистый инструментал. Финальное впечатление все же положительное. Неплохой диск, однако не отличный из-за неровности материала.

Akron - La Signora del Buio (1999)

Проект басиста итальянской дум-металлической команды The Black Элио Николини, в котором он воплотил свои мечты по созданию масштабных готических полотен. Ребята явно ориентируются на саунд легендарных групп Jacula и Antonius Rex, однако проигрывают им в экспрессивности тем. �злишняя меланхоличность и мрачная стилистика в результате выливаются, к сожалению, в монотонность исполняемой музыки. Барабаны звучат громковато и кажутся пластиковыми. Винтажные клавишные инструменты присутствуют в виде церковного органа, "Хаммонда" и пианино, но есть и проигрывающие им синтезаторы с характерно отвратным звучанием. Вокалист то наговаривает что-то речитативом, то нормально поет на итальянском языке, однако, если честно, по большей части навевает скуку и заслоняет собой другие инструменты. Резюмируя все вышесказанное, можно отметить, что несмотря на явные отсылки к классическим (и не очень) группам жанра Akron не такие оригинальные, как Jacula, всеобъемлющие, как Devil Doll, или ретроградные, как Areknames, поэтому проигрывают им по всем фронтам. Послушать, конечно, можно, особенно если вы жаждете услышать все ансамбли, когда-либо творившие в жанре готического прогрессива, однако эти резиденты лейбла Black Widow находятся явно не на передней стороне спектра.

Akron - Il Tempio di Ferro (2003)

Продолжение депрессивно-мрачной линии, взятой на предыдущем альбоме этими итальянцами. Композиции на данной работе несколько удлинились по сравнению с дебютником, однако суть осталась та же - подражание Jacula, Devil Doll и иже с ними. Смесь практически оперного вокала, речитативных вставок и нормального "человеческого" пения на фоне современных прогрессивных аранжировок. Вокал местами действительно ужасает - в прямом и переносном смысле, ибо он грубоват и кое-где реально несносен (особнно когда вокалист начинает по-настоящем хрипеть и даже фыркать). Его обилие и занудство угнетает сверх меры, поэтому слушать этот альбом тяжеловато. Драматизма и театральности они наносят будь здоров, однако отсутствие сколько-нибудь достойных мелодий начинаешь ощущать довольно быстро. Поэтому музыкальный материал здесь слабоват, скажем прямо. Приближаться с осторожностью.

Aether - Inner Voyages between Our Shadows (2002)

Второй альбом этой бразильской симфопроговой формации показался мне намного более зрелым и цельным, чем предыдущих. Акцент здесь сделан все на том же - на пышных гитарных партиях и мелодичных фрагментах аля Camel, однако исчезли нью-эйджевые вставки, непонятные позорные синтезаторные звуки и тоскливые неестественные ударные. Стало больше вокала на английском, что, несомненно, также пошло на пользу группе, ибо томный и вкрадчивый голос клавишника группы очень напоминает манеру гитариста Camel Эндрю Латимера и навевает приятные размышления на философский лад. Композиции, кстати сказать, заметно удлинились по сравнению с дебютником - от 7 до 20 минут общей продолжительностью. Музыканты стараются развивать темы в рамках длиннющих эпиков как можно более элегантно и разнообразно, но не избегают, к сожалению, повторов в некоторых компонентах, и материал кое-где кажется слегка затянутым. Поэтому группе так и не удалось выйти из тени своих более мелодичных и талантливых соотечественников, играющих в подобной стилистике, типа Index, Tempus Fugit или Quaterna Requiem. Тем не менее пластинка, безусловно, рекомендуется любителям хорошего мелодичного симфопрога, ориентированного в сторону ретро. Последнее подтверждается и авторской 20-минутной версией A Night on Bald Mountain, являющеся кавером, как ни странно, не Модеста нашего Мусоргского, а Fireballet, ибо совпадает с прочтением американцев практически точь-в-точь.

Advent - S/t (1997)

Эта американская группа считается одной из немногих, кто в настоящее время взял за ориентир музыку Gentle Giant, ибо немногие отважились сделать это ввиду всей сложности используемых ими размеров, подпевок и ритмов. Однако, судя по первому альбому, оформлено все это было хуже некуда. Эта пластинка явно была записана в домашних условиях, а на самом деле сделана просто "на коленке", ибо ударные инструменты и синтезаторы звучат, как из компьютера. Очень синтетический и ненатуральный саунд не оставляет много пространства для маневра, и музыка периодически скатывается в банальный синтипоп середины 80-х. Остались только плавные теплые вокальные переливы в духе братьев Шульменов - это группе удается на славу, все остальное обрамлено уже вышеупомянутым ужасным звучанием. Конечно, можно сказать, что данная дорога была вымощена благими намерениями, и у музыкантов явно не было надлежащих условий для записи диска, однако факт остается фактом: звучит все, как в дешевой компьютерной игре. Выпущен диск был на итальянском лейбле Mellow Records. На следующей своей работе музыканты исправились, ну а эту стоит явно избегать. Not recommended!!!

Как-то ухитрились мы пропустить такую хорошую группу ...
Hamster Theatre "Carnival Detournement" - 2001 Cuneiform
Dave Willey - accordion, harmonium, melodica, keyboards, piano, electric & acoustic basses, violin etc.
Jon Stubbs - trombone, keyboards, electronica, electric guitar, whistles, bass, percussion,
Mark Harris - saxes, flute, clarinet, recorder,
Mike Johnson - electric guitar, mandolin,
Mike Pitzmaurice - bass,
Raoul Rossiter - drums
+
guests
Третья пластинка замечательной американской авант-прог-джазовой группы, в составе которой немало одаренных мультиинструменталистов. Музыка группы - непростое прослушивание: своего рода связка гитары, аккордеона, клавишных и духовых инструментов. Мне, например, напомнила некоторые сольные работы Ларса Холлмера, но с большим рокерским уклоном. Рок, авангард, спокен вордз, элементы карнавальной музыки (что вполне следует из самого названия пластинки), элементы клезмера, чембера и даже этно-джаза. Джазовая направленность также очень хорошо развита. Сюрреализм и абстракция с психоделическим привкусом также имеют место быть.
Другие альбомы этой команды также очень сильны и разнообразны. �ными словами, слушателя ждет очень нескучное прослушивание.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Abiogenesi - S/t (1995)

Этот квартет из города Турин был среди тех итальянских групп начала и середины 90-х, которые старались возродить идеи и замыслы италопрога начала 70-х. На фоне таких групп, как Nuova Era, Sithonia и Standarte, Abiogenesi выделялись превалированием хард-роковых элементов в их саунде, хотя и симфопроговых тенденций в композициях команды хватало. Дебютник, представленный вашему вниманию, вышел довольно крепкой и зрелой работой, сделанной под большим влиянием хард-прога как Британии, так и �талии классического периода. Много приятной электрической гитары, а также старого доброго "Хаммонда" и неплохого итальянского вокала, который, правда, при сравнению с пением на других итальянских альбомах слегка бледнеет и выглядит немного невзрачным. Тем не менее инструментал также не подкачал, и долгие импровизационные проходы также имеются. Есть и немного неспешный кавер на вещь Black Widow "In Ancient Days" на итальянском языке, показывающий преклонение музыкантов ансамбля перед эрой британского протопрога. Выделю два лучших трека на диске: 10-минутную Abiogenesi с симпатичными перекличками аккордеона и гитары и острыми соло и 10-минутную же L'Oscura Tenebra с классным прогрессивным драйвом. К сожалению, завершающая пластинку Apputamento Con La Luna с банальными хардовыми запилами не столь выразительна. В целом, очень достойный ретро-альбом, несмотря на некоторые неровности и шероховатости. Следующий будет еще лучше. Recommended!

Pocos & Nuvens "Ano Veloz Outono Adentro" - 1997-98 Progressive Dreamland
Edgar Sleifer - guitars; flutes; classical viola; vocals
Gerson Werlang - vocals; guitars; classical & folk violas
Savio Werlang - keyboards
Iva Giracca - violins
Irwin Faller - bass
Rafael Bisogno - drums
Guest musicians:
Amaro Borges - cello (on a few tracks)
Paul Taylor - tabla (on a few tracks)
Luis Carlos Borges - accordion (on 10)
Joao F. Machado - trumpet (on 12)
Patricio Orozco - additional guitars; synthesizer, programming
По сути, это группа-открытие. Эта прогрессивная команда из Бразилии на протяжении почти 20 лет существования реализовала лишь несколько альбомов, но была пропущена нами на олд-роке. Это ее дебютный альбом.
�грают изящный, тонкий, проникновенный прогрессив с гитарами, скрипками, виолончелью, аккордеоном, таблой, трубой и клавишными. Саунд полностью нахолдится в 70-х, а ближайшими ориентирами/ассоциациями здесь являются команды италопрогрессива 70-х (и это однозначно), если не считать едва уловимый программинг и электронику. Тяготение к европейской классике - скрипично-гитарный симфопрогс минимальным и фрагментарным налетом фолка. Что-то есть и от чембера. Пластинка обворожительная и по мелодиям, и по музыке, и по исполнению.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Abiogenesi - Il Gioscuro (1996)

Мне кажется, это лучший альбом из всех, выпущенных итальянской группой Abiogenesi. Начинается Il Gioscuro с несомненного магнум-опуса музыкантов - 23-минутного заглавного многочастного эпика, который сочетает запоминающиеся флейтово-гитарные импровизации в духе Jumbo с причудливым "Хаммонд" органом, протяжные партии аккордеона с итальянской песенной традицией, жесткие соло гитариста с его же причудливым приглушенным вокалом на итальянском языке. Остальные композиции на пластинке выдержаны в таком же ретро-проговом стиле с оттенком психоделии, правда, с большим акцентом на изысканную инструментальную работу. По сравнению с дебютным альбомом уменьшилось количество хард-роковых ходов в музыке группы, осталась тяжесть некоторых проходов, однако настроение больше винтажно-симфовое. Во второй половине пластинке также наблюдается некая задумчивость в духе Pink Floyd среднего периода. Классная работа на лейбле Black Widow!!! Highly recommended!!!!