Уголок коллекционера

Area - Event '76 (1976)

На этом концертнике музыка Area приняла радикальную форму махрового авангарда, и не могу сказать, что этот диск вызывает у меня много теплых эмоций. На самом деле, это даже не Area, а только ее часть без ритм-секции. Это живое выступление было записано в Миланском университете, когда вокалист Диметрио Стратос, клавишник Патрицио Фаризелли и гитарист Паоло Тофани собрались с известными апологетами фри-джаза и аванта Стивом Лейси на саксофоне и Полом Литтоном на перкуссии для концерта структурированной импровизации под влиянием музыки Джона Кейджа. Каждый из членов этого ансамбля должен был импровизировать, не слушая других музыкантов, что вылилось в результате в квакание и крякание Диметрио Стратоса, пространные фортепианные аккорды, скрежет гитары и всхлипывание саксофона. Все это, конечно же, совершенно не вяжется друг с другом, однако любители подобных атональных экспериментов и аморфных музыкальных конструкций будут, несомненно, довольны. Большую часть материала представляет вторая часть вещи Caos с только что вышедшего на тот момент диска Maledetti. Работа для самых стойких из нас!! Лично мне ближе другие, джаз-роковые альбомы Area, однако фанатам Р�О и авангарда и этот живой диск может приглянуться.

Area - Parigi-Lisbona (1976)

Компиляция двух отличных концертов Area, записанных во время тура 1976 года в Париже и Лиссабоне и демонстрирующих невероятную силу этой джаз-роковой формации. Однако поспешу заметить, что, к сожалению, запись неважного качества и потянет в лучшем случае на неплохой бутлег. Она, конечно же, получше, чем просто кошмарный релиз на Akarma под названием Live in Torino 1977, и вполне слушабельна, однако завзятым аудиофилам в первую очередь надо обратить внимание на концертник Are(a)zione. На CD эта концертная подборка впервые появилась только в 1996 году, а до этого на виниле не издавалась. Задористые джаз-роковые "боевички" представляют в основном материал первых трех дисков и показывают Диметрио Стратоса как главного дирижера и затейника в команде, с легкостью общающимся с французами в перерывах между песнями. Внимание сосредоточено больше на его вокале здесь, а не на инструментальных импровизах, но клавишно-гитарные замесы, как всегда у Area, неумолимы и прекрасны. Не забытыми остались и некоторые элементы звуковых эффектов, хотя группа старается не уходить в авангардные заморочки. Жаль только, что весьма паршивый звук не дает наслаждаться всеми плюсами этой шикарной команды. Все равно рекомендую, даже несмотря на звуковые недостатки!!!

Area - Live in Torino (1977)

Двойной концертник Area с просто ужасающим качеством звука. Откровенно сомнительный бутлег от такой же сомнительной конторы Akarma. Очень жаль, потому что материал, представленный на двух CD, весьма интересен и включает в себя в основном композиции с Maledetti. Две импровизации общей продолжительностью 16 минут каждая технически изощрены и многогранны, однако просто кошмарный саунд портит любое удовольствие от прослушивания. К сожалению, даже на рынке бутлегов Area нелегко найти достойный, ибо все они записаны по большому числу из аудитории (к тому же, явно не из первых рядов) и не с пульта. Not recommended!!! Слушать совершенно невозможно, к сожалению. Звука нет как такового.

Большая редкость (право слово). Пытался добыть еще в 90-е, но безуспешно Так и пользуюсь болванами плохого качества. Вопиет к переизданию, так как команда отменная и на редкость нехарактерная для италов ... Заделитились фактически мгновенно после реализации на сиди.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Napoli Centrale "Cammenanne (1975/1978 La Raccolta)" - 2009 Sony Music
Шибко обрадовался, увидев релиз кентерберийско-фанковых италов 70-х в формате сиди ... НО, как оказалось, преждевременно
Дело в том, что 65-минутная пластинка оказалась компиляцией/антологией 3-х основных альбомов команды. Причем просто отличные прог-кентерберийские треки в стилистике Софт Машины перемешаны с эстрадно-джазовыми вещицами более позднего периода. Уж если бы хотели по уму, то могли бы издать все три пластинки на 2-х сидюках и поставить на этом точку ... А еще лучше - просто издать 2-й альбом, а об остальных релизах скромно умолчать.
Глупая подборка - лишь для ознакомления.
ЗЫ. Придется поднять рипы и рассказать о всех альбомах этой очень нехарактерной итальянской группы.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Nova - Vimana (1976)

После великолепного и во всех смыслах шедеврального альбома Blink, где зашкаливал градус напряженности, порожденный совершенным сочетанием джаз-роковой мощи и проговой энергетики, Vimana получился более умиротворенным и спокойным. Состав этого итальянского ансамбля, осевшего в Англии, несколько изменился: неутомимые лидеры команды, духовик Элио д'Анна и гитарист Коррадо Рустичи (Osanna), объединили усилия с бывшим клавишником New Trolls Atomic System Ренато Россе и записали эту пластинку при помощи таких именитых людей, как Перси Джоунс на басу (Brand X), Наррада Майкл Волден (Mahavishnu Orchestra) на ударных и ни много ни мало Фил Коллинз на перкуссии. Продюсировал все это Робин Ламли из Brand X, поэтому очевидно, что Nova в этот момент испытывала большое влияние Brand X, а также Return to Forever. После великого дебютника второй альбом кажется несравнимым по композиционному мастерству и количеству идей. Саксофон уже не такой злой и напористый, а романтичный и лиричный, приближая музыку к мягкому джазу, появились фанковые нотки в работе баса. Англоязычный вокал стал расслабленным и отстраненным, а весь материал, к сожалению, недалеко ушел от джаз-рокового мейнстрима. Сам по себе диск не так плох (здесь есть редкие нажористые соло Рустичи в стиле Маклафлина, красивые флейтовые россыпи, эмбиентные фортепианные проигрыши), но после Blink подобный солнечный фьюжн слушается не очень. Ознакомиться вполне можно, но только после Blink.

Nova - Wings of Love (1977)

Третий альбом Nova продолжил генеральную линию, выбранную на предыдущей записи, в сторону мейнстримового джаз-рока и фьюжна, однако мне он кажется более солидной и зрелой работой. Он поживее, чем потерявшийся в расплывчатости Vimana, хотя и не такой жесткий и бескомпромиссный, как Blink. Новая ритм-секция из басиста Барри Джонсона и барабанщика Рика Парнелла (Atomic Rooster, Ibis) приводит к еще большей прифанкованности звучания, следы чего были замечены еще на Vimana. Стало больше приятного англоязычного вокала с атмосферой мечтательности, но есть и классные гитарно-саксофонные запилы в духе позднего Mahavishnu, и красивые инструменталки с пианино, синтезаторами и флейтой (вообще этого инструмента стало намного больше на этой работе). Прогрессив-рока в его традиционном понимании здесь, наверное, не найти, ибо курс взят скорее на американизированный вариант фьюжна (недаром в дальнейшем группа переехала в Штаты) с большим влиянием фанка, но аранжировки с разнообразными духовыми заслуживают внимания. Мнения различаются по поводу этого диска, ибо многие указывают на то, что подобный фьюжн невероятно слащав и смазлив ввиду некоторых поп-мотивчиков и устремлений группы как в вокале, так и в сиропных пассажах саксофона, но мне понравился больше Vimana.

Acid Group - Dedicato (1975-1977)

Записи этой малоизвестной итальянской группы из Бергамо были сделаны еще в середине 70-х, однако стали доступны для массового слушателя только в 1998 году благодаря стараниям фирмы Giallo. Материал на диске представляет собой различные демо-записи, фрагменты репетиций и плоды работы в студии. В музыкальном отношении название команды полностью отражает содержание ее музыки: длинные кислотные джемы, основанные на взаимодействии репетативной акустической гитары и соло электрической, а также странном крикливом голосе вокалиста в духе Алана Сорренти. В целом, они напоминают некоторых итальянских песенников типа Евгенио Финарди, Армандо Пьяццы или Джанни д'Эррико, но с отчетливым андеграундным посылом, отсутствием элементов поп-рока и мрачным упадническим настроением. Чувствуется, конечно, незавершенность композиций, и отсутствие ритм-секции сказывается в некоторых вещах, но их бунтарская психоделическая сущность лучше всего проявляется на двух длинных 12-минутных вещах Solitudine и Lascio La Vie (Le Glorie). Также стоит выделить фантастическую композицию более позднего периода Proteina A, где уже присутствуют бас и барабаны и создают невероятную прогрессивную динамику, но на фоне неважного качества записи. Несомненно и влияние на музыкантов акустического эсид-фолка, а также американской вест-коуст психоделии. В общем, любителям Алана Сорренти будет интересно, хотя в мелодичном плане Acid Group, разумеется, ему проигрывает, да и звук на этой компиляции далек от идеального. �нтересно, но скорее для тех, кто ищет совсем редкие пластинки италопрога.

Aurora Lunare - Evasione di un'idea (1981)

Эта итальянская группа из города Ливорно успешно функционировала в конце 70-х - начале 80-х, однако выпустить ничего не успела и так и развалилась. �з известных людей, засветившихся в их составе, можно выделить Алессандро Корвалью, бессменного вокалиста современных симфопроггеров La Maschera di Cera. Данный релиз, очевидно, был скомпилирован самой группой из оставшихся записей и производит удручающее впечатление. Банальнейший синтипоп в традиции 80-х с синтезаторами, электронными барабанами, слащавыми италоязычными вокализами, короткими вещами и остальными атрибутами эпохи. Ничто не намекает на более ранние прогрессивные корни команды, если верить сайту italianprog.com. Этот же диск можно легко выбросить в форточку, тем более что его дистрибуция шла мизерным тиражом только через один сайт или самих участников группы. Кстати сказать, они недавно воссоединились и записали новую работу в старой доброй италопроговой стилистике, как они сами указывают, которая должна выйти со дня на день на лейбле Lizard. Подождем и послушаем, а эту пластинку стоит забыть как страшный сон. Not recommended!!!

Automat - S/t (1978)

�нтересная электронная пластинка, ставшая плодом усилий двух итальянских клавишников, а также Марио Маджи, который построил для них специальный MCS70 синтезатор, на котором исполнены все вещи на альбоме. По музыке это странный гибрид из мейнстримовой электроники того времени и причудливого, практически италодискового бита на заднем плане. Подход у ребят был практически прогрессивный, с одной эпической трехчастной композицией на 17 минут на одной стороне винила и тремя более короткими вещичками на другой. Материал очень сильно напоминает электронику, направленную в сторону более массового слушателя, типа Жана-Мишеля Жарра, группы Space, позднего Kraftwerk и т.д. Довольно мелодично и любопытно, с типично итальянским вкусом к мелодиям (композиция Droid в этом смысле получилась особенно примечательной и даже послужила музыкальной заставкой для "Глобо ТВ" в Бразилии), хотя однообразный синтезаторный ритм на заглавном опусе иногда становится назойливым. Все, кому нравятся вышеозначенные исполнители, несомненно, найдут, чем здесь поживиться. По мне так Tangerine Dream и Клаус Шульце играли музыку посерьезнее, хотя, может быть, не столь доступную и иногда занудноватую, однако что лучше - решать вам. В принципе послушать вполне можно, особенно любителям электроники.

Antonius Rex - Anno Demoni (1979)

По сравнению с Praeternatural этот диск звучит более аутентично и в духе конца 70-х. Кроме того, здесь присутствует Чарльз Тайринг, старичок-профессиональный церковный органист, которого мы последний раз встречали аж на альбоме Jacula 1972 года. Поэтому эта пластинка Antonius Rex больше чем какая-то еще похожа именно на Jacula, хотя любимый музыкантами готический саунд в той или иной степени освещает дорогу каждого из двух проектов. В первую очередь здесь стоит выделить прелестную 3-минутную виньетку Jacula the Witch, с потрясающими бессловными вокализами Дорис Нортон и красивейшей партией фортепиано. Пожалуй, это самая мелодичная вещь, которую обе группы когда-либо создавали. Вообще по ходу альбома создается ощущение, что это своего рода компиляция не вошедшего в разные работы материала, потому что Soul Satan со своим практически диско-битом напоминает пластинку "Zora", а Jacula the Witch творчество именно Jacula. Не обошлось здесь и без более масштабных композиций типа 12-минутной Anno Demoni, с характерными нашептываниями на латинском, церковным органом, клавесином и многочисленными синтезаторами, а также нескольких подобных вещей в том же стиле. В целом, не самая плохая и довольно типичная запись в каталоге Antonius Rex, так что фанатам смело рекомендую. Другие же могут ознакомиться по желанию.

Arpaderba - L'Aleph (1981)

Весьма любопытный артефакт эпохи. Эта группа была основана бывшим гитаристом Raccomandata Ricevuta Ritorno и Samadhi Джанни Чивитенгой. �нтересный гибрид из фолк-рока и электроники, соединенный с модными тенденциями начала 80-х. �гривая скрипка и бойкий аккордеон отвечает за фолковую составляющую, в то время как отчетливый бас и типичные синтезаторы начала 80-х делают музыку более танцевальной в хорошем смысле этого слова. Есть и непривычная как инструмент в данном контексте маримба. Весьма напоминает то, что делали бретонские фолковые команды, только без вокала и с более электронным звучанием. Можно также сравнить с музыкой ранних Minimum Vital, звучание больно похоже. Отличные заводные мелодии, сочиненные в духе средиземноморских настроений и ритмов, подкрепляются завидной подкованностью музыкантов и удачными композиторскими находками. Несомненно, это одна из самых интересных фолк-проговых работ �талии начала 80-х. На CD пластинка никогда не выходила. Recommended!!!

Banco del Mutuo Soccorso - Live (1970)

�сторический документ, демонстрирующий, по всей видимости, древнейшую из известных нам концертных записей этой великой итальянской симфопроговой группы. Хотя она датирована 27 декабря 1970 года, более вероятным мне представляется год эдак 1971, когда креативное ядро из братьев Ноченци на различных клавишных инструментах разнообразили новые члены команды - вокалист Франческо Ди Джакомо, гитарист Марчелло Тодаро, басист Ренато д'Анджело и барабанщик Пьерлуиджи Кальдерони. Четыре продолжительные композиции показывают безграничный талант молодых музыкантов, граничащий с гениальностью. Первая из них, 13-минутная Polifonia, представляет классический саунд Banco c перекрестными клавишными атаками, динамичной тяжелой гитарой, придающей романтичным фортепианными и органным переливам необходимую глубину и мощь. К сожалению, в дальнейшем она так и не воплотилась в студийную версию и остается раритетом, доставляющим усладу ушам любителей великолепного симфо. Три другие номера - R.I.P., Il Giardino Del Mago и Metamorfosi - исполнены с драйвом и энтузиазмом, зашкаливающими до предела. R.I.P. слегка удлинена до 11 минут благодаря сногсшибательному гитарному соло от Тодаро, Il Giardino Del Mago, в целом, близка к оригиналу, но содержит авангардно-расплывчатое вступление, а Metamorfosi продолжается свыше 27 минут и представляет собой коллективную импровизацию с отдельными соло для пианино и органа, выливающуюся в результате в массивную хаммондовую оргию. Несмотря на все это музыкальное великолепие и совершенство, посоветовать эту концертную запись я никак не могу, потому что звук на единственном CD-издании от Mellow Records 1993 года выпуска просто кошмарен и ужасен. Запись явно бутлегерского происхождения и сделана из аудитории, поэтому великолепный голос Франческо Ди Джакомо просто неслышен, как и большинство пассажей, которые едва различимы на заднем плане. Боюсь, что этот альбом только для преданных поклонников ансамбля, к коим я себя, конечно же, отношу. Но играют просто фантастически, этого у них не отнять!!!

Airline - Numero Uno (1989)

Будучи несомненным продуктом эры 80-х, данный коллектив попытался воссоздать атмосферу италопрога 70-х годов, но потерпел очевидную неудачу. Эта пластинка так и остается до сих пор коллекционерской редкостью и все еще не переиздана на CD, и я прекрасно понимаю, почему. Типичный неопроговый саунд того времени, отчетливые поп-роковые мотивы, однотипный ударный ритм, страшные синтезаторы и металлизированная гитара - все пагубные элементы стиля налицо. Несмотря на все вышеперечисленные обстоятельства, все равно чувствуется определенное очарование в некоторых подпевках прям из 70-х, неплохих инструментальных моментах (особенно в двух последних вещах, где группа старается разрабатывать жилу Pink Floyd) и даже парочке пристойных мелодий. �з похожих групп конца 80-х какие-нибудь Aton's кажутся мне намного отвратительнее и попсовее, чем эти итальянские хлопцы. В дальнейшем в начале 90-х в �талии зародилась целая куча по-настоящему прогрессивных команд со старым добрым саундом 70-х (Nuova Era, Sithonia, Standarte, Abiogenesi, Deus Ex Machina и т.д.), а подобные атавизмы, как Airline, умерли сами собой. В общем и целом, скорее нет, чем да.

Banco del Mutuo Soccorso - Seguendo le Tracce (1975)

Просто сказочный концертник одной из моих любимых групп всех времен и народов. Эта запись, сделанная в городе Салерно на юге �талии, видимо, была где-то запрятана в архивах, пока ее не раскопал лейбл MaRaCash Records и не издал впервые в 2005 году. Это единственный исторический источник с приличным качеством и звуком, задокументировавший группу в период ее рассвета. По сравнению с бутлегерскими концертами начала 70-х (Live 1970, Paragayo Club 1972) Banco здесь выглядит уже более зрелым и солидным коллективом, хотя я иногда скучаю по бурной и безудержной экспрессии, которая так и сочится из ранних "живников" на фоне ужасающих звуковых регистров. Начинается Seguendo le Tracce с двух вещей с англоязычного альбома Banco - англоязычной версии R.I.P., которую обычно все недолюбливают (в том числе и я), однако не без роскошного кульминационного припева на родном языке, сделанного так, что даже собравшиеся на концерт итальянцы в экстазе причмокивают, а также L'albero del pane. По всей вероятности, коллектив как раз гастролировал тогда в рамках промо-тура этой пластинки. La danza dei grandi rettili, короткий номер с Darwin, превращен здесь в 12-минутное грандиозное клавишное творение с привлечением частей Canto Nomade Per Un Prigioniero Politico с "Io Sono Nato Libero", и это, пожалуй, мой любимый фрагмент диска. Кроме обычных для Banco маниакальных атак синтезатора и фортепиано на концерте используются кларнет и труба. Вообще здесь много композиций с "Io Sono Nato Libero": простенькая акустическая балладка Non mi rompete хороша, как никогда, а Dopo... Niente é Più lo Stesso, переходящая в горячо обожаемый мной гимн симфонизму Traccia II, сделана близко к студийной версии, но с красивейшими синтезаторными переходами от братьев Ноченци. Завершающая пластинку импровизация Metamorfosi на 27 минут с дебютника ансамбля содержит как барабанное соло, так и атональные эмбиентно-электронные куски и удивительную концовку, показывающую Banco в ее блеске и славе. Highly recommended!!! Один из основополагающих концертов итальянского прогрессивного рока, наряду с PFM "Cook".