Уголок коллекционера

Blue Sun - Peace Be Unto You (1970)

Фантастическая датская команда, которая исполняла долгие завернутые импровизации, вобравшие в себя лучшее из джаза, прогрессива и блюза. Эти хаерастые хиппари были просто дико популярны в начале 70-х в молодежной тусовке Копенгагена, и вполне заслуженно, ведь их сложные авант-джазовые экзерсисы просто замечатетельны и напоминают эксперименты то лучших представителей немецкого этно-джаза (Embryo), то шведов (Archimedes Badkar, Arbete e Fritid), хотя более вероятны следы Sun Ra в их музыке. Большая часть пластинок Blue Sun была записана вживую, ибо именно в таком формате они раскрывались на полную катушку, и данная работа не ислючение, так как она была задокументирована во время концерта в одном из ресторанов Дании. �нструментарий составляют многочисленные саксофоны, флейты, а также пианино и гитара. Гармошка также спорадически возникает и отвечает за блюзовые корни ансамбля, хотя их репертуар главным образом джазовый. Перкуссия не очень активна, в этом смысле Embryo, например, выглядит предпочтительнее по части роковой энергитики, однако местами она очень удачно и экзотично включается (налицо влияние африканской музыки). Барабанщик еще и поет на одной композиции в таком речитативно-рефлексивном ключе, что просто идеально подходит музыке. Длинные переплетения саксофонов на основе пульсирующего пианино и кислотной гитары соревнуются как в абстрактных кульминациях, так и в активных джаз-проговых запилах и редких фри-джазовых кусках. В общем, слушать все это великолепие чрезвычайно интересно, и альбом сердечно рекомендуется. Мне как-то казалось, что пластинка на CD не выходила, но при дальнейшем рассмотрении выясилось, что она была включена наряду с одноименным студийным альбомом 1971 года в архивную компиляцию Festival на лейбле Karma Music. Данная же запись зафиксировала коллектив в чрезвычайно креативной и изобретательной фазе. Highly recommended!!!

Blue Sun - '73 (1973)

Архивные записи этих датчан, впервые выпущенные лимитированным тиражом на виниле в 1992 году фирмой Danish Music Archives, которые запечатлели реюньон группы в 1973 году. Великолепный джаз-рок с лидирующей ролью саксофонов и более приземленной музыкой по сравнению с разухабистыми концертами 1970 года, где творилось просто этно-джазовое безумие. Главным украшением альбома стала, несомненно, 11-минутная экскурсия в дебри импровизационного джаз-прога по названием Blue Sun. Здесь свирепствует яростная гитара, задают темп ритмичные бонги и шикарное джазовое фортепиано, беснуется неудержимый саксофон и даже солирует бас. На других композициях впервые появляется "Хаммонд" орган в качестве фона, оттеняющего вездесущий саксофон. Есть и вокал на датском языке, выполненный в традиционном песенном формате в отличие от предыдущих религиозных причитаний барабанщика-негра. Большинство треков варьируются от мейнстримового джаз-рока с вокалом до импровизационных прогрессивных сетов с изысканными соло электрогитары, а мелодика в целом то отражает мотивы скандинавского фолка, то близка к хиппистским фолковым традициям. Местами напоминает шведские команды типа Splash или Midsommar с меньшим количеством вокала и политизированных фрагментов. Не все композиции здесь равнозначны, и больше стало упорядоченности и стандартных ходов по сравнению с диким разгулом на ранних зальниках, но все равно группа очень и очень хорошая. Запись, правда, достаточно редкая и почти недоставаемая сейчас. Recommended!!!

Blue Sun - Live (1970)

Еще одна архивная подборка различных выступлений этой славной датской команды, выпущенная впервые лейблом Karma Music в 2007 году. Здесь репертуар и подходы в исполнению композиций слегка отличаются от, например, вышедшего в том же году Peace Be Unto You. Последний обозначил более серьезный джаз-проговый посыл и сделал акцент на инструментальной работе. Здесь же джазовый флер остался неизменным, однако центральную роль получили англоязычные вокализы темнокожего перкуссиониста группы Дейла Смита. Он то заливается в мистических проповедях на религиозные темы под аккомпанемент флейты и саксофонов (как будто бы перекликаясь с похожими речитативными частями на легендарном альбоме Aphrodite's Child "666"), то беснуется с характерной соуловой хрипотцой в голос аля блюзовый Джим Моррисон в такт живому фортепиано и мощной стене из альт, сопрано- и тенор-сексофонов. Несколько вещей с этой компиляции пересекаются с аналогичными на Peace Be Unto You, однако сыграны совершенно по-иному. Свой уникальный этно-драйв команда не растеряла, однако отдает здесь предпочтение более веселым и жизнерадостным фрагментам в будущей стилистике Dr. Dopo Jam, где опять же солируют саксофоны. Нарративные куски от перкуссиониста могут кому-то не понравиться, ибо действительно местами он перегибает палку, однако все эти вкрапления вполне в духе общего угарного настроения и хиппистской ауры Blue Sun. Recommended!!!

Sten Bergman - Lyckohjulet (1974)

Богатый послужной список этого шведского музыканта (Atlantic Ocean, Flasket Brinner, Trad, Gras och Stenar) сулил, что альбом должен быть в перспективе очень сильным, однако на поверку оказался непритязательным гитарным фолк-роком с вокалом на шведском языке. Все темы здесь довольно стереотипны и прямолинейны, если не сказать скучны. Спокойный кантреватый фолк без вспышек и откровений переполнен стандартным ходами и банальными мелодиями в рамках трехминутного формата, поэтому однозначно не рекомендуется. Неудивительно, что его так никто на CD не удосужился переиздать. Пусть покоится себе с миром на виниле и по сей день. Старомодно, тривиально и обыденно.

Tommy Broman - Elter Midnatt (1976)

Гитарист шведской группы Levande Livet записал этот инструментальный джаз-роковый альбом при продюсерской поддержке известного флейтиста Бьорна Джейсона Линда. Сильный прифанкованный джаз-рок с заметным соло на электрогитаре и редкими флейтовыми соло Линда при участии бонгов, электрического пианино и т.д. Весьма неровный материал варьируется от напряженных прогрессивных импровизаций до набившего оскомину джаз-фанка с губной гармоникой в рамках стандартных четырехминутных вещей. Некоторое место отведено каверам, причем какие-то из них очень и очень интересны (разящая гитара правит бал в Morning Dew), другие откровенно уступают (инструментальная версия Sailing Рода Стюарта сделана довольно топорно). В целом, местами довольно любопытно, но не без духа примитивизма в некоторые моменты, к сожалению. Подобный джаз-рок скорее стремится к роли коммерческого продукта. На CD диск пока вроде бе не выходил. Послушать вполне можно.

Bla Schafer - S/t (1975)

Эта шведская группа из города Гетеборг играла незрелый и довольно примитивный, если честно, вариант фолк-рока, смешанный с любительскими рок-н-роллами. Гаражные гитары, гармошка, монотонный вокал на шведском языке с левацкими текстами песен - все это звучит до боли знакомо и так же скучно. В одной вещи даже Москва упоминается, правда, это единственное, чем она запомнилась. В общем, слушается эта пластинка без особого энтузиазма. Неплохо получился у группы лишь последний инструментал Valsorg с космическими всхлипами, а все остальное можно легко отправлять в утиль. Если бы они пошли путем такого же меланхоличного спейс-рока, добились бы гораздо большего. А так - совершенно незапоминающийся и безыскусный альбом, который так и не удостоился переиздания на CD, и правильно. Not recommended!!!

Bazar - Det Er Ikke Sa Enkelt (1973)

Эта норвежская группа отметилась в истории рока двумя альбомами, однако первый получился абсолютно проходным, причем настолько, что опытному уху меломана здесь просто не за что зацепиться. Простецкий кантреватый фолк на норвежском языке и с полным отсутствием запоминающихся мелодий. Настроения на нем чисто деревенские, элементарные проходы к сочинительству доминируют, а композиции, как это часто бывает в подобных случаях, не превышают 2-3 минут по продолжительности. �нструментарий также небогат и состоит из гитар, гармошки, аккордеона и т.д. Проверку временем подобная музыка точно не прошла. Тексты песен явно сосредоточены на политике, войне во Вьетнаме и периоде отрочества в Осло. Not recommended!!! Бездарная команда. �х практически тезки из Дании выглядят просто королями и богами на таком фоне.

Bazar - Drabantbyrock (1974)

Эти норвежцы за год, прошедший со времени выпуска первого альбома, совершенно сменили стилистику и перешли от банального кантри-фолка к неплохому варианту хард-рока с намеками на прогрессив. Данная пластинка выглядит на две головы выше дебютника, при том что в общенорвежском масштабе коллектив принадлежит скорее ко второму эшелону. По крайнее мере для меня с Host, Ruphus и Junipher Greene они конкуренции не выдерживают. Норвежский язык все еще является для них приоритетом, но Bazar значительно прибавили в мелодичности, да и музыка стала более тяжелой и основывается как на слаженной работе двух электрогитар, так и более спокойных акустических вещах. �нструменталки Unset и особенно Сm Jam близки к хэви-прогу образца Wishbone Ash, однако с очевидными заимствованиями из скандинавских фолковых мотивов. Хороша и 6-минутная Vi Blir Fler Og Fler с классными атмосферными подпевками и изысканными гитарными соло. Любимая всеми проггерами флейта используется в одном треке. Также здесь попадаются более откровенные хард-роковые номера, а также обыденные рок-н-рольчики аля Status Quo, поэтому пластинка, к сожалению, получилась не совсем ровной и тяготеет то к одному стилю, то ко второму, чего я очень не люблю, особенно когда у группы виден потенциал (а здесь как раз такой случай). Все равно, несмотря на всю неоднозначность некоторых композиций, скорее рекомендуется. Послушать то точно ухо не отвалится!

Andreas Aarflot - Det Rivna Pianot (1978)

Еще одна первоклассная виниловая находка на просторах Скандинавии. Этот шведский клавишник записал вместе с внушительным составом аккомпаниаторов отличный альбом прогрессивного фьюжна, который был близок к стилю кентербери. Мечтательные женские подпевки сильно напоминают рулады The Northettes из Hatfield & the North, а голос шведской барышни Бритт Нильссон также несет громадный заряд национального колорита благодаря пению на родном языке. Электрическое пианино и орган маэстро являются главной движущей силой на диске, но также присутствует и очаровательная джазовая флейта в духе Джереми Стейга и Херби Манна. Настроение на альбоме стремится скорее к симфо-фьюжну аля Bandhada или Supersister, а не к фанковым структурам, чем злоупотребляли большинство современников этих шведских музыкантов. Своими безупречными гитарными партиями выделяется и Стефан Бйорклунд из Kornet. Также нельзя не заметить легкие и непринужденные духовые аранжировки, главным образом при участии саксофона. �нструментальной работе уделено достаточно места и времени на первой стороне, которая привлекает слушателя в первую очередь, вторая сделана больше с упором на женский вокал. Очаровательная пластинка из невиданных виниловых джунглей, которая прямо-таки вопиет к переизданию на CD, но, к сожалению, пока находится в разряде раритетов. Highly recommended!!!

Algarnas Tradgard - Framtiden ar ett Svavande Skepp, Forankrat i Forntiden (1972)

Легендарная шведская пластинка, позволившая говорить о явлении шведского краутрока в начале 70-х. Трансовая психоделия, которую по максимуму эксплуатировали эти хаерастые хиппи, зародилась в Швеции еще раньше благодаря стараниям Parson Sound, International Harvester и Trad, Gras och Stenar, однако именно на этой работе было достигнуто идеальное смешение различных жанров - от архаичного фолка и прога до рага-рока и спейса. �спользование старинных инструментов (цитра, цинк, ситар) дополняется здесь как применением обычных для рок-музыки гитары, клавшных, баса, ударных, так и различного рода спецэффектов. Тем не менее наиболее важными в музыкальной палитре ансамбля кажутся виолончель и скрипка: именно их взаимодействие исполнено загадки и таинственности, а маршеобразные ритмы на их основе постепенно наслаиваются и убыстряются в краутроковой манере, напоминая языческие гимны и ритуалы. Влияние шведской народной музыки на репертуар Algarnas Tradgard тоже неоспоримо, так как легко различить родные для музыкантов мотивы и мелодику, а также фолк-певица поет на одном треке, хотя композиции практически на 100% инструментальные. Ребята явно черпали свое вдохновение во всевозможных жанрах и стилистиках (равняясь, видимо, в начале своей карьеры на ранний Pink Floyd с его сюрреализмом), но если можно было бы представить спонтанный психоделический джем между Third Ear Band, Popol Vuh и Agitation Free, получилось бы, наверное, что-нибудь подобное. Члены "Лосиного сада" молниеносно переходят от этнических дроуновых экспериментов к блистательному спейс-року в лучшей немецкой традиции, где лидирующую роль занимает великолепный гитарист. Безусловно, один из шедевров психоделической музыки 70-х. Highly, highly recommended!!!

Buki-Yamaz - S/t (1975)

Приятный, но довольно безликий датский инструментальный джаз-фьюжн, который черпает вдохновение из латиноамериканской музыки и фанка, но при ближайшем рассмотрении подпадает под категорию простоватого лаунжа. Много флейты, быстрых ударных и конгов, а также незатейливой гитары и однообразных синтезаторов, однако лично меня никогда не покидало чувство легковесности композиций. Местами появляется ощущение приторности, хотя музыка не сказать чтобы очень плоха. Летний солнечный фьюжн, который несет заряд позитивой энергии, но прогрессивного "мяса" лично мне недостает. Пластинка, кстати, остается пока только на виниле, однако на фирме Music Mecca в свое время проходила CD-компиляция группы, представляющая все четыре их альбома. В целом, можно особо не беспокоиться. Другие группы с того же лейбла Hookfarm, на котором записывались Buki-Yamaz, кажутся мне более предпочтительным вариантом (Drops и Fred Israel).

Buki-Yamaz - Segundo (1976)

Второй альбом этих датчан мне скорее приглянулся, чем нет. Казалось бы, формула дебютника здесь практически не изменилась: мейнстримовый джаз-фьюжн без особых откровений или всплесков, однако игра на флейте более выверенна и певуча, ритмы не настолько заезженны, а мелодии не так знакомы до боли. Лаунжевый "душок" так и норовит прорваться через фьюжновое сито, однако остается в разумных рамках. Конечно, ничего особенного здесь нет, и первый и даже второй эшелон каких-нибудь немцев выглядит на две-три головы выше Buki-Yamaz, однако пластиночка, в принципе, недурна. Гитара иногда старается выбраться из зоны комфорта и доступных аккордов, флейтист указывает на то, что он плотно увлекается творчеством Джереми Стейга или Херби Манна, а традиционный фанковый бас местами перебирается в чертоги латин-джаза. Быстрые мотивы, скорее характерные для латиноамериканской музыки, сменяются стандартными темпами и ритмикой. В целом, нормально, хотя полностью альбом доставаем пока только в формате винила.

Burnin' Red Ivanhoe - M 144 (1969)

Эпохальный альбом для всей Скандинавии, так как M 144 стал первой двойной пластинкой, выпущенной в данном регионе. Burnin' Red Ivanhoe уже играли до ее выпуска года два-три, поэтому материала поднакопили изрядно. Как это часто бывает с двойниками, музыка здесь очень пестрая и разносторонняя. Детище саксофониста Карстена Фогеля предложило на суд слушателей бурлящий коктейль из джаза, рока, блюза, фолка, психоделии и поп-музыки. Несмотря на то, что здесь намешано множество стилей и направлений, репертуар у группы был по-настоящему живой и динамичный, и всегда здесь чувствуется толика джаза поверх жесткой роковой структуры. Множество использованных инструментов (тенор- и альт-саксофоны, флейта, тромбон, вибрафон, скрипка, губная гармошка, орган, гитара) позволяют оставаться музыке непредсказуемой и яркой. Разухабистый мужской вокал на датском языке появляется чаще, чем хотелось бы, что ведет к возникновению поп-флера у некоторых вещей. Половина пластинки спета также на английском, что, видимо, ввиду отсутствия местного колорита вызывает меньшее отторжение. Губная гармошка применяется на некоторых ритм-н-блюзовых номерах. Есть здесь также наивные песенки в духе раннего психоделического рока, а также веселые джазовые зарисовки. Ноги группы Dr. Dopo Jam явно растут из этого альбома. Любителя прогрессива также привлекут полноценные джаз-проговые номера с большим количеством флейты и саксофонов. В общем, группа звучит как смесь The Who и Cream, с одной стороны, и Colosseum и Traffic - с другой. Кое-где проглядывает ранний Jethro Tull, кое-где угадываются параллели с Audience или Mr. Albert Show, но это все на уровне сравнений, тем более что некоторые упомянутые работы вышли уже после дебютника Burnin' Red Ivanhoe. На мой вкус, хотя эта запись местами сыровата, и материал не всегда ровный и слишком массивный в своем двойном великолепии, послушать ее, безусловно, стоит, особенно фанатам раннего приджазованного прога. Recommended!
Стоит только добавить, что искать надо CD-версию 1997 года с бонусами от фирмы Sonet, ибо переиздание 2010 года на Universal сурово обрезано.

Burnin' Red Ivanhoe - S/t (1970)

Заводной второй диск группы, на котором она значительно сократила количество материала и разнообразных влияний, сосредоточившесь на экспрессивной мешанине из джаз-прога и блюза. Непревзойденная мощь команды опиралась на двойную духовую атаку Карстена Фогеля и Кима Мензера, который использовали на полную катушку возможности разнообразных саксофонов, тромбона и флейты, а также не забывали об органе и гармошке. Последний инструмент применяется активно и с несомненным блюзовым подтекстом. Открывающий пластинку номер Across The Windowsill необычайно хорош и объединяет в себе шикарный англоязычный вокал с хрипотцой в голосе, штормовой напор тенор-саксофона, приблюзованную электрогитару и шуршащий орган на заднем плане. В дальнейшем музыка остается все такой же драйвовой и причудливой. Последняя вещь на альбоме, Secret Oyster Service, отличается не только классным фри-джазовым вступлением в начале, но и сногшибательной прогрессивной кодой, где неиствует роковая ритм-секция. Она также дала название для следующего проекта Карстена Фогеля - Secret Oyster. Эдакая смесь из East of Eden, Warm Dust и Room (из-за неприкрытых блюзовых тенденций). Выдающийся образчик джазового протопрога из Дании. Возможно, лучшая пластинка у этих талантливых датчан. Highly, highly recommended!!!

Povl Dissing & Burnin' Red Ivanhoe - 6 Elefantskovcikadeviser (1971)

Совместный альбом Burnin' Red Ivanhoe с популярным датским фолк-певцом, который обычно выносят за скобки дискографии этой джаз-проговой команды. Главной фигурой здесь является именно Диссинг, который напоминает местную версию Боба Дилана и постоянно голосит на датском языке под акустическую гитару и гармошку. Видимо, большую часть его "месседжа" несет именно поэзия, поэтому, думаю, ввиду локального колорита многим будет ее смысл недоступен. Функции Burnin' Red Ivanhoe сводятся здесь к обеспечению аккомпанемента, где необходимо, но по большой части это обычный фолк и ничего более. �сключение составляет разве что 10-минутный номер Tingel-tangelmanden, который напоминает полноценный прогрессив и где Burnin' Red Ivanhoe могут, наконец, развернуться в долгой психоделической импровизации, завернутой вокруг огнедышащих гитарных соло, жарких флейтовых и саксофонных боев, завывающей губной гармоники, робкой органной подложки и сурового вокала. В конце даже откуда ни возьмись появляется меллотрон! А все остальное можно легко пропустить или даже выбросить из диска. В общем, решать вам, стоит ли из-за одной крутой композиции покупать весьма альбом. Добавлю только, что, по-моему, это одна из лучших вещей в их репертуаре за всю историю коллектива.