Уголок коллекционера

Franco Battiato - Battiato (1977)

Продолжение авангардных изысканий маэстро в рамках этой пластинки, которую еще иногда называют Za. В этот раз его минималистичные устремления усугубляются до высшей степени неприличия. Два монументальных эпика - каждый продолжительностью почти под 20 минут. На первом вообще ничего не происходит, кроме периодических аккордов фортепиано, которые практически не меняются на протяжении 19 минут звучания. Возможно, подобный подход к музицированию довольно хитроумен и оригинален, но точно не особо слушабелен. Вторая композиция под названием Cafè-Table-Musik более вменяема и содержит по большей части успокаивающие фртепианные партии в духе спокойного лаунжа, а также неплохие вкрапления женского сопрано. Здесь, правда, также не обошлось без странных речитативов на итальянском языке, многозначительных пауз и поразительных звуковых эффектов. В целом, все это довольно безобидно, но особой привязанности не вызывает. Думаю, авангардистам должно понравиться, а остальные могут вполне пройти мимо, не заметив пластинку.

Franco Battiato - Juke Box (1978)

Саундтрек к итальянскому фильму Brunelleschi, на котором известный итальянский композитор направляет свои авангардные начинания в сферу фильмовой музыки. Результат, конечно же, получился довольно радикальным и в стиле предыдущих работ. Запредельные женские вокализы, граничащие с безумием Opus Avantra, эмбиентные фортепианные аккорды, практически блеющий голос самого маэстро и маниакальные соло скрипки в духе Art Zoyd. Все это далеко от стандартов группы Goblin, например, и лишено какой-либо ритм-секции, однако не противоречит композиционным принципам Франко Баттиато середины и конца 70-х. Мне все это слушать затруднительно и местами скучновато, но любители завернутого и бескомпромиссного аванта, наверное, будут в восторге.

Franco Battiato - L'Egitto Prima delle Sabbie (1978)

Своего рода пик минимализма для Баттиато, который даже был удостоин приза имени Карлхайнца Штокхаузена за эту работу. Однако это самый трудный альбом композитора для восприятия рядового слушателя. Многие костерят его в рецензиях, и есть за что, ибо в нем практически ничего не происходит. В Za, например, были хоть какие-то намеки на музыку, здесь же ее кот наплакал. Две композиции продолжительностью 14 и 18 минут. Первая содержит только последовательность из шести фортепианных нот, которые повторяются снова и снова на протяжении всех 14 минут. Второй номер написан Баттиато для фортепианного дуэта двух классических музыкантов, которые соревнуются в том, кто меньше нот и аккордов сыграет, хотя, справедливости ради, к концу они хоть немного разгоняются (в минималистском ключе). По моему мнению, это самый слабый альбом музыканта, после которого он навсегда распрощался с авангардом и посвятил себе поп-музыке, что с позиций этого диска не кажется таким уж плохим шагом. К сожалению, не могу его порекомендовать даже ярым поклонникам таланта Франко.

Franco Battiato - L'Era del Cinghiale Bianco (1979)

Хорошая пластинка интеллектуальной поп-музыки, на которой Баттиато помогало множество известных личностей - от Альберто Радиуса из Formula 3 и Il Volo на гитаре и Роберто Коломбо на клавишных до Туллио Де Пископо на ударных. Прекрасные мелодии, богатые аранжировки с участием заводной скрипки, оркестровых струнных, гобоя и вибрафона. Не обошлось, к сожалению, без диско-ритмов, но они совсем не навязчивые и странным образом подходят некоторым вещам идеально. В инструментальном отношении здесь можно найти и аморфные клавишные проигрыши, и обволакивающие вокализы маэстро, хотя пластинка по своей продолжительности едва ли переваливает за полчаса. Что-то в стиле Анджело Брандуарди, но даже получше в некоторых аспектах. Мне, в принципе, очень понравилось. Поп-прог с мимолетным налетом "новой волны". В дальнейшем ее влияние станет все более ощутимым, но здесь этого пока не наблюдается, и пластинка довольно красочная и разношерстная. Recommended!

Banco del Mutuo Soccorso - Nudo (1997)

Неплохой двойной альбом после возвращения Banco на прогсцену. Данная подборка составлена из современных студийных и концертных записей группы. Не все здесь, конечно, работает так, как раньше. Например, новая трехчастная композиция Nudo скорее напоминает об эстрадных временах и модных синтезаторных трендах, да и поет там Витторио Ночченци, увы. Однако за этим следуют довольно милые акустические обработки классических вещей Banco типа R.I.P. или Il Ragno. Старина Франческо Ди Джакомо совершенно не изменился в голосе, а, может быть, и похорошел со временем, да и отсутствие электрических аранжировок с опорой на фортепиано и акустическую гитару его вокалу только идет на пользу. Второй CD занимают фрагменты разнообразных концертов, сыгранных в Японии и �талии на современный лад. Не скажу, что исполнение было для меня откровением (раньше все равно Banco играли лучше), и синтезаторы иногда давят на ухо, но в общем и целом достойно все обставили, молодцы. Послушать вполне можно, я считаю.

Banco del Mutuo Soccorso - Donna Plautilla (1989)

Хотя эти записи впервые были обнародованы в 1989 году, относились они к началу 70-х, когда в группу Banco еще не пришел их харизматичный фронтмэн - вокалист Франческо Ди Джакомо, а также гитарист Марчело Тодаро и представители ритм-секции. Только братья Ноченци на месте, а поет Витторио (довольно неплохо, кстати, хотя он не Франческо). Эта компиляция отличается значительно от классических альбомов группы, звучание скорее в духе психоделии и даже психобита кое-где. Тем не менее при прослушивании у меня не было ощущения, что это какая-то эстрада. Музыка довольно далека от прогрессива и напоминает итальянский рок-мейнстрим. Некоторые части песен в дальнейшем были использованы в качестве фрагментов других вещей (например, "E io Canto" частично перекочевала в "Non Mi Rompete" - балладку с третьего диска). На этой подборке больший акцент сделан на фортепиано, кое-где просматривается влияние Procol Harum, также местами появляется симпатичная свирель в качестве вспомогательного инструмента. Записано все прекрасно, и сложно догадаться, что это какие-то архивные дела. В целом, интересно и особых нареканий не вызывает, но только для ярых фанатов Banco, которые хотят знать, откуда растут ноги у группы. Одноименный дебютник 1972 года выглядит уже совершенно по-другому и на качественно ином уровне.

Banco del Mutuo Soccorso - En Concierto, Mexico City, May 1999 (1999)

Концертный альбом великих итальянцев, схожий по звучанию с Nudo. Подбор вещей здесь, к сожалению, отражает не только главный и наиболее прогрессивный отрезок творчества группы, но и период конца 70-х и современность (особенно отвратительный диск Il 13). Поэтому впечатления по прослушиванию диска испытываешь смешанные: вроде бы и старое доброе Banco, но чего-то не хватает. Все чаще ловишь себя на мысли, что это обычный рок-мейнстрим из �талии (на основании услышанного). �нструментарий также слишком современный, бас-гитара и вся ритм-секция работают скорее в стилистике тривиального мелодичного рока, и типичных прогрессивных пассажей явно не хватает. Музыканты скорее сосредотачивают свое внимание на мелодичной стороне дела, и слишком обширный охват материала намекает на желание угодить "и вашим, и нашим". В итоге альбом должных эмоций не вызывает, при всем моем уважении к уже покойному Франческо Ди Джакомо (о ужас) и компании. Правда, великая L'Evoluzione и здесь хороша, как дуновение бриза в пустыне, однако в итоге альбом можно легко пропустить, ничего не потеряв.

Banco del Mutuo Soccorso - No Palco (2003)

Данный концерт был приурочен к 30-летнему юбилею Banco и организован в римском ипподроме. Должен сказать, что он отличается в лучшую сторону по сравнению с Nudo и мексиканским зальником. Собрали для события много народа из старых членов группы (старина Джанни Ноченци сыграл пару вещей с братом и бывшими коллегами), даже засветился на двух номерах Мауро Пагани из PFM со своей характерной скрипкой. Вещи более цельно подобраны, без слишком уж больших отклонений в сторону коммерции. Также к группе присоединился духовик Алессандро Папотто, более известный по своей работе в Periferia del Mondo и Nodo Gordiano. Саксофон не всегда здесь соответствует стилистике команды, но флейта используется здорово и по месту. Особенно хорошо получились у группы R.I.P., 750.000 Anni Fa ... l'Amore и две части Tracchia, венчающие концерт прямо-таки с эпическим размахом. Правда, вещь Il Ragno до сих пор почему-то исполняется с отвратительным диско-битом, да и Moby Dick из поздних "шедевров" включать, наверное, не стоило бы. Но все равно очень симпатичная штучка, скорее для фанатов, но послушать вполне можно.

Banco del Mutuo Soccorso - Quaranta (2012)

Несомненно, этот концертник - лучшее из всего, вышедшего у Banco после страшного времени 80-х годов (не считая архивных работ). Он зафиксировал выступление группы на знаменитом фестивале Prog Exhibition, где они играли вместе с другими именитыми музыкантами. Название мероприятия обязывало членов коллектива собрать свой самый прогрессивный репертуар, и они не подкачали. Наконец-то, после стольких лет, мы снова услышали шикарную импровизационную жемчужину под названием Metamorfosi, а также изрядную долю несколько забытых номеров - особенно с Darwin! и третьего диска. Саксофоно-кларнето-флейтовые пассажи уже более умело вплетаются в общую музыкальную канву по сравнению с No Palco. Единственное - начинать концерт с довольно невзрачной Nudo явно не стоило, но все остальное заставляет забыть о такой неосторожной оплошности. Рекомендуется как отъявленным фанатам Banco, так и широкому кругу слушателей. Очень эмоциональный и яркий концерт в духе 70-х. Recommended!!!

I Boom - S/t (1973)

Один из тех италопроговых коллективов, музыка которого берет свое начало в бит-музыке конца 60-х, однако, к сожалению, I Boom так и не смогли перерасти это влияние. Сладкоголосый вокал на родном языке, стандартный набор из гитары и клавишных, лиричные оркестровые струнные и довольно шаблонные мелодии с претензией на доступность для широких масс. Как и в случае с Il Mucchio или I Raminghi, группа не произвела на меня особого впечатления. �ногда проскальзывают элементы Procol Harum (как в первой вещи Luce e Vita), то клавишное соло взято практически из Banco, но все композиции очень короткие, абсолютно непрогрессивные и довольно скучные. Альбом, кстати говоря, до сих пор не переиздан на CD, и, может быть, это не так плохо. Можно с легким сердцем и пропустить.

La Bottega dell' Arte - S/t (1975)

Когда-то эту группу сравнивали ни много ни мало с Locanda della Fate, однако потом выяснилось, что играли эти итальянцы софт-поп с минимальными прогрессивными элементами. В своем жанре коллектив был явно не на последних ролях, их эстрадная музыка кое-где исполнена драматизма, кое-где играет приятная флейта, а местами они перегибают с количеством сахаристого вокала, но в целом никогда до чистого прога не дотягивают. Мне особенно приглянулись две практически симфопроговые вещички - Camelot (чудное сочетание красивых мелодий в духе классицизма, клавесина и флейты) и Mare Nostrum (симпатичный инструментал с атмосферными вокализами), все остальное как-то мимо. В принципе, проггерам можно особенно не беспокоиться насчет этой пластинки, как и собирателям всевозможных итальянских редкостей. Группа небесталанная, но скорее ориентированная на коммерческий саунд.

Corte dei Miracoli - Live at Lux (1976)

Знаменитый итальянский лейбл Mellow Records, который явил миру в 90-е много затерянных шедевров итальянской прогсцены, любил также выпускать пленки совершенно сомнительного содержания и неслушабельного качества от известных команд, и это один из подобных случаев. Вероятно, один из самых плохо звучащих релизов в их каталоге застиг знаменитый ансамбль Corte del Miracoli на перепутье между первым, так и не вышедшим в свое время альбомом Dimenzione Onirica и одноименным, однако звучание на этом концертнике приближало нас как раз к винильному дебютнику. �счезли яростные, практически хэви-проговые пассажи времен Dimenzione Onirica, зато звучание приобрело игривость джаз-рока и богатые симфовые линии. В принципе, концертник по большей части основан на материале одноименного диска, но есть и две вещи с Dimenzione Onirica. Все это довольно интересно таким комплетистам италопрога типа меня, но для других будет не так занимательно ввиду абсолютно кошмарного звука, который по большей части маячит где-то на заднем плане. Пластинку, кстати сказать, не так просто достать сейчас, ибо с 1994 года уже много воды утекло. Боюсь, только для упертых фанатов Corte del Miracoli.

Baffo Banfi - Galaxy My Dear (1978)

Первый сольный альбом бывшего клавишника Biglietto per l'Inferno, который он записал под патронажем знаменитого Клауса Шульце. Резонно было бы предположить, что на пластинке содержалась в основном электроника, и это действительно так. Развернутые электронные полотна характеризовались массивным применением разнообразных синтезаторов в рамках эпических вещей, однако итальянскому маэстро не хватало креативности и искры маэстро немецкого. Довольно монотонные и однообразные музыкальные фрагменты тянутся здесь бесконечно долго. Хотя я бы не сказал, что музыка очень холодная или отстраненная, все равно мелодичности ей явно недостает. За ритмику отвечает синтезаторный бит, однако большого количества действия здесь не наблюдается. В целом можно легко пропустить и забыть, особенно на фоне предыдущих значительных свершений Баффо. Какой-нибудь Sangiuliano выглядит по сравнению с ним просто на три головы выше (хотя там, справедливости ради, больше симфонизма). Боюсь, только для заядлых собирателей редкой электроники. Диск выходил давным-давно в формате CD на BTF с одним бонусом, но так довольно редок.

Baffo Banfi - Ma, Dolce Vita (1979)

Второй сольный альбом этого последователя Клауса Шульце из �талии получился очень душевным и теплым (не в пример первому). К отрешенности берлинского электронного саунда прибавились лиричные переливы, изящные линии и солидные мелодические решения. Кое-где прослеживается и ненавязчивое влияние Жан-Мишеля Жарра, правда, Банфи никогда не впадает в коммерческие структуры (завершающий эпик на 18 минут не даст соврать). Несмотря на год выпуска альбома, его синтезаторный звук мягок и аутентичен, и маэстро не старается заигрывать с новомодным саундом "новой волны", а ведет слушателя в неизведанные дебри ретро-электроники. Однозначно стоит послушать, и не только фанатам электроники. На CD альбом издавался в далеком 1988 году в рамках компиляции The Sound of Southern Sunsets, которая, видимо, сейчас уже недоставаема. Очень приятная электроника хорошего уровня! Recommended!

Baffo Banfi - Hearth (1981)

Третий альбом итальянского клавишника, который, подобно предыдущему, был выпущен на лейбле Клауса Шульце Innovative Communiation. Впервые здесь была использована полноценная ритм-секция, однако полученный результат несет отпечаток увлечения популярными технологиями того времени. Упорный басовый ритм напоминает немного диско-ходы, а синтезаторы имеют компьютерный механический привкус. �ногда выплывает из небытия гитара, и тогда становится правда интересно, но это происходит нечасто. Местами имеются намеки на коммерческий потенциал и развлекательный характер музыки. В целом, как мне кажется, самый слабый альбом у маэстро, однако не стоит повально ставить на нем крест - я слышал намного хуже. Продукт своего времени, от этого не уйдешь. На CD никогда не выходил.