Уголок коллекционера

Oregon "Beyond Words" - 95 Chesky Records
19-й альбом. Формат трио сохранился. Музыка предыдущей пластинки, к сожалению, тоже Экспериментал, импровизация и попытки нащупать новый саунд исчезли бесследно. Да и от ЕСМ джаза не осталось и следа. Чем-то ресторанно-мелодичным повеяло, лаунжем и смусью. Нет идей и это явно чувствуется. 12 треков - 71 минута. Ну очень тягомотные "красивости" - треки один за другим. Не нашел здесь смысла, а значит и интереса. Похоже, что музыканты причесав свою музычку до удобоваримого формата, занялись самотиражированием. Не понравилось - скучно невыносимо ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Как говаривал кто-то из мудрых - рецензирование пластинок нельзя закончить, его можно только прекратить (с) �ными словами, завершаю свое путешествие по творческим изыскам Орегона.

Oregon "Northwest Passage" - 97 Пиратка
Для записи 20-го альбома в группу пригласили еще несколько гостевых музыкантов. Увеличили арсенал инструментов - духовых и экзотических. Вернули барабаны и перкуссию, а то музон предыдущего альбома оказался уж совсем неочерченным, будто подвешенным в воздухе. Здесь как-то поживее получилось и с любопытными обертонами. Хотя по-любому, проторенной дорожкой пошли товарисчи. Но тут есть хоть за что-то зацепиться - хорошая связка кларнета/саксов и акустических гитар. Короче, вполне можно слушать. Экспериментального джаза замечено не было. 14 треков - 56 минут.
ЗЫ, Ну вот и все! Как уже говорилось, есть 6-7 альбомов из более позднего времени, но я их не слышал. Что-то мне подсказывает, что навряд ли музыканты вернулись к своим же концепциям 70-х годов. Время ушло ...
Великая, культовая группа, которая много потрудилась на ниве этно-модерн-джаза, заложив фундамент для очень многих джазовых и джаз-роковых аутфитов современности. Что эксплуатируется последними и по сю пору. Если вы с джазом, то можно и дОлжно слушать.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Miroslav Vitous "The Bass = Infinite Search = Mountain In The Clouds" - 69-72 BGO
Bass – Miroslav Vitous
Drums – Jack DeJohnette (tracks: A1 to B2), Joe Chambers (tracks: B3)
Electric Piano – Herbie Hancock
Guitar – John McLaughlin
Tenor Saxophone – Joe Henderson

Да, пластинка, которую безо всяких сомнений можно относить к шедевральным мастерписищам! )) Да-да, именно так - эталонный импровизный фри-джаз, исполненный глыбами джаза/фьюжна. Никаких сомнений относительно качества материала и его исполнения. Все абсолютно топово!
Дело в другом ... Указанный альбом существует под 3-мя разными названиями, что вносит путаницу в сознание меломанов. Первая и самая короткая версия (чуть более 40 минут) это Infinite Search. Два других варианта выходили чуть позже, по обе стороны Атлантики и на разных лейблах.
The Bass/ Mountain In The Clouds имеют несколько другую нумерацию композиций, некоторые вещи чуть (незначительно) расширены. Плюс оба издания включили бонус трек - Cerecka (2:42). У меня как раз издание БГО (7 треков - 47 минут), а ранее был препохабнейший виниловый рип. Всем, кто пропустил или подзабыл эту гениальную пластинку, я рекомендую освежить ее в памяти.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

John Mclaughlin - My Goal's Beyond (1971)

Почему-то этот сольный диск Джона Маклафлина вспоминается реже всех из его дискографии, хотя он напрямую повлиял на создание великих The Mahavishnu Orchestra, поскольку именно здесь впервые встретились с автором барабанщик Билли Кобхэм и скрипач Джерри Гудман. В отличие от предыдущих электрических альбомов здесь представлена в основном акустическая инструментальная музыка - от длинных и затуманенных раг с ситаром, скрипкой, флейтой и саксофоном до расслабленных гитарных миниатюр от гуру Махавишну. Очень все это напоминает будущий проект Маклафлина Shakti. Особенно обращает внимание на себя 20-минутный двухчастный эпик Peace, в рамках которого стандарты индийской музыки интерпретируются с позиций джаза, на ситар и акустическую основу здесь наслаиваются пронзительные скрипичные соло, флейтовые и саксофонные сеты, в результате чего получается нечто типа раннего "Орегона". Другие композиции на второй стороне винила попроще и напоминают скорее гитарные наброски, чем полноценный материал, но в особенно быстрых частях пальчики бегают у Маклафлина мастерски. Recommended! Не очевидный выбор на фоне других пластинок маэстро, но все равно достойная работа.

Love Cry Want - S/t (1972)

Странно, что этот легендарный шедевр был записан в 1972 г., а издан только в 1997 г. на CD. Блестящий американский джаз-рок (или даже джаз-прог) с терзаниями органа "Хаммонд", кольцевыми модуляторами, синтезаторными всхлипами, завываниями кислотной гитары, звуковыми эффектами и атональными кусками. От вполне оформленного джаз-прога с органно-гитарно-барабанными окучиваниями до экспериментов на ниве электроники с пропусканием синтезаторов через кольцевые модуляторы и перегрузом органа до предела. Основной звездой здесь является, несомненно, органист Ларри Янг, только-только закончивший свое сотрудничество с Lifetime Тони Уильямса, но и барабанщик Джо Салливан также хорошо известен: он играл впоследствии с различными иконами кентербери. В музыкальном отношении здесь представлен невиданный для США подход к инструментальному джаз-року, который скорее напоминает эксперименты немцев типа Exmagma или Wolfgang Dauner's Et Cetera, а в Америке сравним разве что с Mahavishnu Orchestra и ранним Weather Report. Завершается вся эта свистопляска 15-минутным отвязным джемом на разрыв аорты. Сногсшибательная группа! Как рассказывают, одно из их огненных выступлений в Парке Лафайет дошло до ушей президента Ричард Никсона, который приказал отрубить им электричество. Одним словом - очень крутой коллектив!

Dave Pike Set 1969 Got The Feelin' (Take Five Records)
Записанный в Нидерландах дебютник DPS здорово разочаровал . Т.е. по отзывам было ясно , что он и сырее, и проще остальных альбомов - но чтоб настолько... Построенные исключительно на поп- и фанковых клише короткие вещи с крайне небольшим участием гитары (гитарист далеко не Кригель, и почти не солирует) тянут исключительно на фоновую музыку, т.к. даже те недолгие полчаса альбомного времени казались лишними. Вибрафонные сеты Пайка только вносят некоторое оживление.....

Gary Burton Quartet 1967 Duster (Sony - Music Records)
Gary Burton - vibes
Larry Corryell - guitar
Steve Swallow - bass
Bobby Moses - drums
Просто невероятный альбом, и одна из самых значимых работ раннего периода, особенно для 67го года! Закрученные хлесткие вибрафонные пассажи , многоступенчатые фри-джазовые импровизы ритм-секции и корриэлловской по-роковому резкой гитары сменяются расслабленными вещами с блюзовой/боповой основой. Даже разжевывать не хочется, настолько тут все совершенно!

Carlos Santana / Mahavishnu John McLaughlin - Love Devotion Surrender (1973)

Как-то странным образом я узнал о существовании этого диска не так давно и послушал его также впервые несколько лет назад. Два гитарных гения в сопровождении космического органа Ларри Янга и других своих товарищей из Santana и Mahavishnu Orchestra (Яна Хаммера, Билли Кобхэма, Минго Льюиса и других) играют здесь две композиции Колтрейна в вольной аранжировке, две вещи Маклафлина и 15-минутную обработку традиционного госпела. Неторопливый спейсовый грув от Янга расцвечивается гитарными наяриваниями от обоих маэстро, которые соревнуются в обоих каналах, стараясь успеть друг за другом. Настроение альбома скорее близко не к Mahavishu Orchestra, а к Santana времени альбомов среднего периода типа Caravanserai. Задумчивый одухотворенный джаз-фьюжн, объединяющий чувственные латино-ритмы, проникновенное пение, внезапные взрывы гитар и неутомимую перкуссию. Все номера закручены до предела и сыграны мастерски, по-заводному и размашисто, что и ожидаешь от музыкантов такого калибра. Великий альбом двух гитарных идолов, который до сих пор слушается на одном дыхании. Даже небольшие гитарные зарисовки от Маклафлина здесь в тему - они грациозны и позволяют немного перевести дух после могучих гитарных запилов. Не зря этот диск сразу стал золотым в 1973 г. Highly, highly recommended!

Walt Barr - First Visit (1978)

Американский гитарист, выпустивший несколько альбомов, на которых он играл весьма примечательный джаз-рок. Это его дебютник, который выполнен в искрометной джаз-роковой манере с ведущей гитарой. Местами Уолт Барр, к сожалению, переключается на типичный американизированный затрапезный фьюжн, но по большей части выдерживает выбранную стилистику с самобытным ритмическим рисунком, не раздражающими полетами синтезатора, порхающим электрическим пианино и выверенными до блеска гитарными соло. Стоит отметить и шикарнейших аккомпаниаторов, помогавших автору на большинстве вещей, - и ритм-секция очень хороша, и клавишник обладает недюжинным талантом. В некоторых композициях явственно вырисовываются прогрессивные нотки, как в 7-минутных инструменталах First Visit и Free Flight, хотя весь альбом также инструментальный. Мне, в принципе, понравилось, есть в данной пластинке свое рациональное звено, хотя обычно американский фьюжн только разочаровывает. Здесь, как мне кажется, совсем другое дело. Recommended! Не мешало бы переиздать, поскольку пластинка пока только на виниле.

GONZALEZ
https://www.discogs.com/artist/122287-Gonzalez

Gonzalez - 1974.
LP EMI UK 1 press.

Our Only Weapon Is Our Music - 1975.
LP EMI UK 1 press.

Двери этой "группы" всегда были открыты для музыкантов. В разное время их было от 10 до 30 человек. В списках участников легко обнаружить старых знакомых.
Оба первых альбома группы - хороший отдыхательный контент без особых претензий. Поздний джаз-рок из Британии, который наверняка опоздал к хит парадам,
но который не стал от этого плохим и скучным. Ребята любят и играют фанк, соул, старый добрый РнБ и латинос, чувствуют ритм и драйв, играют на заглядение.
Разноплановые песни в вышеназванных жанрах и их поджанрах. Выдающаяся брасс-секция, во главе которой дует в свои дудки сам Chris Merser.
Наслаждался аранжировками. Немного пахнуло ненужной эстрадностью, которая вскоре мутирует в диско, так что в дальнейшей дискографии G станет совсем танцевально.
А вот эту первую парочку альбов порекомендую.

RMS - Centennial Park (1985)

Своего рода супергруппа, собранная в середине 80-х: великий гитарист Рей Рассел, басист Мо Фостер, игравший, среди прочих, в Affinity, и барабанщик Саймон Филлипс (а также легендарный Хенри Лаутер на трубе и флюгельгорне). К сожалению, несмотря на такие имена, данная пластинка не выдерживает никакой критики. Типичный заезженный фьюжн из 80-х на манер американских пластинок, безликие басовые партии, унылые гитарные ходы, романтичный эстрадный саксофон и коммерческие мотивы на протяжении всего диска. Ребята явно слишком хотели попасть в струю поп-фьюжна и лаунжа того времени. Совсем не такого мы ожидаем от гения Рея Рассела, который вовсю здесь использует гитарный синтезатор, совсем не ложащийся на ухо. В общем полный провал по всем статьям. Только некоторые вещи намекают на то, какой могла быть по-настоящему эта группа (например, шустрая Hoover the Duvet с искристыми гитарными запилами, напоминающая слегка Brand X). Название группы, как можно легко догадаться, сложено из первых букв имен всех трех музыкантов.

Steve Kimmel - Writes Music for the Nancy Hauser Dance Company (1974)

Сольный альбом американского вибрафониста и перкуссиониста Natural Life и The Whole Earth Rainbow Band. Он играет здесь на разнообразных ударных, маримбе, конгах, маракасах и других барабанах. По сути это музыка к какой-то авангардной постановке, на одном номере, например, трещат актеры без умолку вообще без какой-то музыки, на других представлен экспериментальный джаз - от фри с визгливым саксофоном до неторопливого акустического фьюжна и пост-бопа. Много вибрафончика в окружении струнных, виолончели, скрипки, саксофона, баса и перкуссии, однако, несмотря на наличие некоторых рок-инструментов, этот джаз никогда не переходит во фьюжн или джаз-рок, настроение скорее фришное, импровизационное и экспериментальное. Мне показалось послабее других проектов Киммела, упомянутых выше. Винил достаточно редок и на CD не выпускался.

New Jazz Quintet - High Energy Design (1981)

Глядя на название этой американской группы, можно ненароком подумать, что они играли заскорузлый ретроджаз, однако это совсем не так. Это добротная джаз-фюжновая команда из Нового Орлеана, штат Луизиана. Сочетает в себе некоторые прогрессивные наработки, черты типичного водянистого американского саунда и мелодичные куски. Большинство композиций получились превосходными (например, High Energy Design с запоминающимися гитарными наворотами, Distant Horizons с красивой синтезаторной линии или Ozone Layer в духе Mahavishnu Orchestra), некоторые похуже (например, открывающая альбом 10-минутная A Song for Nellie местами скучновата), однако общий средний уровень, на мой взгляд, достаточно высок. В фанк никогда не уходят, игра на басу достаточно интересна, как и сочетания двух гитар и синтезатора, который, как ни странно, совершенно не раздражает. Некоторые ритмы почему-то напомнили испанские джаз-фьюжновые команды типа Iceberg или Guadalquivir. В целом отличное впечатление от прослушивания, получил настоящее меломанское удовольствие. Жаль, что этот винил пока не переиздан на CD. Highly recommended!

Luther Lane - Other Places (1977)

Отличнейшая малоизвестная команда из США! Абсолютно европейский подход к джаз-року (или даже, вернее сказать, джаз-прогу). Замечательная порхающая флейта, мелодизм партий, забористые сеты из вибрафона, саксофонов и гитары, а также периодически подключающегося к ним тромбона, комбинации синтезаторов и вибрафона, иногда выныривающий из небытия клавинет и много чего еще. За духовые отвечает один человек - Харви Лейн, который с легкостью переключается с кентерберийской флейты на суровый сопрано- и тенор-саксофон, а также получает дельную поддержку от тромбониста Дэвида Дальстена. Все сыграно замечательно, с искоркой и очень динамично! �ногда напоминают немцев типа Gebarvaterli с примесью Missus Beastly. Чистый инструментал с длинными, насыщенными соло композициями и закрученными переходами между инструментами. Вопиет к переизданию на CD, однако остается пока только на виниле. Highly recommended! Настоящая находка из многоликой американской джазовой сцены.

Thing - S/t (1972)

Все мы знаем современный ядреный джазовый проект Матса Густафссона The Thing, однако, как оказалось, в США в начале 70-х был свой коллектив Thing, игравший не менее достойную музыку под руководством духовика Арни Читэма. Забористый джаз-фанк, берущий свое начало в джаз-роковых альбомах Майлза Дэвиса (типа Bitches Brew) и смотрящий в сторону Soft Machine, Nucleus и San Ra. Завораживающий фанковый бит, неторопливый душевный джаз-рок, основанный на переплетении разнообразных саксофонов, флейты и трубы, рефлексирующая поступь конгов вкупе с барабанами, терзания электрического пианино через кольцевой модулятор, бодрые гитарные запилы и много других забойных элементов, составляющих весь цимус этого джазового варева. Две длинные 22-минутные импровизации, записанные вживую. Наслаждаешься каждой минутой этого действия, ходом развертывания инструментальных партий и мелодических линий. Для любителей хорошего джаз-рока это МАСТХЭВ. Highly recommended! На CD данный альбом издавался лейблом Porter Records в 2008 г., однако все еще доставаем.