Уголок коллекционера

Da Zai (2016) Shogyoumujou. В процессе подготовки своего второго альбома Андраш Жукш и Тацуро Мураками сменили название своей группы с Dazai Nuviar на Da Zai, но главное не это, а то, что они окончательно определились со стилем, выбрав прогрессив-рок. Теперь все стало гораздо более цельным, завершенным и доведенным до ума, включая сюда и сам материал, и его аранжировки, исполнение и продакшн. В целом сохраняется ориентация на ряд прог-классиков с незначительными изменениями их списка, но уже в стартовой Yozo's Burden сочетание меллотрона и электрогитары вызывает мысли об Anekdoten и частично Porcupine Tree, причем влияние последних еще больше прослеживается в следующей композиции – No Longer Human. За более тяжелым саундом трека Domes идет короткий Gion Monastery, а за ним – самый продолжительный номер альбома, почти 12-минутный Elegy For Kyouko, выделяющийся сменой тем, темпа, настроения и даже стиля – от мрачного хэви-прога до лиричного чембера, с использованием не только гитары и клавиш, но также меллотрона, флейты, трубы и женского вокала; отдельные фрагменты напомнили мне раннего Майка Олдфилда. Финальная 8-минутная Yosomono уже максимально близка по своей конструкции, мелодике и звучанию к ранним работам King Crimson – наследие последних было заметно и в других номерах, но здесь выходит просто на самый первый план. Кстати, и вокал Жукша нередко напоминает Уэттона (хотя по ходу прослушивания у меня порой возникали неожиданные параллели с нововолновыми вокалистами – как интонационно, так и по тембру). Хороший альбом.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

NYUK (2018) s/t. Очередная японская супергруппа, которая по сути является расширенным вариантом Korekyojinn: к трио, стабильно состоящему из Нацуки Кидо, Мицуру Насуно и Тацуи Йошиды, добавился второй гитарист, причем одного с ними уровня известности – Казухиса Учихаси. В принципе, с Йошидой он играл многократно в различных проектах (включая несколько альбомов их дуэта), а с Насуно – в великолепных Altered States, так что друг другу все хорошо знакомы. В названии, являющемся акронимом из первых букв фамилий участников, обыграны обозначения Нью-Йорка (NY) и Великобритании (UK), что отражено в оформлении конверта. Восемь треков обозначены просто буквами от A до J, являются импровизациями и занимают суммарное время более часа. Стилистически это именно Korekyojinn в его наиболее агрессивной ипостаси, что, наверно, связано как раз с вовлечением Учихаси – в целом он, конечно, более брутальный гитарист, чем Кидо, и реже склонен отвлекаться на лирику. �деологически руководящая роль Йошиды в музыке несомненна – это его любимый японо-zeuhl, сформированный еще в годы активности Ruins, но с добавлением полиритмии и разнообразия от других участников проекта, каждый из которых является самостоятельной творческой личностью. Техника и стиль игры у каждого из гитаристов тоже свои, что опять-таки только на пользу (подобное было и в проекте The World Heritage, где партнером Кидо по гитарному дуэту был Сейичи Ямамото). Ну и импровизационная составляющая периодически очень чувствуется, от чего становится еще интереснее. Классный релиз.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Bradbury (2016) Bozon. Как это иногда случается, первый релиз у группы выходит лишь после долгих лет творчества. Японское прог-трио, выбравшее себе в качестве названия фамилию известного американского писателя-фантаста, как раз из этого числа: начав работать еще в 80-е годы XX века, они записали свой дебютный альбом только во втором десятилетии нового тысячелетия. По своему стилю это преимущественно инструментальный спейс-прогрессив в семидесятническом духе, но с элементами джаза, краут-рока и симфо. В музыке есть детали, характерные для Pink Floyd, Heldon, Клауса Шульце, Popol Vuh, Hawkwind и даже ELP, а ближайшие параллели из классики японского прога – поздние Far East Family Band, последний альбом Bach Revolution и Yasuo Inada & Bemi Family. Единственное, что заметно отличает Bradbury от всех перечисленных – джазовая составляющая. Она далеко не постоянна, но в некоторых треках присутствует очень отчетливо, и в основном в фортепианных партиях Дзюна Кавабаты, уходящих порой в сторону умеренного авант-джаза. Несколько особняком стоит почти 9-минутная композиция Paramita – мрачная и депрессивная, наполненная зловещими шепотами и тревожными звуками. Пара вещей мне показалась простоватыми, но в целом диск достоин внимания.

Любопытно, что ни на discogs, ни на rym этой группы нет (и этого альбома, соответственно, тоже). На всяких прог-ресурсах (proggnosis, prog archives и пр.) тоже ничего не нашел. Хотя это не приват

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kunio Suma (2019) Boundary Of The Forest. Второй альбом бывшего лидера группы Bi Kyo Ran гитариста Кунио Сумы вышел спустя 12 лет после его дебютника Solosolo и оказался лишенным эклектики своего предшественника. Вместо набора разножанровых песен мы получили долгожданное продолжение стиля легендарного коллектива. Это 100%-ный прог-рок с преобладанием того самого "японского варианта King Crimson" и фирменных гитарных партий самого Кунио Сумы, но без самоповторов, а наоборот, с расширением стилистики. Теперь присутствует и явное влияние Gentle Giant (у Bi Kyo Ran встречавшееся только в виде легких намеков), и PFM, и даже – в треке Funny Sky – самый настоящий zeuhl (слегка проявляющийся и в предшествующей ему очередной интерлюдии A Vague Tune #4). Насыщенный саунд обеспечивается почти полностью самим маэстро, играющим на гитарах, басу и синтезаторе (который включает партии ударных и имитацию оркестра). Также Кунио Сума поет в нескольких композициях, на диске ему помогают его сын – скрипач Васэй Сума, сестра Харуми Саэгуса, взявшая на себя женские вокальные партии, а также саксофонист Акира Сибата и – в заглавном треке – настоящая живая ритм-секция. По своей структуре это концептуальная пластинка, собранная из нескольких продолжительных композиций, разделенных – опять-таки в традициях King Crimson – не менее интересными, но короткими интерлюдиями. Мне очень понравилось, я прямо доволен приобретением.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

U-Full (2018) The Sound Of The Desert. В 2004 году японская композитор, аккордеонистка и вокалистка Юка Терада организовала этно-проговый коллектив в формате трио, который позже сократился до ее сольного проекта, а к 2018 году преобразовался в дуэт за счет оформления сессионного гитариста Дайичи Фунахаси в статус постоянного члена команды. Пятый альбом проекта был записан под впечатлением путешествия в Марокко и даже был частично там записан (в частности, композиция Toiyou to Acacia записывалась около знаменитой глиняной крепости Айт-бен-Хадду). Работа концептуальная, посвященная жизни в песках и включающая элементы фламенко и арабской музыки, но в целом остающаяся в рамках прог-рока, в диапазоне от чембера до симфо. В записи приняли участие дополнительные музыканты с виолончелью, скрипкой, арфой, цимбалами, тромбоном и другими инструментами плюс полноценная ритм-секция. Гитара периодически имитирует то лютню, то уд, аккордеон тоже принимает активное участие. Есть некоторые замечания по поводу голоса Юки – убавить бы ей немного детского тембра, было бы просто отлично, хотя, в принципе, и так неплохо. Не весь материал одинаково хорош, но есть весьма достойные номера, да и вообще вполне приятная пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Paolo Nannetti “Cronache Dalla Zona Est” – 2019 Lizard
Свеженькая работа современного итальянского музыканта. Пока единственная пластинка продолжается 39 минут. По музыке она тяготеет к традициям итальянского прогрессива 70-х годов. Но не всегда и это сильно меня опечалило. До 7-го трека все правильно выдержано – неплохое чередование клавишных и гитар, с добавлением скрипки. Вдруг неожиданно вылезла какая-то попсячья чепуха – по принципу гоп-ца-ца. Затем ряд водянистых полуакустических треков с синтезатором и обильным песнопением. Музыкальный раздрай, местами красивый и сочный, но с раздражающими отходами от нормальной музыки. Разве трудно было выдержать альбом в едином ключе? Результат – только для ознакомления, но лучше было бы вообще не делать этого в 21-м веке.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Mythopoetic Mind “Mythopoetry” – 2019 Apollon Records
Acoustic Guitar, Electric Guitar – Jarle G. Storløkken
Bass – Ola Mile Bruland
Chapman Stick – Anders K. Krabberød
Drums – Arild Brøter
Keyboards, Trumpet – Pål Selsjord Bjørseth
Percussion – Trond Gjellum
Synth [Analog] – Torgeir Wergeland Sørbye
Vocals – Kjetil Laumann
Vocals, Keyboards, Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Recorder [Akai EWI], Programmed By [Programming] – Steinar Børve
Офшот очень хорошей норвежской группы Panzerpappa. Причем это дебютная пластинка. Ребятам просто очень захотелось поиграть ретро симфопрог, что и было сделано в новом формате и под новой вывеской. �нициатором стал мультиинструменталист Steinar Børve. В итоге получилась очень хорошая ретропрожная пластинка на 42 минуты, состоящая из 6 треков. Клавишно-гитарная музыка преимущественно с трубой, саксами и небольшим синтезаторным налетом.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Jordsjo “Jordsjo” – 2014-16 (2018) Karisma Records
Backing Vocals – Vilde Mortensen Storesund (tracks: 2-2, 2-3)
Drums – Kristian Frøland (tracks: 1-1 to 1-6, 2-4, 2-6), Martin Nordrum Kneppen (tracks: 2-9), Tore Flatjord (2) (tracks: 2-1 to 2-3, 2-5 2-8)
Guitar [Heavy Guitars] – Håkon Knutzen (tracks: 1-1)
Guitar, Vocals, Keyboards, Flute, Percussion, Bass – Håkon Oftung
Двойная пластинка часа на полтора записей новой норвежской группы. Записи были сделаны в период 2014-16 годов. �значально музыку записывали на кассетах (!). � лишь в 2018-м сподобились на сей сидюк-изборник. По музыке это микс из симфо и психопрога с мужским вокалом на норвежском. Ретропрог клавишно-гитарного образца с флейтой и меллотроном. Неплохо, но как-то малость неповоротливо (в смысле нудновато). Вторая 58-минутная пластинка еще более нудная, усыпляющая. С репетативными, крайне неспешными флейтами. Медитативный прог ... Лично меня напрягает. При прослушивании понимаешь, что вред ли скоро состоится переслушивание. Скушнаааа!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Saino “Saino” – 82 Paisley Press
Bass – Didier Lainé
Drums – André Griffon
Lead Guitar – Philippe Lainé
Piano – Pierre Ortion
Rhythm Guitar – Rémi Bouchaud
Французская прогрессивная команда со своим дебютником. Переиздали лишь в прошлом году. Есть и второй, заключительный релиз, вышедший в 84-м, но у меня он вроде отсутствует. Вполне симпатичная пластинка – смесь из симфо, старообразного фьюжна. Ликвидные клавишные (фоно, электрофоно и орган) и электрогитара. Напоминает музыку, особенно Shylock. Немного от Ange, Atoll …7 треков – 39 минут. Хорошая пластинка с приличными мелодиями и отличным исполнением.
Recommended!

ЗЫ. Оказывается я когда-то давно рецил и 2-ю пластинку группы. Это значит, что она у меня отрипована. Сорри.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Panzerpappa “Summarisk Suite” – 2019 Apollon Records
Bass [Five Strings], 6-String Bass [Six Strings], Synth [Bass Synth], Performer [Nesehornsharpe], Programmed By [Programming] – Anders Kristian Krabberød
Drums, Percussion, Glockenspiel, Melodica, Marimba [Pentamarimba], Synth, Vocals [Chanting], Performer [Alto Tronofon], Mixed By – Trond Gjellum
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Jarle G. Storløkken
Mellotron, Synthesizer [Solina Strings, Mini Moog, Moog Little Phatty, ARP Pro Soloist, Roland RS-09 Strings], Trumpet – Torgeir Wergeland Sørbye
Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Electronic Wind Instrument [Akai EWI], Keyboards, Performer [Eardrum Pipe], Programmed By [Programming] – Steinar Børve
Заключительная 7-я по счету пластинка прогрессивных норвегов за 20-летнюю историю группу. В принципе, очень риошны по своей сути, являясь последователями Univers Zero, Henry Cow и Samla Mammas Manna. Однако, у группы всегда было свое лицо. От давилова и малость гнетущих моментов могут перейти к почти хрустальной лирике – с этническими джазовыми моментами или без них. Умелое взаимодействие духовых и синтов, гитар и клавишных. Синтетичности не чувствуется вообще. �деи есть! � это порадовало. Классная пластинка.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

The Dead Ends “Distant Shores” – 2019 Sound Effect Records
Backing Vocals – Tota Eulavi
Bass, Keyboards, Backing Vocals – Giorgos Sechlidis
Drums, Lead Vocals – Dimitris Apostolidis
Guitar, Backing Vocals – Seirios Savvaidis
Греческая ретро психопроговая команда со своим вторым альбомом. Была сформирована в 2015-м году. Характеризуется пересменкой старообразных клавишных (преимущественно органчика) и электрогитары. Все точно, ясно и абсолютно понятно, Хорошие мелодии, вокал на английском языке. 10 треков – 43 минуты. Трудно распознать, что это современная группа. Но в целом, по музыке прилично. С флейтой.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Это была реца на дебютник от 2013 года.
А вот свеженький повторяльник ...

Orquesta Metafisica ‎”Hipnotizados” – 2019 TAC
Bandoneon – Lysandre Donoso (tracks: 1, 4), Pablo Gignoli, Pablo Nemirovsky (tracks: 1, 2)
Baritone Saxophone, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Miguel Yanover
Cello – Veronica Votti
Piano, Synthesizer [Mini Moog], Electric Piano [Fender Rhodes], Keyboards – Sebastian Volco
Drums – Salvador Toscano (tracks: 4), Silvio Ottolini
Bass, Cello [Basscello], Chapman Stick, Programming – Sebastian Rosenfeldt
Tenor Saxophone, Clarinet – Robby Marshall
Viola – Romain De Mesmay
Violin – Andrea Pujado (tracks: 5), Anna le Pape, Clement Janinet*
Yangqin – Yaping Wang
Вторая и пока заключительная пластинка аргентинцев. По большому счету, здесь наблюдается развитие традиций дебютника. Плюс на минус будет авантпрог. Очень много музыкальных осколков, включая сокен вордз на испанском, французском, английском и даже русском языках. �з категории абстрактной музыки с элементами риошничества, цойла, модерн фьюжна и многого другого. Слушать придется внимательно и разбирать все это дело. Масса духовых, электроники и скрипичных.
Вполне рекомендую для зацена.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Krister Jonsson Deluxe ‎”Truckload” – 2014 Stunt Records
Bass – Dan Berglund
Cello – Svante Henryson
Drums – Peter Danemo
Guitar – Krister Jonsson
Единственная пластинка (по сю пору) шведского квартета. Подозреваю, что это, к сожалению, одноразовый проект. А жаль, ибо 60-минутная пластинка вышла реально классной! Солирующие гитара и виолончель, отличный бас и тонко организованные ударные. 12 треков. Местами очень грустная, проникновенная лирика – мелодичная, красивая, а потому невероятно слушабельная. Блюзовые гитарные наигрыши поверх хрустальной виолончели. Отличная работа.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Michele Conta “Endless Nights” – 2019 AMS Records
Guest [Special Guest], Drums – Gianni Branca
Guest [Special Guest], Guitar – Max Arminchiardi
Guest, Bass – Gianni Cicogna
Guest, Cello – Leonard Plumbini (tracks: 6)
Guest, Cello, Strings – Effe Quartet (tracks: 6)
Guest, Drums – Gavin Harrison, Lele Melotti, Sergio Pescara
Guitar [Guitars], Vocals – Ermanno Brignolo
Piano, Keyboards – Michele Conta
Сольная пластинка пожилого итальянского клавишника (LOCANDA DELLE FATE). Собрал полноценную группу и записал эту 37-минутную пластинку. Материал альбома задумывался, начиная с 2011 года, а материализовался лишь в прошлом году. В целом, ничего особенного здесь не происходит ... Ретро симфопрог – чаще всего меллоу и лишь с периодическими гитарными взрывами. Саунд середины – конца 70-х. Маэстро заведует синтами, фоно и органом. Все было бы хорошо – хрустальное фоно, приятная прогрессивная атмосфера. НО явный перебор с синтезаторами и какая-то спид-митоллическая гитара (напоминает о нехорошем, творившемся в музыке 80-х годов). Виолончель очень хороша и уместна, но редка. Вопрос: а не обойтись ли мне нах без этой пластинки???? Слушать можно, восторгаться – нет.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Falena "L'Idiota" - 2013

�тальянская группа образовалась в 2013 в Rocca di Pappa, что близ Рима. На французский название группы переводится как Papillon, что вроде бы намекает, но в целом не оправдывается, так как играет группа на территории хэви-прога. Это их второй альбом, концептуальный, посвящен психическим расстройствам. Музыкально принадлежит 70-м годам, достаточно тяжелый, с напряженной мрачной атмосферой, вокал экспрессивный и театрализованный, иногда избыточный. Самые интересные моменты связаны с периодическими включениями флейты и нагнетанием обстановки в наиболее депрессивных частях. Вполне неплохо.