Уголок коллекционера

Rovo (2020) s/t. Признаться, я довольно давно не обращал внимания на новые релизы Rovo, да и выходили они последнее время нечасто: после Phoenix Rising (коллаборации с группой System 7 Стива Хилледжа и Микетт Жироди) альбом с названием XI вышел после 3-летней паузы, и теперь вот новый, безымянный, после 4 лет молчания. Первый трек – 10-минутный Sino Rhizome – меня не впечатлил: много синтезаторов, слишком много перкуссионизмов, глитч, какой-то сумбур… Зато уже второй номер – Kamara (самый короткий, чуть больше 7 минут звучания) порадовал хорошей мелодикой, плотным саундом с фирменной связкой электрогитары Сейичи Ямамото и электроскрипки Юдзи Кацуи. Начинающаяся с акустической лирики композиция Arca постепенно переходит в то же русло, а следующая за ней Axeto – просто шикарный пример прог-рока в характерном стиле группы времен альбома Condor: захватывающий, мастерский, с цепляющей главной темой и великолепной аранжировкой. Финальные Novos и Sai тоже очень хороши, хотя Axeto – все-таки лучшая вещь на пластинке, которая оказалась одной из наиболее прог-роковых у коллектива. Порадовали мастера, послушал с большим удовольствием, хотя заочно были сомнения: из последних их работ далеко не все было настолько удачно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Не то, чтобы современный, и не совсем прогрессив... Но не придумал, куда разместить...

Seigen Ono (1991) Forty Days And Forty Nights. Седьмой альбом Сэйгена Оно основан на музыке, написанной им к психологической драме Aitsu режиссера Ацуси Кимуры (фильм также известен под названием "Waiting for the Flood"). По крайней мере, четыре из десяти треков альбома звучат в фильме, про остальные – не знаю: возможно, они были написаны для него же, но не вошли в финальную версию. Заметную часть материала я бы отнес к медитативно-космическому краут-року – интровертному, репетативно-тягучему, иногда почти сомнамбулическому. В качестве второстепенных стилей этих композиций можно назвать электронный прог-рок, эмбиент и джаз, есть также включения звуковых эффектов вроде плеска воды, шума дождя, щебета птиц и пр. Остальная часть треков – микс прог-рока, чембера, джаза (причем с некоторым уклоном в авангардную сторону) и латиноамериканской музыки (в основном, аргентинского танго с его типичным сочетанием бандонеона и испанской гитары). Я не один раз прослушал эту пластинку, и как-то она меня не зацепила. Вроде, все на месте и все хорошо, но не цепляет. Явно не в числе лучших работ маэстро.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Muffx "Confini" - 2020

Сразу пятый альбом группы из Саленто, записанный вживую. Для меня - один из самых интересных релизов ушедшего года. �з столпов жанра, откуда группа черпала свою музыку, можно вспомнить Le Orme и Goblin - но вовсе не в лоб эти аллюзии можно провести. Также можно отметить немногие моменты в альбоме, ведущие к кентерберри. Сюжет диска концептулен, базируется на вымышленном кинофильме, посвященном борьбе между Фульчиньяно и Галатоне, кровавому событию, связанному с религиозными и культурными разногласиями между двумя общинами (столкновение Востока и Запада, Рима и Византии, греческого и римского обряда), произошедшему примерно в 1300 году. Музыка действительно большей частью кинематографичная и инструментальная, но захватывающая, в паре треков активно используются экзотические старинные средиземноморские духовые инструменты. Вокал есть, он не очень хорош, но его совсем немного. Особенно бы хотел отметить ритм-секцию. Стиль - вовсе не ретро-RPI, но и явных модерновых штучек нет, слушается альбом на одном дыхании, без натуги. Очень понравился диск, надо бы найти предыдущие.

Lattemiele 2.0 - The Paganini Experience (2019)

Весьма симпатичный италопроговый проект, состоящий из музыкантов позднего состава Latte e Miele (а точнее, времен альбома Aquile e scoiattoli), которые записали данный диск вместе с молодыми музыкантами. Любопытное прочтение музыки великого Паганини, хотя собственно его музыки здесь практически нет - скорее альбом посвящен его жизни и творчеству. Конечно, множество скрипки, которая вкупе с неожиданно винтажным органом создает здесь самый цимус, хотя продукция скорее модерновая. �нструментальные моменты выполнены в струе старого доброго прогрессива, однако вокальные мелодии скорее смещаются в сторону поп-эстетики аля New Trolls. Когда вступает скрипка, определенно веет чем-то в духе Darryl Way's Wolf, хотя можно также в данном контексте вспомнить и монументальную работу "Cyclos" Los Canarios. Последние, впрочем, были намного более вычурными (в хорошем смысле этого слова), многослойными и неожиданными. Большую часть здесь поют по-итальянски, однако в конце внезапно начинают спевать на английском почему-то. В целом скорее понравилось, не чисто ретропрог, однако отдельные моменты порадовали по сравнению с некоторыми другими современным работами - если бы еще не пели, цены бы им не было (инструментально здесь все практически идеально). Recommended!

Hiromichi Sakamoto (1999) Reishiki. Несмотря на огромное число коллабораций и участие во множестве интересных групп – джазовых, прог-роковых, экспериментальных и т.д., - японский виолончелист Хиромичи Сакамото по сути записал за все время только один сольный альбом (хотя можно посчитать сольником и пластинку-саундтрек Midoriko 2011 года, где он указан на лицевой стороне обложки в качестве автора музыки). Откровенно говоря, это удивительно, потому что потенциал для сольного творчества у него колоссальный. � эта работа – тому подтверждение. Примерно треть треков – самый настоящий прогрессив в его классическом понимании – мелодичный, слушабельный, очень приятный; Сакамото в них играет на виолончели в сопровождении других инструментов (к сожалению, музыканты не указаны). Еще треть – тоже прог, но с уклоном в авант и не без фриковости, оставшаяся треть – еще большее погружение в авангард, но с основой скорее в джазе, чем в прог-роке. В части вещей вместо виолончели используется двуручная пила (что нередко присутствует и в других работах маэстро). Все композиции вроде бы авторские – по крайней мере, указано именно так, но заключительная Chou to Hone to Niji to явственно включает в себя Ave Maria. Очень хороший альбом, превзошел мои ожидания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Schwarzarbeit - James Gordon's Story (1994)

Третий альбом Schwarzarbeit, вышедший уже в наши дни. �нструментальный неопрог с большим количеством противных синтезаторов и смесью спокойных пьес в духе Энтони Филиппса и более активных фрагментов. Хотелось бы, чтобы гитары было побольше, а клавишных поменьше, ведь гитарист своего мастерства явно не растерял, что слышно, например, в грандиозном "Финале". В целом успехи дебютника они так и переплюнули, да и диск получился довольно неровным. Для начала 90-х, когда хорошая музыка явно была в упадке, он еще сгодится, однако в целом конкуренции не выдерживает.

Pixie Ninja "Colours Out Of Space" - 2020 Apollon Records
Bass [Godin Shifter 4 Bass], Synth [Korg MS-10, Korg M50 Workstation, Korg Krome 61, Korg Volca Keys, Korg Monotribe] – Marius Leirånes
Electric Guitar [Fender Stratocaster], Synth [Korg M50 Workstation, Korg Krome 61, Korg microKORG] – Jostein Haugen
Grand Piano, Mellotron [Mellotron 400], Keyboards [Vako Orchestron], Organ [Pump Organ], Electric Piano [Fender Rhodes], Electric Organ [Hammond L100], Celesta – Fredrik Klingwall
Musician [Guest Musician], Cello – Leo Svensson-Zander
Musician [Guest Musician], French Horn – Fredrik Carlzon
Musician [Guest Musician], Vocals – Akaba (2), Hampus Nordgren-Hemlin, Tiger Olsson
Ondes Martenot, Synth [Maestrovox, Clavioline, Persephone], Electric Guitar [Additional Electric Guitars], Mandocello, Drum Machine [Drum Machines], Drums [Drumkit], Percussion – Mattias Olsson
В 2008м был дуэт, музыка которого мне неизвестна. А в 2015м музыканты решили создать полноценную экспериментальную группу, что и было сделано. Собрали осколки старых или развалившихся команд и создали нечто оригинально-инвентивное. Настораживать может лишь обилие разных синтов и весомое участие драм-машины. НО музыка все равно интересная. Полностью согласен с Алексеем - не сваливаются в избитую банальщину типа спейс-рока и прочее замусоленное. Мощный и напористый ораторный саунд, выверты и изломы при общей довольно специфичной мелодичности. Модерновый звук гитары, ыиолончель, челеста, рожки, синтезаторы. Быстрая пересменка тем, настроений и темпа. Норвеги молодцы, я с огромным удовольствием послушал эту их вторую пластинку. Захотелось оценить и дебютник 2017 года. Очень любопытно - саунд и музыка. По сути это мрачноватый психоделический авант-прог с вольным применением синтезаторов и новых технологий. Но это музыка! Звучит шикарно!
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

�менно, что яркий )). Зацепило

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Состав:
Drums – Drew Siciliano
Guitar, Bass, Chapman Stick, Mandolin, Recorder – Alan Benjamin
Keyboards, Backing Vocals, Percussion – Mark Ptak
Keyboards, Lead Vocals, Backing Vocals, Percussion – Henry Ptak
Да, согласен. Очевидное Джайентовское влияние, причем откровенное. Во всех остальных случаях, это было бы плохо, но не в этом. Редкие группы пытаются обыгрывать Джайент и чаще всего не дотягивают до оригинала. Но даже такая попытка это огромный плюс команде и ее музыкантам. Все же если забыть про Джайент, то пластинка получилась отменной. Да, немного не хватает тонкого развития тем, выдерживания баланса и пр. По сравнению с их же дебютником это небо и земля. Я лично сильно порадовался, услышав ЭТО!! Очень приличный эксперимент. Жаль только, что альбомы выходят редко - 96, 2006 и 2015. Кстати, кто-то слышал их последнюю?
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Needlepoint "Aimless Mary" - 2015 BJK Music
Bass [Additional Bass] – Bjørn Klakegg
Bass, Percussion, Backing Vocals – Nikolai Hængsle Eilertsen
Clavinet, Organ, Synthesizer [Prophet 5], Percussion, Backing Vocals [Background Vocals] – David Wallumrød
Drums – Olaf Olsen
Guitar [Additional Guitars] – Nikolai Hængsle Eilertsen
Vocals, Guitar [Guitars] – Bjørn Klakegg
Третья пластинка очень любопытных норвегов, выдержанная в духе работ 70-х годов. Прогрессивный рок с очень серьезным уклоном в джаз именно по своим структурным особенностям. 7 треков - 38 минут. Музыка чаще всего лирической направленности, не совсем мелодичная с психоделическими клавишными, неожиданными и краткими гитарными вбросами, осторожным мужским вокалом. Не без синтезаторов. Красиво развивающиеся темы. Клавишник и гитарист - заглавные фигуры. Не джаз-рок, не фьюжн, иногда это авант-прог, но очень умеренный. Создание необычной музыкальной атмосферы - главная задача этой команды. Пластинку всемерно рекомендую, несмотря на ее относительную краткость. Слышал, что и остальные альбомы группы также очень качественные. Надо брать )).
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Qirsh "Aspera Tempora Parte I" - 2020 Lizard
Drums, Percussion – Marco Fazio
Electric Bass, Acoustic Bass, Backing Vocals – Andrea Torello
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Michele Torello
Electric Guitar, Twelve-String Guitar, Lute, Keyboards, Vocals – Daniele Olia
Keyboards, Piano – Leonardo Digilio
Synth, Backing Vocals – Pasquale Arico
�тальянская прогрессивная группа, сформированная еще в 1993 году и включавшая аж 16 музыкантов. Говорят, что дебютник был реализован в 99-м, но упоминания о нем я не нашел. В 2013м вышел альбом Sola Andata, который мне еще не удалось послушать. � вот спустя 7 лет (в 2020м) был реализован этот. 7 треков - 57 минут. Открывашка продолжается 18 минут. Ретропрог с активными клавишными и гитарами. В составе 6 музыкантов, причем по сути сразу 3 клавишника. Что-то есть от театрального рока с вокальным фрикаутом. Довольно размашисто играют. На первом треке саунд стоит стеной. В общем и целом должен сказать, что весь альбом выдержан в прогрессивно-театральном ключе. Нормальная пластинка.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Monjoie "Love Sells Poor Bliss For Proud Despair" - 2020 Lizard
Acoustic Guitar, Electric Guitar – Valter Rosa
Bass – Ivan Ghizzoni
Drums, Choir – Davide Bonfante
Electric Guitar, Voice – Alessandro Brocchi
Electric Piano [Rhodes MK II], Piano – Davide Baglietto
Synth [MiniMoog], Other [NI B4 Organ], Synth [Solina Strings] – Alessandro Mazzitelli
А это их же 5-й по счету альбом. 11 треков - 55 минут. Поют уже на английском языке. Больший уклон в сторону пространного психопрога - размеренная кислотность композиций, ликвидность клавишных и синтов, подобие бэгпайпов. Чаще всего это меллоу прог, без острых или ершистых замесов. Баллады, но не сонграйтерские, а более симфопрожные с большим количеством вокала. Где-то на заднем плане проглядывает саксофон, есть и спокен вордз почему-то на итальянском языке. Коммунальщину фактически убрали, а мелодии очень даже классные. В общем, это слушать можно и должно.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Flairck "Back Alive" - 2020 ??? Homerecords
Последнее на сегодняшний день издание знаменитой группы. Год почему-то не проставлен, но я полагаю, что это компиляция концертных записей разных лет. 9 треков - 58 минут. От раздумчивой скрипичности с ярким басом до почти плясовых мелодий. По сути мало чем отличается от их же прежних замечательных концертников. Такая же разнообразная по темпу и мелодиям музыка. Очень заводная местами с солирующим басом в окружении струнных и скрипичных. Сильно отличается от многих чемберных альбомов современности. Дух рокерства присутствует на всем альбоме, что не совсем характерно для этой группы. Короче, получил большое удовольствие от прослушивания этой пластинки, чего и всем желаю.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

это новый альбом 2020 года, который они издали с помощью краудфандинга. Прикол в том, что это совершенно другой состав. В какой-то момент Эрик Виссер решил, что надо создать совершенно новый Флярк, он уйдет на покой и будет наставником. Был набран молодежный состав (кто-то пришел из Араниса, насколько я помню) и в результате они записали Back Alive !, все композиции которого написаны и исполнены новыми участниками. Альбом, действительно очень хороший.

_________________
мои заметки на http://matty-groves.livejournal.com/

У меня есть последняя. Освежил. Очень достойный альбом. Вокально-инструментальный ретро-симфо-прог. �нтересные композиции умеренной сложности. Хорошие мелодии. Влияния GG стало ощутимо меньше. Здесь ориентирами являются скорее первые Camel, а также Gryphon и Renaissance. Но явных аллюзий на классиков почти нет, просто заметен определённый вектор (своего рода размышления на тему). В целом, несмотря на ретро-флёр, музыка небанальная, а где-то и по настоящему яркая. Я рад, что у меня есть этот альбом. Точно ещё буду к нему возвращаться.