Уголок коллекционера

various artists (1974) Waro to Issho ni – Myujikku Tsudi. Редкий сборник малоизвестных японских групп, выпущенный частным лейблом RKC Records. Насколько мне известно, записанные на нем исполнители нигде более не встречаются. Первый трек Guutara Bushi, который исполняет некто �сао Омура, представляет собой типичное сингер-сонграйтерство с уклоном в кантри с банджо, парой акустических гитар и мануальной перкуссией. Второй номер – электрический блюз Just Want A Little Bit с губной гармоникой и слайдом в исполнении Travelin' Band, за ним – фолк-роковая Musashino от группы Inonaka no Kawazu, демонстрирующей хорошие сдвоенные вокалы и гитарный фингерпикинг. Далее снова смена стиля: Oni Yanma исполняет рок-н-ролл Soko wa Umidatta с сочетанием акустических и электрических гитар и эмоциональной вокалисткой, после чего идут два фолк-роковых номера – в случае группы Shibaten это чистая акустика с мужскими голосами, а коллектив с длинным именем Konna Kyoku dai Sakusen Yori предлагает электричество с женским голосом. Вторая сторона открывается хиппистским фолком Sayuki группы Hankoya Taichan Band с хрипловатым вокалистом, за которым довольно неожиданно следует примитивный кавер на дип-пепловскую Highway Star от команды Super Generation с женским вокалом. �з трех оставшихся треков два (Харуо �кегами с песней 2.27 и Agyakya Club Band с Kagamigawa Kouen no Kemuri) представляют собой чисто дилановский вариант американского фолка, но на японском языке. � между ними – повторно вставлена группа Konna Kyoku dai Sakusen Yori, но на этот раз вокал мужской, а играют они нечто вроде романса со скрипкой, акустической гитарой и ритм-секцией. Не думаю, что этот сборник кого-то впечатлит, но может заинтересовать любителей редкостей.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Rose Mary (1975) Rosemary no Akachan. Обскурный японский коллектив, отметившийся одной-единственной пластинкой, что на всякий случай написано на лицевой стороне обложки: "Original First And Last Album", что в те годы достаточно часто встречалось на релизах малоизвестных японских групп. Кстати, некоторые интернет-ресурсы именно эту надпись и указывают в качестве названия альбома, видимо, решив не заморачиваться с непонятными японскими символами. На самом деле название диска переводится, как "Ребенок Розмари", намекая, судя по всему, на знаменитый одноименный фильм Романа Полански. При этом название группы написано по-английски раздельно – Rose Mary, а строчка из знаков катаканы – без пробела, то есть Rosemary. �нформации про участников не найти, пластинка записана приватно, хоть и отпечатана на Toshiba-EMI Ltd., состав на обложке не указан. Музыка на альбоме никак не связана ни со зловещим содержанием указанного фильма, ни с жуткими последствиями его показа, и представляет собой мелодичный фолк-рок. Женский и мужской вокалы то солируют по очереди, то звучат вместе, каждый из них бывает на подпевках у другого. Активно используется акустика, но вообще в команде была и электрогитара, и электрический бас, и барабанная установка, и все это тоже применяется в полной мере. Не самый плохой уровень как по композициям, так и по исполнению, есть несколько по-настоящему красивых вещей. Можно послушать.
Примечание. Не путать с японской группой Rosemarie, игравшей почти в те же годы в стиле Group Sounds – ее название писалось слитно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Eef (1974) Wanted. Очередной японский приват-пресс с нарисованной от руки обложкой – единственный альбом акустического трио из небольшого городка Фунабаси к востоку от Токио. Группу возглавлял пианист Кийоси �чиноэ, позже изредка проявлявшийся в качестве сессионера, остальные двое музыкантов более нигде не отметились. Честно говоря, я ожидал очередного невнятного подвывания под гитарное бренчание, но все оказалось заметно интереснее. Во-первых, фортепиано действительно является лидирующим инструментом, а акустическая гитара и бас почти всегда на вторых ролях. В принципе, есть и типично фолковые вещи в духе американских сингер-сонграйтеров, но они в явном меньшинстве. Во-вторых, фолк-рок здесь сильно разбавлен джаз-роком – пусть и не самым продвинутым, но вполне ощутимым и при этом неплохим. Вокальные гармонии тоже приятны, а композиции преимущественно близки к задумчивым, слегка грустным элегиям. В общем, вполне занятная пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Atsuo Fujimoto's Beat Jazz (1986) Beat Jazz. Проект музыканта и композитора Ацуо Фудзимото после распада дуэта Colored Music, созданного им вместе с пианисткой �чико Хасимото. На этом альбоме, ставшем у группы единственным, �чико, кстати, тоже принимает участие. Кроме того, здесь можно услышать еще несколько музыкантов, причем весьма известных: гитариста Тайзо Сакаи из Toshinori Kondo & IMA, барабанщика Сатоси Кимуру, вскоре перешедшего в Prism, трубача Тецудзи Йошиду, игравшего в Seikatsu Koujyou Iinkai и Eastasia Orchestra (а позже – в Sachi Hayasaka & Stir Up!, Jagatara и др.) и саксофониста по имени Тору Одадзима. Музыка на этом диске представляет собой энергичный инструментальный джаз-рок, напомнивший мне во многом гораздо более поздний коллектив Soil & "Pimp" Sessions с их ставшим очень популярным death-джазом. Тут в него вплетены элементы меллоу-прогрессива и "новой волны", и результат достаточно интересен. . В треклисте присутствует композиция Colored Music с дебютного альбома его прежней группы в новой обработке и забавный кавер на знаменитую кинксовскую You Really Got Me (все остальные вещи оригинальные). Неплохая пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Takeru Muraoka (1971) Rock Joy In Sax. Еще одна пластинка, выпущенная японским подразделением лейбла MCA Records в серии Rock Joy In Instrumental Series. Суть этой серии была в инструментальных джаз-роковых интерпретациях популярных рок-композиций, причем на каждом диске акцент был сделан на определенный инструмент, которому отдавалась солирующая роль. Среди других альбомов серии – Rock Joy In Drums с Такеси �номатой, Rock Joy In Guitar с Кийоси Сугимото, Rock Joy In Piano с Хидео �чикавой… Здесь же в главной роли – саксофон Такеру Мураоки. Треклист написан с ошибками – так, композиция Лоры Ниро Eli's Comin' (получившая известность как кавер от Three Dog Night) указана, как Elise Coming, а хит Music For Gong Gong группы Osibisa написан Music For Gon-Gon. Но это не главное – важнее то, что в общем-то все каверы получились очень достойными. Понятно, что есть влияние оригинала, так что переработки таких тяжелых вещей, как Whole Lotta Love или Inside-Looking Out звучат совсем иначе, чем, скажем, Never Can Say Good-Bye группы Jackson Five или Your Song Элтона Джона. Но действительно все достаточно удачны – и обе вещи Дженис Джоплин (Kozmic Blues и Try), и Stranger To Himself из репертуара Traffic, и It's Too Late Кэрол Кинг, и остальные. Стоит отметить прекрасную игру инструменталистов, в числе которых легендарный гитарист Кимио Мизутани, один из лучших японских клавишников того времени Хиромаса Судзуки и другие.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

One Last (1978) s/t. Под именем One Last скрылся японский сингер-сонграйтер Минору Моримото со своим единственным релизом. Приват-пресс, как можно, в принципе, догадаться. Весь альбом – меланхоличные, но в то же время проникновенные песни под аккомпанемент собственной акустической гитары без какого-либо дополнительного сопровождения. По описанию может показаться редкостной скукотищей и шнягой, но меня неожиданно зацепило. Этот стиль принято обычно называть lone folk, и типичный пример – Ник Дрейк. Вот и этот исполнитель примерно из той же оперы и производящий приблизительно такое же впечатление. Хоть и достаточно простые, но хорошие грустные песни, удачно ложащиеся под соответствующее настроение. Мне кажется, вполне достойно внимания как минимум тех, кто не чужд подобной музыке.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Moon (198?) Gakugeikai no Yoru. Одна из неразгаданных загадок – об этой группе нет никакой информации в интернете, и даже год издания их единственной самостоятельно выпущенной пластинки не известен. Судя по всему, это первая половина 80-х. На обложке фотография шестерых молодых людей – четверо парней и две девушки. Большая часть материала относится к разным вариантам пост-панка и "новой волны", причем в диапазоне от гитарного панк-рока и какой-то туземной перкуссии до танцевальной электроники и подражания Depeche Mode. � если бы этим дело ограничивалось, можно было бы спокойно пропустить этот диск. Но больше половины второй стороны пластинки занимает самый настоящий прог-эпик, названный Moon – как сама группа. Политематическая вещь, состоящая из нескольких частей общей длительностью более двенадцати минут наполнена переходами от мягких синтезаторных полотен к мощным хэммондовым пассажам и от легких джазовых россыпей фортепиано к бурным гитарным соло. Мне напомнило Shingetsu. � даже слабоватый голос основного вокалиста, не очень подходящий к некоторым другим номерам, здесь вполне вписывается. Любопытная пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Norihiko Hashida & Climax (1973) We've Only Just Begun (aka Kessei Concert Jikkyoban). Норихико Хасида оставил свой след в японском фолк-роке, поучаствовав в нескольких проектах, самым известным из которых был The Folk Crusaders. После их распада в 1968 году, Хасида учредил Norihiko Hashida & The Shoebelts, но в 1970 распались и они, а проект Norihiko Hashida & Margarets с тремя вокалистками просуществовал два месяца, не оставив после себя записей. Следующим стал квартет Norihiko Hashida & Climax, куда неутомимый сингер-сонграйтер привлек двоих музыкантов из группы Mayonnaise – гитариста-банджоиста Сёго Саканиву и контрабасиста Йодзи Накадзиму, также к ним присоединилась вокалистка Миэ Фудзисава. В 1971 году их сингл Hanayome прорвался в хит-парад, и группа начала готовить альбом. По ряду причин, эта работа прервалась на половине пути, в итоге лейбл Express выпустил в качестве альбома запись концерта группы. Содержимое в основном относится к кантри и фолку в американском стиле, хотя есть и исключения – например, каверы на Somebody To Love, которую Миэ Фудзисава спела очень похоже на оригинал, или Daydream Believer из репертуара The Monkees. А вот криденсовская Cotton Fields исполнена в чисто блюграссовом духе. Большая часть материала все же оригинальная. Для меня большим минусом было то, что при записи концерта включили очень много разговоров с публикой – в первых двух треках их больше, чем собственно музыки, да и потом тоже встречаются длинные куски болтовни. Переиздание Universal Music 2016 года включает девять студийных бонус-треков, но они меня заинтересовали гораздо меньше по причине исполнения в сопровождении оркестра, что сразу перевело музыку в эстрадную область.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiroshi Kamayatsu (1970) Monsieur / Kamayatsu Hiroshi no Sekai. Сольный дебют главного фронтмена и основного автора песен группы The Spiders, считающейся пионерами стиля Group Sounds. Записал он ее еще до распада этого знаменитого коллектива, причем абсолютно все сделал самостоятельно – от написания песен (или создания каверов), аранжировки, исполнения всех основных вокальных и всех инструментальных партий, продюсирования и сведения. Считается, что впервые это выполнил Пол Маккартни на своем альбоме McCartney 1970 года, но на самом деле пластинка Камаяцу вышла в феврале 1970 года, а у знаменитого битла – в июне. Открывается диск очень занятной композицией Paper Ashtray в духе ранних Pink Floyd 1968-69 годов, идущая следом баллада в принципе ничего, хотя и излишне сентиментальна. Еще один медляк – Nana-kai no Mado под акустическую гитару и электроорган тоже сойдет с оговорками, а вот следующая за ним No No Boy, спетая дуэтом с Эми Фукудзавой, – это уже полный возврат в эпоху Group Sounds, которая к тому времени стала архаикой. После этого идет So Long Sacho, выполненная в стиле босса-нова, а за ней – слегка кислотное буги Boku no Heart wa Dan! Dan! Вторая сторона начинается с салонного джаза с элементами босса-новы Niju-sai no Koro, исполняемого под фортепиано, контрабас и легкую перкуссию. Баллада Nagai Michi – совершенно безликая и проходная, а Monsieur & Taro мог бы быть хорошим энергичным блюзом, но идея Хироси была в том, чтобы записать хныканье своего маленького ребенка вместе со своим сюсюканьем и пением колыбельных, наложив на это музыку, так что получилась какая-то херня. Блюзовая баллада Lonely Man (дуэт с лидером The Spiders Сёочи Танабэ) пойдет, в принципе, хотя уши Group Sounds слегка торчат, психоделическая Buta Goroshi no Uta вроде бы и ничего, но распевный вокал несколько портит впечатление. Завершается пластинка римейком песни Mr. Tax, которую Камаяцу написал для альбома The Spiders 1968 года Meiji Hyaku-nen, Spiders Nana-nen. Она и там была вполне достойна, и здесь тоже. Напоминает своими речитативами под ритмичную психоделию энималзовский альбом Winds of Change. Суммарно неплохо.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiroshi Kamayatsu (1971) Dohnika Narusa. На своем втором сольном релизе Хироси Камаяцу решил перейти в лигу кантри-фолк-исполнителей. Почти вся пластинка выполнена именно в этом ключе, причем больше именно в кантри, чем в фолке. Я не большой поклонник классического кантри, так что послушал без особого интереса. Есть, впрочем, несколько исключений. Завершающий первую сторону номер Tsumetai Heya no Blues сам по себе неплох – это неспешный электрический блюз с глуховатой примоченной гитарой и электроорганом, но неуместный здесь попсовый вокал сводит все на нет, хотя Камаяцу может петь и нормальным голосом. Буйное буги с ведущим хэммондом в конце второй стороны Bed no Fune de Ai no Umi-e в принципе неплохо получилось, как и заключительная баллада Yottsu ha no Clover (за исключением лишних здесь бэк-вокалов). В целом не особо интересная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Monsieur & Tib Kamayatsu (1971) Father And Mad Son. После двух сольников Хироси Камаяцу, еще будучи в составе The Spiders взявший себе псевдоним Monsieur, решил записать альбом дуэтов со своим отцом – джазовым исполнителем старшего поколения Тибом Камаяцу. Пластинка состоит в основном из каверов, и первым номером идет Don't Let Me Be Misunderstood. Вообще, кавер неплохой, хотя именно пение мне не нравится, причем самого "Месье" – папаша как раз неплох. �дущая следом оригинальная In The Morning – достойный кислотный блюз с мануальной перкуссией. Далее инициатива переходит к Тибу в виде старого хита Walkin' My Baby Back Home Нэта Кинга Коула, переходящего в еще более архивную Shine On Harvest Moon. Следующий номер резко контрастирует с ними – это хэви-блюз Fire And Water с одноименного альбома Free, после него снова идет старинная Long Road Home, а потом – опять тяжелый кавер на Free (Ride On Pony с альбома Highway), в итоге получается какой-то стилевой компот. Наконец, еще один авторский номер в психоделическом духе – Mean Time Of The Year, и он неплох. А после него идет очень необычное попурри почти на семь минут, названное Heavy Christmas. Начинается оно с инструментального вступления из Joy To The World группы Three Dog Night – с таким же сочетанием хэммонда, утробного баса и примоченной гитары, и дальше переходит в Jingle Bells, но при этом стиль не меняется, так что веселая рождественская песенка исполняется как психоделический хэви-блюз, и это очень прикольно. В попурри включены еще пара каверов, и они тоже вписываются, хотя и не так интересны. Еще один зачетный трек собственного авторства – соул Of The People идет перед завершающим диск кавером на рок-н-ролл Джина Винсента I'm Going Home в супер-быстром темпе и с закислоченной гитарой. Ну, в общем и целом, получилось занятно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ask (1974) Ask Live Record. Редкая пластинка, выпущенная самостоятельно большим фолк-роковым коллективом из девяти человек во главе с сингер-сонграйтером Хироси Касимой. Как можно понять из названия альбома, это концертная запись, а на лицевой стороне конверта даже указана дата выступления – 19 декабря 1974 года. Практически весь диск относится к фолк-року в американском стиле, включая и кантри, и это не фолк, а именно фолк-рок, поскольку играют не только акустические инструменты, а и электрогитара, бас и ударные. Большое число членов группы связано в первую очередь с тем, что активно используется многоголосье. Вокалы, кстати, неоднозначные: как минимум, одна из певиц обладала высоким и довольно резким голосом, а ей как раз давали многие первые партии. В числе исключений из общей картины можно назвать блюз Mahoutsukai no Shoujo, завершающий первую сторону пластинки и, например, медленный фокстрот Tenshisama. Кроме того, стартовая Haru и Umi имеют небольшой налет психоделии, а во второй из них еще и присутствует джазовое фортепиано. В целом не особо интересная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Special Session featuring Shuichi "Ponta" Murakami (1978) Tokyo Fusion Night. Какой-то разовый проект, собравший многих известных японских музыкантов, которые в то время активно работали в жанре фьюжн. Состав по ходу пяти треков менялся, и фактически постоянными участниками были только четверо: клавишник Хироюки Намба, саксофонист Тетсу Накамура, басист Йосихиро Нарусе и по не очень мне понятной причине отдельно выделенный на обложке барабанщик Сюичи Мураками. Кроме того, в записи приняли участие четверо гитаристов (Акира Вада, �ссей Норо, Кендзи Омура и Масаки Мацубара, причем в первом треке играют сразу трое), в паре треков звучит синтезатор �дзуми Кобаяси, а еще в одном на стальных барабанах сам Харуоми Хосоно. Но, как это нередко бывает, звездный состав автоматически не означает музыкального шедевра, а если речь идет о фьюжне второй половины 70-х – тем более. Первые два трека – полностью фоновая пляжная музыка, смуть-джазовые каверы на американский материал: соул-джазовую Captain Caribé с альбома Эрла Клу 1976 года и фанковую Promise Me Your Love с пластинки Марджи Джозеф 1975 года. Три остальных трека получше, при этом они еще и оригиналы. Я не могу сказать, что они меня прям впечатлили, но в рамках выбранного стиля неплохи, особенно Nabi's Napping. Как минимум, могу отметить отличные партии баса и ударных, умелое применение нетипичной перкуссии, хороши и гитаристы. В целом, конечно, я не в восторге в первую очередь по причине своей нелюбви к стилю "фьюжн + фанк + экзотика" вообще.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Salut (1986) Aerial Tales. Единственный альбом квартета, игравшего чембер и меллоу-прог с влиянием европейского фолка, старинной музыки и нью-эйджа. Пластинка вышла на лейбле Shi Zen, который наиболее известен за издание альбомов Kitaro. Первые три трека ведут скрипка и акустическая гитара, но The One Note Man исполняется исключительно органом, в следующих за ним Skin Games и A Good Short Story появляется блокфлейта, которая вместе с гитарой играет главную роль. Вторая сторона примерно в том же ключе: акустическая гитара, скрипка, блокфлейта, бас, кое-где фортепиано или мягкие клавишные. Меланхоличная и созерцательная инструментальная музыка, все треки оригинальные. Честно говоря, поначалу было довольно любопытно, но в итоге мне показалось несколько однообразным и скучноватым.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Early Byrds featuring Kyoko Kimura (1981) Up And Coming. Дебютная пластинка пятерки молодых музыкантов из города Кобе, предлагающих мягкий фьюжн, смуть-джаз и "лифтовую" радиоформатную музыку, вышла в виде приват-пресса. Помимо оригинальных участников, в записи приняли еще и трое сессионеров, в том числе уже весьма опытный саксофонист Такаси Фуруя, записывающийся с начала 60-х годов как со своей собственной джаз-бандой, так и просто в качестве инструменталиста. В главной роли на альбоме в основном певица Киоко Кимура, которая поет на японском, английском и просто бессловесно. Голос у нее хороший, но этого, конечно, недостаточно. �з остальных членов команды стоит обратить внимание на клавишника Хироси Наканиси, который в начале двухтысячных вошел в состав Rovo. Здесь же представлена весьма коммерческая музыка: мягкая нейлоновая гитара, подфанкованный бас, легковесные фортепиано и синтезатор, шуршащие ударные, кое-где альт- или сопрано саксофон. Прямо скажем, для меня не самая интересная пластинка. Впоследствии группе удалось издать еще два альбома на небольших околоджазовых лейблах в 80-е годы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм