Уголок коллекционера

Popol Vuh - Hosianna Mantra (1972)

Третий альбом Popol Vuh, на котором впервые выкристаллизовался их классический саунд. Фрике полностью отказался от электроники и переключился на своего рода "прогрессивный эмбиент или нью-эйдж". Эфемерное журчание фортепиано, волшебные бессловесные подпевки новоприбывшей кореянки Чжон Юн, дочки известного корейского композитора, пространные гитарные наигрыши от бывшего гитариста великих спейсовиков Gila Конни Вайта, бездонное бренчание ситарообразной танпуры и очаровательные соло гобоя. Музыка неспешная, красивая, практически безмятежная, с собственным лицом и грацией. Местами абсолютно парящая в воздухе, местами динамичная из-за сильнейших гитарных проходов Вайта, местами близкая к классическим настроениям. В общем - полный улет! Мелодии сыплются как из рога изобилия, придавая данному музыкальному произведению фирменные очертания и обертоны Popol Vuh. �х первый, но не последний шедевр!!! Highly recommended!!!

Popol Vuh - Seligpreisung (1974)

Еще одна ослепительная работа, закрепившая коронный стиль Popol Vuh! Корейская вокалистка Чжон Юн на этот раз отсутствует (правда, появляется на бонусах к CD, куда добавили ее редкий сингл 1972 года с членами Popol Vuh и двумя великолепными зачаровывающими треками - второй добавили к CD-изданию Hosianna Mantra), однако ее заменяет сам Флориан Фрике собственной персоной, копируя ее бесподобную бессловесную манеру пения. К гитаристу Конни Вайту прибавился еще один - молодой и амбициозный Даниэль Фихельшер, который впоследствии станет вторым лидером Popol Vuh вместе с Фрике. Музыканты продолжают здесь эксплуатировать "фишки", найденные на предыдущем диске: выносящие душу фортепианные триоли, впечатляющие гитарные арпеджио, окрашивающий атмосферу гобой, протяжные мелодии и неторопливая поступь таблы. Преимущественно спокойный релаксирующий альбом с некоторым количеством гитарных взрывов Вайта и Фихельшера, которых явно прибавилось по сравнению с предыдущей работой. Классных мелодий меньше не стало - и это радует. Ребята были в собственной лиге - и творили что хотели. Очередной мастерпис на их блистательном пути! Highly, highly recommended!

Popol Vuh - Einsjager & Siebenjager (1975)

Вершина всего творчества Popol Vuh и их лучший альбом, вне всякого сомнения! Практически сольный проект Флориана Фрике и Даниэля Фихельшера. Конни Вайт ушел из группы, а Даниэль взял на себя его функции, да еще и оседлал здесь барабаны. Самый рокерский диск Popol Vuh благодаря несомненному влиянию Даниэля, который здесь отрывается в блестящих симфопроговых гитарных соло, оставляя позади себя даже маэстро Фрике, который скромно аккомпанирует на своем любимом фортепиано. Мимолетно появляются Олаф Кюблер на флейте и Чжон Юн на вокале, однако все музыкальное повествование крутится вокруг талантов Фрике и Фихельшера, достигая кульминации в 19-минутном эпике Einsjager & Siebenjager, где Даниэль непрерывно и не жалея слушателя (на наше счастье) нанизывает пронзительные гитарные сольняки в стремительных проходах - действительно, самый бурный и мощный альбом этих великих немцев, поэтому у него столько поклонников. �деальный альбом для начала знакомства с магическим прогрессивным роком Popol Vuh, от которого можно отталкиваться и продолжать дальнейшее изучение их волшебной музыки. Моя любимая работа у них! Highly, highly, highly recommended!!!

Popol Vuh - Das Hohelied Salomos (1975)

Возвращение к экзотерическим истокам Popol Vuh времен диска Hosianna Mantra, но с очередными гитарными подвигами Даниэля Фихельшера! Ситар, табла и чарующие вокализы Чжун Юн (здесь ее в разы больше, чем на предыдущем симфопроговом опусе), но также и классные гитарные пируэты и ритмичные барабаны. Более динамичный альбом, чем Hosianna Mantra, но с таким же настроением и экзотическими темами. Психоделические флюиды также сильны на данном альбоме и поданы в идеальных пропорциях вместе с гитарным симфопрогом и психоделическим фолком. Переклички между гитарой и фортепиано, как всегда, бесподобны и выгодно оттеняют ориентальную безбрежную гладь и эмбиентные устремления, где властвует Чжун Юн и ее роскошный вокал. Также сильнейшая работа, которая должна быть в коллекции каждого уважающего себя фаната Popol Vuh. Highly recommended!

Popol Vuh - Letzte Tage – Letzte Nachte (1976)

Еще один потрясающий альбом от Popol Vuh - наверное, последний из золотой поры группы. Основная трибалистическая тема, полная сюрреалистического шаманизма, проходит красной нитью по всей пластинке, но здесь нашлось место и упоительным гитарным эскападам Даниэля Фихельшера, и задушевным завываниям Чжун Юн, и даже диким воплям и крикам Ренаты Кнаупп из Amon Duul II, которая странным образом напоминает Грейс Слик лучшего периода. В общем, вобрали здесь все свои лучшие веяния и характеристики - барабаны звенят и отзываются в ушах, гитарист наворачивает эффектные соло, корейская вокалистка вокализирует в высоких регистрах, ну а Флориан Фрике, как всегда, не отрывается от своего любимого инструмента - фортепиано. Масштабность, эпичность, психоделизм и эзотерика - все сплелось в работах этих ребят. Советую непременно послушать! Среди немецкого прогрессива эти ребята двигались своим путем без оглядки на других, за это им всемерный почет и уважение. Highly recommended!

Popol Vuh - Aguirre (1975)

Выпущенный в 1975 году седьмой альбом великих и ужасных немцев Popol Vuh представлял собой своего рода компиляцию редких и неизданных вещей. Часть пластинки была записана еще в 1972 году для фильма Вернера Херцога "Агирре, гнев божий", посвященного завоеванию конкистадорами Южной Америки, другая часть содержала альтернативные треки с альбома Einsjager und Siebenjager. Открывается диск роскошным электронным номером Aguirre I с масштабными меллотроновыми хорами, никогда не слышанными ранее на альбомах Popol Vuh в таком масштабе. Попадаются и чисто саундтречные номера с флейтами пана, изображающими местных туземцев. Также здесь присутствует мрачный 16-минутный опус Vergegenwärtigung, где Popol Vuh погружаются в абстрактную атональную электронику времен первых дисков, которые я не очень люблю, и, возможно, это худший трек на всем альбоме. Парочка вещей напоминают атмосферу предыдущего альбома с прозрачными гитарами Даниэля Фихельшера и атмосферой безбрежной глади. Многоликий и разношерстный альбом, зафиксировавший наследие Popol Vuh на тот момент времени. Калейдоскопичность тем искупается широтой мысли и многообразием настроений. Highly recommended! Веха в золотом периоде группы, вне всякого сомнения!

Popol Vuh - Coeur de Verre (1977)

Очередной саундтрек Popol Vuh, в этот раз к новому фильму Вернера Херцога "Стеклянное сердце". Саундтрек был выпущен под немецким и испанским названием с одинаковым содержанием и переиздан уже в наши дни лейблом SPV (одним из многих) почему-то под испанским названием в 2005 году. Более традиционная стилистика для Popol Vuh, чем на Aguirre, где была некая "сборная солянка" из жанров и тем. Здесь присутствует традиционная для среднего периода Popol Vuh гитарно-фолковая психоделика, овеянная ситарными наигрышами и абстрактными гитарными коллажами от Даниэля Фихельшера. Перкуссия используется дозированно и не так массивно, как раньше, поэтому музыка получилась слегка саундтречной и аморфной, если честно, да и такого засилия вкусных мелодий здесь не наблюдается. Чжун Юн также покинула команду к этому моменту, решив сосредоточиться на учебе, поэтому выспренных женских вокализов здесь также не наблюдается, к сожалению. Тем не менее команда продолжает держать марку и не скатывается в коммерцию или эстраду - скорее альбом второго плана для этих немцев, однако полностью отринуть его было бы кощунственно. Recommended!

Popol Vuh - Yoga (1976)

Неформальный эксперимент на почве индийской музыки, который был записан в 1974 году в мюнхенской студии и явно не предназначался для релиза, однако был выпущен лейблом PDU. Здесь представлена традиционная индийская музыка с таблой, ситаром, местным вариантом фисгармонии и певицей, появляющейся на паре треков. Флориан Фрике подыгрывает на фисгармонии, однако этим любая ассоциация с музыкой Popol Vuh и исчерпывается. Чисто народные наигрыши и напевы, которым очень далеко как до классического материала Popol Vuh, так и до Рави Шанкара, например (о проектах типа Shakti или Shanti я вообще молчу). Даже фанатам Popol Vuh, желающим иметь все возможное от группы, вряд ли могу посоветовать. На CD данная редкая пластинка переиздавалась несколько раз.

Popol Vuh - Nosferatu (Original Soundtrack) (1978)

Продолжаем обозревать дискографию Popol Vuh и, в особенности, ее синематическую часть, где они начали плодотворное сотрудничество с немецким режиссером Вернером Херцогом. На данном альбоме, который впервые вышел в 2004 году на лейбле SPV и является по сути компиляцией, представлены два альбома Popol Vuh - Brüder des Schattens - Söhne des Lichts и Nosferatu (On the Way to a Little Way), записанные для фильма "Носферату - призрак ночи", однако, как мне кажется, именно он наилучшим образом иллюстрирует дух фильма. Например, на Bruder des Schattens вступительная композиция длилась аж 18 минут, однако здесь урезана до 5. Я обычно не поддерживаю такие вольности, однако в данном случае это пошло только на пользу, потому что наиболее важным здесь является вступление с мощными певучими меллотроновыми хорами, симфоническими вставками и невероятной сюрреалистической атмосферой, а остальные 13 минут идет какое-то перекатывание из пустого в порожнее на одной ноте, поэтому стало только лучше. Остальные композиции содержат абстрактные саундтречные темы с протяжным ситаром, пианино и акустической гитарой, которые постепенно приближаются к конкретному нью-эйджу (слава богу, пока без противных синтезаторов) и отдаляются от прогрессивного рока, да и Даниэль Фихельшер никогда не задействует барабаны. Тем не менее главная тема навсегда останется в наследии Popol Vuh, да и парочка других номеров весьма слушабельны. Очень активен ситар - возможно, больше, чем на других альбомах Popol Vuh, причем используется не в традиционно индийском, а в психоделическом ключе, навевая смурь в рамках длинных мантр. Recommended!

Popol Vuh - Die Nacht der Seele - Tantric Songs (1979)

Очередной альбом Флориана Фрике и компании. Ребята все больше погружаются в медитативность, созерцательность и трансцендентальность, смешивая ситарные дроуны, прозрачные фортепианные проходы и нечто, напоминающее старый добрый "Пополь Вух", особенно на композиции, где пригласили Чжун Юн вместе с Ренатой Кнауп из Amon Duul II. В целом я не большой фанат позднего творчества этих немцев - акустический арсенал и инструментарий здесь сохраняются, однако музыка склоняется к трибалистическому эмбиенту и нью-эйджу. Неплохо, но они могут лучше, и в мелодичном плане пластинка получилась не слишком запоминающейся и местами занудноватой.

Popol Vuh - Sei Still, Wisse ICH BIN (1981)

Казалось бы, после альбома Die Nacht der Seele - Tantric Songs звезда этих великих немецких музыкантов уже закатилась, но не тут то было. Обложка с таинственным кругом из людей, одетых в белые мантии, посреди Синайской пустыни сразу настраивает слушателя на нужный лад, и ребята не подводят, вываливая на-гора хоровые ритуальные песнопения, шаманистическое перкуссионное треньканье и церемониальные кришнаитские обряды. Наверное, самый вокально-ориентированный альбом Popol Vuh, только пение больше походит на культовые наговоры или магические заклинания под однообразный, но напряженный ритм, никогда не снижающий напора. Даниэль Фихельшер наконец вспомнил про перкуссию и применяет ее в высшей степени эффективно, активно бряцая по ушам меломана в верхнем регистре. Практически оккультные декламации мрачны и депрессивны и уходят в бездонный злобный эмбиент. Наверное, самый необычный и ортодоксальный альбом Popol Vuh, но не отклоняющийся от их генеральной инновативной линии. Данный диск подтвердил в очередной раз их величие после предыдущей не самой внятной работы. Снова вернулась динамика, восхитительные мелодии, а нудноватые переборы были оставлены в загашнике. Выпущено это великолепие было неожиданно на лейбле Клауса Шульце Innovative Communication и при его продюсерской поддержке, однако никакой электроники здесь и в помине нет. Highly recommended!

Grobschnitt - Live Brunsbuettel 1973 - 1 (1973)

Немного отдохнем от Popol Vuh (но обязательно вернемся) и послушаем один из десятков концертников их соотечественников Grobschnitt, выпущенных барабанщиком группы Эроком на его лейбле Silver Mint Records в наши дни. Звук здесь не совсем идеальный, что нечасто бывает маэстро (вокал слышан глуховато), однако исключительное исполнение искупает многие недостатки. Общее впечатление - сугубо положительное, ребята на 100 процентов подтверждают свое звание лучшей прогрессивной команды Германии. �грают в основном вещи с Ballerman, также есть вступительная юмореска, присущая концертам этих немцев, под названием "Вестерн". Также нельзя не выделить редкую 11-минутную вещичку Das Unbekannte Superstuek, где можно услышать также парочку соло, которые позже засветились в живом варианте Solar Music. 17-минутная версия Die Sinfonie грандиозна и одна из лучших в истории группы - гитарист сияет во второй части и превосходит по инвентивности пассажей многие другие интерпретации, которые я слышал. В конце еще один подарок - не изданный нигде опус The Vettels (The A.F. Opera) на 13 минут с мощными гитарными вкраплениями и традиционными для Grobschnitt вокальными экзерсисами. Ранних концертников Grobschnitt Эрок, кстати сказать, выпустил не так много по сравнению с периодом 1976-1979 годов, поэтому каждый из них на вес золота. Highly, highly recommended!

Grobschnitt - Live Hilchenbach - 1 (1974)

Вдогонку к концертнику Brunsbuettel живое выступление Grobschnitt, записанное через год после предыдущего, зафиксированное на пленке благодаря стараниям Эрока и его лейбла Silver Mint Records. Качество звука здесь получше, чем на зальнике в городе Брунсбюттель (хотя постоянно слышится шуршание записи на заднем плане, это минус), инструменты лучше прописаны и слышны, однако материал, как ни странно, практически тот же самый. Все те же Nichelodeon и Magic Train с альбома Ballermann, да и Die Sinfonie неподалеку. Но на Brunsbuettel была парочка редких и неизданных композиций, которые здесь отсутствуют, что делает предыдущий концертник более ценным для меня, пускай этот звучит и смачнее и вкуснее. Тем не менее сам по себе данный релиз выглядит монументально - ярчайший прогрессивный рок с бесподобными гитарными запилами и органными хоралами! Очередная версия Die Sinfonie - на разрыв аорты! Recommended!

Grobschnitt - Live St. Augustin 1977 - 2 (1977)

Как мы видим на примере этого диска от Silver Mint Records, старина Эрок очень любит делить концертники группы Grobschnitt на две части. В более поздних релизах на второй части, как правило, размещается очередная версия Solar Music, вот и здесь она присутствует на протяжении 50 минут в классической ипостаси. Впрочем, некоторые отклонения от генеральной линии также периодически возникают (как это часто бывало у группы, которая с калейдоскопической быстротой переключалась с одной версии на другую на разных концертах) и включают чуть отличающиеся гитарные соло и продолжительные пассажи на электрическом пианино ближе к концу этого магнум-опуса. Монументальное произведение немецкого прогрессивного рока, хотя и многократно представленное на других архивных сборниках и компиляциях Grobschnitt. Также на бис исполнена 5-минутная урезанная версия Die Sinfonie под названием Zugabe Sinfonie с мощными органно-гитарными перекличками, но без убойной заключительной гитарной коды, полной безбрежных импровизаций. В целом данный релиз, боюсь, будет интересен скорее комплетистам. Качество звука, кстати сказать, исключительное и много лучше, чем на более ранних изданиях, но там материал поинтереснее будет, �МХО.

Grobschnitt - Live Plochingen 1976 - 1 (1976)

Этот концертник из серии Silver Mint Records примечателен большим количеством материала из альбома Jumbo, который не часто гостит на подобных альбомах, хотя и исполнен достаточно близко к оригиналу. Правда, в начале пластинки есть достаточно скучный нарративный опус Die Zauberer Show на целых 18 минут, где содержатся по большей части шутки, непонятные русскому уху, под невнятный электронный аккомпанемент, а заканчивается он мотивом из открывающей альбом Ballermann вещи Sahara. Следующий за ним трек Western также изобилует глупейшими юморесками. Заключительная Die Sinfonie также урезана до 11 минут и не включает эпическую гитарную кульминацию во второй части, что не есть гут, но исполнена довольно оригинально и необычно, это стоит признать. В целом данный зальник близок скорее к материалу для комплетистов, чем к чему-то более серьезному. Качество звука, впрочем, практически идеальное.