Уголок коллекционера

Hiroko Taniyama (1984) Mizu no Тaka no Lion. Композитор, пианистка и певица Хироко Танияма была музыкальным вундеркиндом: в четырнадцать лет она уже издала на King Records свой первый сингл, а в шестнадцать – полноразмерный лонгплей, войдя после этого в телепроект Young 101, где и оставалась до последней передачи в марте 1974 года. Начиная с 1977 года, альбомы выходили регулярно до середины 90-х. Практически все они были выполнены в стилистике dream pop с тяготением к легкому прогрессиву – обычно в неспешном темпе и небанальных изысканных аранжировках. Как и прежде, в некоторых номерах ее девятого диска есть тяготение к мелодичному city pop, но без откровенной попсовости. Приятные мелодии с хорошими, близкими к art-pop или pop-prog инструментальными партиями и вполне приемлемым вокалом, лишь временами склоняющиеся к псевдо-детскому. Мягкая вечерняя музыка, напоминающая Кейт Буш или Лорину Маккеннитт, если прибегать к западным аналогиям. Вроде и ничего особенного, но слушается не просто без какого-то напряжения, а даже с удовольствием.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Gekidan Buraiha (1975) Imayou Seisho – Modern Bible. Театральный коллектив Gekidan Buraiha был, с одной стороны, в числе тех, кто использовал в своих постановках оригинальную современную музыку, а с другой – относился к декадентскому течению "бурайха" (название труппы так и переводится – "Театральная группа бурайха"), которое объединяло маргинальных авторов, выражавших в своём творчестве ощущение бесцельности и кризис идентичности послевоенной Японии. С коллективом, среди прочих, сотрудничал Дзюро Кара, известный своим "Ситуационным театром". Как и в случае его творчества, основным музыкальным стилем у Gekidan Buraiha был акустический фолк-рок, и большинство треков этой приватно изданной пластинки (единственной у труппы) – неторопливые и минорные песни с чередованием женского и мужского голосов, а в аранжировках редко используется что-то, помимо пары-тройки акустических гитар и баса. Первые две трети материала составляют фолк-баллады, грустные романсы и сингер-сонграйтерские вещи, перемежаемые типично театральными нарративами и диалогами. В последних четырех треках стиль меняется, становится более энергичным и возбужденным, либо торжественным, вокальные партии в основном передаются хорам в духе ранних Tokyo Kid Brothers, а гитары начинают жестко рубить в протестном духе. Пластинка довольно редкая, ценится коллекционерами, но с чисто музыкальной точки зрения не слишком интересная.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

J.A. Seazer (2020) Kenzouka 1980 (aka Wasuregusa Uta 1980). Совершенно монструозный релиз лейбла Fuji Records, занимающегося как раз подобными раскопками и переизданиями старых пластинок: это четыре CD общей длительностью четыре с половиной часов звучания. Основана эта подборка ранее не опубликованных материалов на серии концертов под общим названием "Песни лилий", которые Дж. А. Сизар дал в 1980 году при участии актеров театральной труппы Tenjo Sajiki. Концерт от 6 февраля записан на первом диске, от 2 апреля – на втором и частично третьем, а от 23 декабря – на четвертом. Кроме того, значительная часть третьего и четвертого дисков занята записью так и не вышедшего альбома Shiroi Karasu ("Белая ворона"). �нтересно, что несмотря на то, что это цикл концертов с общим названием, песни с разных дат ни разу не повторяются – по крайней мере, целиком (только отдельные фрагменты и темы).

В начале первого диска "закадровый" голос читает сюрреалистические записи из вымышленного дневника на английском языке, параллельно начинается музыка – совершенно типичный Дж. А. Сизар в хорошем смысле, то есть именно такой, каким мы его знаем по самым известным его альбомам первой половины 70-х. К сожалению, хорошей записи не сохранилось, и это, наверно, единственная причина, почему эти перфомансы до сих пор не были опубликованы: звук глуховат, а в отдельных треках даже слегка "плывет". В целом – очень хорошо, а местами просто супер – мощно и драматично, в лучших традициях Сизара, но попадаются не очень удачные вещи и даже серии композиций – например, когда подряд идут какие-то одинаковые номера с его собственным монотонным вокалом под высокоголосые хоры, тяжелые гитары с хэммондом и флейтой. Сизаровского вокала в принципе многовато, и это один из минусов: при том, что у него неплохой голос с подходящим для хэви-прога тембром, он все-таки маловыразителен. На том же CD в нескольких номерах поет Йоко Ран, одна из ведущих актрис тераямовского театра, и, например, композиция Kisetsu Meguri / Jorou Nikki с ее вокалом очень разнообразна и вообще хороша.

Второй диск – в том же духе, но мне понравился чуть меньше. �з его особенностей я бы отметил несколько минорных вещей с поставленным ("оперным") вокалом другой участницы Tenjo Sajiki – Кэйко Ниитаки, а с учетом высокого тембра и японских интонаций, они несколько напрягают. Еще – не совсем типичную для сизаровских аранжировок композицию Togyushi ("Тореадор") с солирующей трубой, которая, кстати, потом появляется на третьем диске, в частности, в 10-минутной политематической Sangian no Shi.

После того, как на третьем CD завершается апрельский концерт, на нем идет запись со студийной репетиции альбома Shiroi Karasu. Сделана она, судя по всему, с обычного микрофона, так что качество тоже не ахти, особенно по частотным характеристикам, ну и в целом саунд несколько кашеобразный. Названий композиций нет, просто нумерация, указывающая на то, что это должна быть первая сторона пластинки. Кстати, неплохой вариант преимущественно клавишного хэви-прогрессива с мужскими и женскими вокалами. Среди последних, правда, имеется режущий слух голос все той же Кэйко Ниитаки, зато есть и отличные инструментальные вещи. Завершается третий диск 14-минутным треком, практически полностью состоящим из театральных диалогов и нарративов, без музыки – как я понимаю, он тоже взят из апрельского выступления.

На последнем CD записано семь треков декабрьского перформанса, и это самый тяжелый (и заодно – самый качественный) саунд во всех концертных записях этого бокс-сета, уже скорее гитарно-клавишный хард с небольшой долей психа и прога, сплошное буйство с редкими лиричными передышками. Помимо этого, сюда же добавлена целиком первая сторона все того же Shiroi Karasu, но уже не в репетиционном, а в полностью готовом варианте, и она получилась отличной. Жаль, что до выхода альбома так и не дошло. Включение его сюда вместе с rehearsal связано с тем, что многие вещи из него также исполнялись "живьем" на этой серии концертов.

Если же подводить итог по всей концертной подборке, то в случае сокращения общего объема раза в три с удалением неоднозначных вещей, мог бы выйти просто замечательный диск обычной продолжительности. А в таком виде – это все-таки для комплетистов, музыкальных исследователей и оголтелых фанатов, готовых часами слушать любимого исполнителя. Мне было тяжело одолеть все четыре диска при всем моем добром отношении к творчеству Сизара.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tokoha J.C. Folk Song Club (1975) Wakiaiai – Original Song Collection. На этой приватно изданной пластинке собраны записи "Клуба фолк-песен" частного колледжа, который назывался Tokoha Gakuen Junior College и располагался в городе Сидзуока при местном университете. По неподтвержденным данным, в него тогда входили и две девушки – Мицуё Немото и Кэйко Куваки, – впоследствии составившие популярный в конце 70-х диско-дуэт Pink Lady. Представленное на этом коротком диске можно вкратце обозначить, как преимущественно бодрый и оптимистичный фолк с женским многоголосым пением под аккомпанемент акустики и баса. Треки довольно разнообразные, и, например, в стартовой Wakiaiai и заключительной Itsu Mademo Sonoma Made поет полноценный хор, в части треков (особенно на первой стороне пластинки) активно участвуют также банджо и флейта, а многие песни второй стороны исполняются только одним сильным голосом. Можно дополнительно выделить на общем фоне такие номера, как Ichiban Ressha с ведущим басовым риффом или красивую балладу Namida wo Koraete с впечатляющей раскладкой голосов, фортепиано и электроорганом. Неплохо, особенно для местечковой самодеятельности.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Westliners (1969) Come Together. Еще один проект инструментальных джазовых интерпретаций различных рок-и поп-шлягеров в числе регулярно предпринимаемых в Японии в конце 60-х и начале 70-х. В этом случае – от группы, которая была создана барабанщиком Такеси �номатой еще в 1962 году. Особенностью их версий можно назвать то, что при наличии электрогитары в составе коллектива она никогда не выходит на первый план, и все ведущие партии отданы либо электрооргану Норио Маэды, либо какому-то из духовых инструментов – трубе, саксофону, флейте или целой секции. Еще одна фишка – выдвинутые вперед в общем саунде группы ударные, которые полноценно солируют только один раз (зато долго и круто, как в настоящем рок-джеме) – в бразильской композиции Reza, где мало что осталось от босса-новы, но вообще весьма ощутимы во всех композициях. Репертуар не слишком оригинальный и не слишком интересный: за исключением заглавного битловского хита и The Dock Of The Bay, это больше эстрадные вещи – Little Green Apples, By the Time I Get to Phoenix, американская фолк-песня All My Trials и тому подобное. � многие из них звучат очень коммерчески и даже слащаво (особенно просто приторная The Impossible Dream). Среди каверов затесался и один оригинальный номер – финальная Goodnight My Love, написанная Маэдой. Так что ничего особенного, но если сравнивать с тем, что группа делала парой годов ранее – скажем, на чисто эстрадно-джазовом альбоме, записанном с Хелен Меррилл от имени Helen Merrill with Takeshi Inomata & Westliners, – это был большой прогресс.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shin Otowa (1974) Wasuregatami. Единственный альбом сингер-сонграйтера по имени Син Отова был записан при участии музыкантов из группы Makoto Kubota & The Sunset Gang и издан им самостоятельно. После короткого – меньше минуты – вступления акапелла до самого конца пластинки идет мелодичный фолк и фолк-рок с плотными и продуманными аранжировками. Хороший звучный голос иногда просто поет под примитивный гитарный аккомпанемент, но чаще сопровождается акустическими и электрическими гитарами, басом, мандолиной, а в кое-где включает еще и окарину (трек Akai Tori) и банджо (Kyoto Kitashirakawa den Tei – Asa и Kaze). Мандолина чаще всего используется с фингерпикингом и тремоло, а, например, в Kimi wa Mada электрогитара играет просто по-пинкфлойдовски. За счет всего этого простые, в большинстве своем практически трехаккордные песни звучат очень прилично, так что безвестный приват-пресс обратил на себя внимание Super Fuji Discs – известных японских любителей виниловых редкостей и получил у них несколько переизданий, а потом вышел даже на американском независимом аудиокассетном лейбле Eye Vybe Records.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tetsuo Saito (1972) Kimi wa Eiyuu Nanka Janai. Тэцуо Саито заслуженно считается одним из наиболее интересных и значимых японских фолксингеров начала 70-х. В феврале 1970 года он дебютировал на URC Records с синглом Nayami Ouki Mono Yo, и комментируя ее написание, рассказывал, что вообще-то ему больше нравились The Beatles, но писать такие песни для группы ему казалось не под силу, так что после знакомства с творчеством Дилана, Тэцуо решил пойти по пути сингер-сонграйтеров. Начав сольную карьеру, он тем не менее, вскоре присоединился к краткосрочному проекту Такаси Нисиоки Tokedashita Garasubako (aka Melting Glass Box), а два года спустя набрал достаточно своих собственных песен, чтобы выпустить сольный лонгплей. Любопытна его обложка, где на белом фоне изображены большие черные цифры 6/8. � в треклисте есть композиция с таким названием, но официальное название альбома совсем другое и связано с другой песней. Несмотря на то, что Тэцуо Саито обычно относят к фолковикам, он отличается от большинства из них, и это становится понятно сразу: диск открывается той самой композицией 6/8 Mudai (Subarashii Jinsei) – отличной фортепианной вещью на семь минут с легкой фоновой гитарой и выразительным голосом Саито. Пресловутые цифры связаны с размером 6/8, а сама песня и своей длиной, и аккомпанементом, где фортепиано преобладает над акустической гитарой, как раз и показывает главные отличия от коллег по фолк-цеху. Второй трек – Ashita ni Nareba – мощный, очень экспрессивный номер опять с фортепиано и акустикой, и, хотя по своей структуре это натуральный Боб Дилан, слушается с большим интересом. Следом идет его самая первая песня Nayami Ouki Mono Yo – красивая грустная баллада с фортепиано, гитарой и позвякивающим бубном, к которым чуть позже присоединяются скрипки и виолончели. Завершает первую сторону пластинки девятиминутная заглавная вещь – достойный фолк-рок в продуманной аранжировке для полноценной рок-группы. Чем-то похожа на нее и открывающая вторую сторону Toki wa Ya no Youni, но сделанная в блюзовой гармонии и с тоннами экспрессии в голосе. Кстати, звучит она около семи минут, и остальные песни имеют схожую продолжительность. Следующий трек – Ono wo Mote Ishi wo Utsu ga Gotoku, классная взволнованная баллада в скромной, но эффектной акустической аранжировке, за ним – мощная медленная Hinomaru с акустической гитарой и фортепиано; ближе к середине подключается струнный оркестр, добавляя драматизма, хотя и некоторой эстрадности тоже, но все равно итог очень хорош. Завершает альбом самая, пожалуй, малоинтересная в музыкальном отношении Tondemonai Yo no Naka da – чисто дилановское завывание под гитару, и с учетом шести минут, это слишком. Очень хороший диск, он неоднократно переиздавался, в том числе в 2016 году на Greenwood Records с тремя бонусами – концертными исполнениями трех вещей оригинальной пластинки.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Nobuyasu Okabayashi (1969) Watashi wo Danzai Seyo. Прежде, чем стать фолксингером, Нобуясу Окабаяси прошел путь от христианского пастора, считавшего происками дьявола всю музыку, кроме классической и церковной, до протестного активиста в антивоенном движении. �менно там он познакомился с сингер-сонграйтерами и начал сам писать и исполнять песни протеста на разных фестивалях, да так успешно, что получил неформальный титул "бог фолка". Наконец, к августу 1969 года он записал свой дебютный альбом "Приговорите меня", где ему аккомпанировали гитарист �сато Накагава (основатель группы Itsutsu no Akai Fusen), басист Хитоси Танино, клавишник Такасукэ Кида и барабанщик Хиро Цунода (все трое из Jacks) и другие. Большинство песен на этой пластинке относятся к мелодичному фолку балладного типа, ближе к британскому варианту фолка, где основа – чистый красивый голос под акустический фингерпикинг на двух гитарах. Любопытно, что Sanya Blues – его самая первая запись, сделанная еще в сентябре 1968 года и переработанная для альбома, – очень напомнила мне лейковскую The Sage из Pictures At An Exhibition. Некоторые номера не вписываются в указанную формулу, в частности, возбужденно-взволнованная My Rambling Boy (японоязычный кавер на песню Тома Пэкстона) с сильными ударами по струнам и бубнящим контрабасом или звучащая 7,5 минут Sore de Jiyuu ni Natta no Kai, выполненная больше в американском стиле – даже с уклоном в кантри – с губной гармоникой, ударными и басом. Также можно выделить фолк-роковую Kyou wo Koete в сопровождении полуакустической группы с фортепиано и акапелльную Ochichi Kaere ya. Главным в песнях этого автора всегда было острое содержание (многие из них даже были запрещены для публичного исполнения), но даже без понимания смысла пластинка очень приятная.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kurimushi Yokan (1975) s/t. Свой единственный альбом семеро музыкантов из города Кодайра записали и издали самостоятельно. Вид у пластинки – совершенно кустарный, с наклеенными на конверт листами бумаги с надписями от руки, на самом виниле "пятаки" тоже рукописные. Как и в случае большей части многочисленных японских приват-прессов середины 70-х годов, здесь записан фолк и фолк-рок. В общем-то нормальная музыка с чередованием в разных песнях мужского и сдвоенных женских голосов. Сдержанные неспешные композиции исполняются то под аккомпанемент просто акустических гитар или фортепиано, то в сопровождении полноценной группы с электрическими гитарами, басом, клавишными и барабанами, а в паре треков присутствует еще и бамбуковая флейта. В общем-то, не самый худший образец среди такого рода альбомов, тем более приват-прессов, но и выдающимся этот диск я бы не назвал. Скорее, на любителя и для коллекционеров.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Nanto Folk Mates (1975) Tabibito ga Kuru made ni Mukashibanashi wo Omoidashite Okou. Очередные обскуранты со своим приват-прессом, название которого переводится, как "Давайте вспомним старые истории перед приездом путешественников". На пластинке, обернутой в самодельный конверт, расположился простоватый и довольно примитивно (что не означает некачественно) записанный сингер-сонграйтерский фолк с мужским и женским голосами, поющими то по очереди, то вместе под аккомпанемент от двух до четырех акустических гитар (одна из которых может меняться на мандолину), изредка появляется контрабас, в "застольной" Umeboshi Ikko активную роль играет глиняная свистулька и звучит какой-то непонятный долбеж, а в заключительной Tabi wa Boku no Jinsei – мелодичная губная гармоника. Несмотря на все эти выглядящие банальными и в целом не слишком завлекательные характеристики, пластинка не кажется такой уж скучной или однообразной (как за счет чередования вокалов, так и регулярной смены темпа и настроения) и оставляет скорее позитивное впечатление.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Carmets (1973) Moog Electric Sounds. Дебютный диск проекта, организованного композитором и клавишником Йосукэ Хогучи, который играл в People, Takeshi Inomata & Sound Ltd., Sadakazu Tabata & Orchestra, Outcast, The Old Grand Dad и других группах, но в основном писал и аранжировал композиции для тех же групп, а также на заказ – для Sound Creation, Warner Beatniks, Rock Pilot, Who's Who, Candies и многих других. Здесь он выступает опять в роли аранжировщика, адаптируя известные и популярные композиции для муга, на котором их и исполняет в сопровождении обычного инструментария рок-группы. Хотя, например, открывающая альбом Popcorn Гершона Кингсли и изначально была написана именно для муга. По сути, это развлекательная инструментальная музыка, причем сплошь каверы старомодных хитов типа Telstar или Riders In The Sky, исключение – только финальная его собственной Aunt Susy. Собственно, во главу угла поставлены партии этого простого синтезатора, который здесь как играет в режимах электрооргана или электропиано, так и производит всяческие пульсирующие, фыркающие или булькающие звуки. В некоторых номерах (например, в небезызвестной Locomotion) добавлены попсовые женские бэк-вокалы. По большому счету, ничего интересного здесь нет, можно без проблем пропустить этот диск – звучит это, как всего лишь музыка для заполнения пауз на радио, не более. Ну, может, единственное исключение – неплохая версия The House Of The Rising Sun с ведущей электрогитарой, но сколько уже было этих версий? Любопытно, что эта пластинка в течение года пережила несколько переизданий, включая квадрофонические в Японии и просто пиратские на Тайване, причем в разных вариантах оформления обложки, а на "пиратках" еще и с неправильным написанием – The Garmets. После этой пластинки было выпущено еще две – построенной по тому же принципу Synthesizer Electric Sound в 1974 году и с полностью оригинальными композициями Хогучи California Surfer в 1978.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hisashi Chikarashi (1979) Konna Mondesukedo. Единственная работа автора-исполнителя из Ниигаты. По стилю она расположилась где-то между мелодичным фолком, чембером и спокойной камерной поп- или кино-музыкой, но это определение очень условно, особенно упоминание про поп. На диске записаны проникновенные песни, исполняемые красивым, сильным и чистым голосом (даже с вибрато) под столь же чистые аккорды фортепиано или, чаще, чуть приглушенно под акустическую гитару. Очень лирично, вдохновенно и иногда даже как-то менестрельно. Голос редкий, впечатляющий. �нтересная пластинка, заметно отличающаяся от сонма разного рода японских фолковиков, наштамповавших своих приватов в 70-е годы в таком количестве, что все новые и новые артефакты выныривают из небытия каждый год с завидной регулярностью. Любопытно, что в 2021 году этот раритет был переиздан на CD, но опять приватно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Chinchin Densha (1975) s/t. Секстет из города Куре, что в префектуре Хиросима, взял себе двусмысленное название, которое можно перевести и как "Сигналящий поезд", и как "Поезд-член". В 1975 году они записали и издали частным порядком свой единственный альбом, сразу привлекающий внимание своим оформлением: это было издание в кожаном конверте с тиснением. Открывает его странный номер Chin Rock с представлением группы под отдельные аккорды фортепиано, жужжание пригруженной электрогитары и – неожиданно – драм-машину, причем все это перемежается нестройными аплодисментами, болтовней и смехом. Дальше же идет приятный мелодичный фолк-рок и чембер с приятными женскими голосами, где в аранжировках преобладают фортепиано, акустика и мягкий электроорган, а в композиции Ai wa Ano Hito ni играет аккордеон. Во всем чувствуется некоторая театральность, но в меру. Стилистически несколько выпадает разве что ретро-номер Highlight, но и он сам по себе неплох. Стоит обратить внимание.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kenji Tanaka & The Part Time (1973) Choushippazure. Даже среди приватно печатавшихся в 70-е годы японских сингер-сонграйтеров находились исполнители с одинаковым именем, и Кендзи Танака – один из них: к записавшему в 1975 году пластинку Charlie Floyd no Youni своему тезке-однофамильцу он не имеет никакого отношения. На диске записан фолк и фолк-рок с акустической и электрической гитарами, электроорганом или фортепиано, басом и барабанами, при этом никакой информации о сопровождающей его группе The Part Time нет. Песни по музыке совершенно незамысловатые, чисто сингер-сонграйтерские, чаще всего трехаккордные, что лишь отчасти компенсируется партиями электрических инструментов, тем более что они участвуют далеко не во всех номерах. Вокальные партии тоже трудно назвать выдающимися, иногда это вообще речитатив, а иногда пение с бэк-вокалами, есть кое-что на английском языке (в частности, трек By My Side). Любопытно, что манера пения в открывающей вторую сторону композиции Mou 1-do Jinsei wo очень сильно напоминает Брайна Ферри, хотя в других треках такого не наблюдается. Стоит отметить, что качество записи весьма посредственное и многие треки звучат глуховато, а некоторые еще и кашеобразно – например, Nani wo Shitaraii и Hiroshima-ben Sanka, да и завершающая диск Akari wo Keshite 1-ri de Kiku Uta, в общем, тоже.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kazuya Nakaue (1984) Motto Hanashite Kurenaika. Свой второй лонгплей автор-исполнитель из Фудзиёсиды Казуя Накауэ издал через девять лет после дебютника и опять самостоятельно, воспользовавшись на этот раз для печати винила техническими услугами мейджор-лейбла King Records. На этой пластинке он исполнил умеренно эмоциональный, взволнованно-растревоженный фолк и фолк-рок под аккомпанемент акустической гитары и губной гармошки. Эпизодическое джазовое фортепиано вносит некоторое разнообразие и, пожалуй, немного выделяет эту пластинку из подобных, но все же оно участвует в аранжировке совсем небольшого числа песен. Большинство номеров поются просто под гитару, кантри-песни Denka Boom и Bashofu – под скудно звучащее банджо, а, скажем, Mudai (что переводится, как "Без названия") – вообще акапелла, напоминающая джоплиновскую Mercedes Benz, только поспокойнее. Где-то есть оттенки психоделии (например, в почти восьмиминутной Nemuro Onna Kobushi – и в электричестве из нее получился бы классный номер), но в целом это не типично. Неплоха также волнительная фортепианная баллада Hikishio, длящаяся более шести минут и завершающая альбом.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм