Уголок коллекционера

Jorrit Dijkstra "Pillow Circles" - 2010 Clean Feed
Jorrit Dijkstra - sax, synths,
Tony Malaby - saxes,
Jeb Bishop - trombone,
Oene Van Geel - viola,
Paul Pallesen - guitar, banjo,
Jason Roebke - bass,
Frank Rosaly - drums & percussion
Ансамбль известного в Амстердаме (и не только) авант-джазового саксофониста, поучаствовавшего во многих фри-джазовых проектах. Начал выступать и записываться свыше 20 лет назад. Это одна из последних пластинок группы.
Начало альбома ознаменовалось бодреньким биг-бэндовым музоном - жизнерадостным и разнообразным (к подобного рода музыке будут возвращаться раза 3 ... на протяжении часа). Все остальное музыкальное пространство занято жоским полунойзовым, паузным авангардом - тягучим и недвусмысленным. Понимаю, что поиск нового, допускаю, что импровизация, попытка взглянуть на старое по-новому и т.д. Однако, не хочется почему-то слушать эту пластинку повторно. Но я все же послушал и мнения своего не изменил - хорошие музыканты демонстрируют свой эмоциональный настрой и вдохновение для узкого круга фэнов. Не понравилось за исключением 3-х биг-бэндных треков и одной композиции с гитарой и виолой (а это всего процентов 30 пластины).

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Reginfirra - Reginfirra, 1010, Firra
�сландский квартет ( сакс, гитара, синтезатор, ударные) исполняет "contemporary jazz" c элементами авант-джаза и джаз-рока. Вполне мелодичная, местами довольно взрывная, местами вдумчивая музыка, особенностью которой являеется, наверное, предельная аккуратность исполнения. Все как-то расчитанно и в меру. В меру ритмичные и жесткие пьесы, с неплохими импровизациями сакса и гитары и, ненавязчивыми слегка нойзящими хаммондовыми вихревыми потоками синтезатора на заднем плане, чередуются с приятными и размеренными композициями, в меру минорного характера. Элементы аванта проступают в очень неплохих, слегка диссонирующих инструментальных завязках , когда под убойными импульсами баса рушится размеренность ритма, гитара приобретает недобрый фузящий окрас и втягивается в интересный и сложный диалог с нервным саксофоном. Уходя в, меру длительный импровизациооный полет, сакс, покрасовавшись чередой тембральных оттенков и, похрипев на пределе технических возможностей, уступает, на время, место кларнетообразным рифам синтезатора с всплесками джаз-роковых гитарных пассажей.
Мне понравилось ( в меру)

Arsis - Desordres, 2010, Circum-Disc

Французский коллектив (гитара, труба, ударные, контрабас) исполняет сложный, эмоциональный и своеобразно мелодичный авант-джаз в лучших традициях лейбла Circum-Disc.. Полиритмичные композиции с ниспадающими каскадами мелодических линий, с выдвинутым вперед контрабасом, мощно сотрясающим пространство, с умопомрачительной игрой гитары, успевающей то отметиться очередью скоростных аккордных пассажей, то разразиться вязкой, вытягивающей жилы импровизационой путаницей, то, туго обвив пронзительные сверхэкспрессивные выпады трубы, обрушить всю композиционную структуру в мрачный нойзовый хаос с похоронными поползновениями смычкового контрабаса. Впрочем, обретая размерность ритмики, постепенно, спиралеобразно, набирая мощь и экспрессию с мощными нойзовыми потоками, музыка насыщается фантастическими гаммами звуков, и превращается практически в авангардную симфонию. А затем на пике музыкальной плотности насаживается на сложные джазовые остинатные конструкции с многотонными нагромождениями баса, расплющенной гитарой и сумевшим оторваться, парящим над всем этим великолепием, пением трубы. Маст!

Bite The Gnatze - Peeling Off Slowly, 2011, TryTone
Последний альбом нидерландского коллектива в составе 7- ми музыкантов - труба, кларнет, пиано, виброфон, гитара, банджо, базука, контрабас, ударные, перкуссия + приглашенный - саксофон.
�сполняют техничный и отлично аранжированный джаз в стилистике contemporary/modern creative/ avant-garde. Бодрые композиции, с изрядной долей юмора, я бы даже сказал - незлобливого стеба чередуются с приятными и плавными пьесами с интересными мелодическими темами. Если в первых, из довольно переплетенного саунда, то там, то здесь, выплескиваются игривые пробежки по струнам банджо, вставки звуков духовых с оригинальными тембрами или неожиданные загибы ритмики в русло ностальгического свинга, то , во вторых, все очень серьезно, вдумчиво, а где-то и трагично, хотя и не лишено экспериментаторских изысков. Есть и фри-джазовые эпизоды с бурлением фортепианных разливов и кларнетно-саксофонной вакханалией, и боповые моменты с бархатистым дребезгом контрабаса и беглыми импровизациями клавишных с ненавязчивой. поддержкой духовых. В отличие от предыдущего альбома, где ощущалась определенная фолковая составляющая музыки, здесь основной упор сделан на биг-бэндовое звучание с элеметами джазового симфонизма.
�нтересная пластинка. Любителям качественного, добротно сделанного джаза должно понравиться

Trevor Hart 4tet - Bike! Bike!, 2003, Catschratch
Проект австралийского трубача и композитора в составе - труба, гитара, контрабас, ударные, плюс приглашенные музыканты - скрипка, виолончель, национальная перкуссия Юго-Восточной Азии. �сполняют довольно сложную для восприятия музыку ( непредсказуемая смена темпа и ритма, накала страстей и депрессивного упадничества) в силу своей очевидной концептуальности. Вступительная часть выполнена в ритмичной синкопирующей пост-боповой стилистике с подквакивающей гитарой, упругой поступью контрабаса и замороченными импровизациями трубы. В дальнейшем характер музыки существенно меняется и, на мой взгляд, не в лучшую сторону. Следующая композиция, выполненная в форме симфонического этно-джаза с оттенками восточных культур, размеренно - торжественная, с унисонными темами духовых и струнных, с короткими вставками солирования трубы и гитары при поддержке изобретательных шлепков перкуссии, хоть и раздражает затянутостью мелодических циклов, но все-таки вполне употребима для прослушивания. А вот дальнейшее развитие сюжета напрягает по полной программе. Медленные, предельно минорные эпизоды с мелодичной и чувственной игрой трубы совершенно не к месту переходят то к ритмичному, но, абсолютно невыразительному джаз-року с блеклыми импровизациями гитары или фри-джазу с, такого-же качества, импровизацими трубы, то к совершенно невыносимым хоровым вокализам с псевдо-экспериментаторскими потугами.
С садо-мазохистским наслаждением дослушал альбом до конца ( ну уж очень тягомутно ) Не стал помещать рецу в " Not recommended", ибо в Сети вроде-бы не плохие отзывы, да и я не тешу себя иллюзиями о безупречности своего музыкального вкуса. На любителя .

BALLISTER 2010 MECHANISMS (CLEAN FEED RECORDS).
Dave Rempis - alto/tenor/baritone saxes
Fred Lonberg-Holm - cello/electronics
Paal Nilssen-Love - drums
Фри-джазовое трио с участием небезызвестного Paal Nilssen-Love , чья манера игры очень индивидуальна и узнаваема - достаточно послушать альбомы SCORCH TRIO до его ухода и MELASA - разница налицо(никакой оценочности,ни-ни,все альбомы отличные , просто Мелаза более структурирован и уравновешен).
В общем , это тоже бескомпромиссный , но более рафинированный джазовый экспериментализм . Никаких заигрываний с фри-роком и психоделией - бесконечные агрессивные откровения саксов разных калибров и тембров. Вместо контрабаса - скоростная и невероятно жесткая запиливающая на все лады виолончель(виолончелист ухитряется еще и изредка манипулировать хитрой музэлектроникой) со скорострельными неожиданными пичикатто . А паалнильсеносвкие ритмические фибрилляции делают альбом настоящим подарком, и не только для приунывших было поклонников SCORCH TRIO.

Dislocation (2001) Out Of Memory. Один из альбомов японской группы, пропагандирующей электронный авангард пополам с отъявленным авант-джазом. Удивительно, но этот ограниченный 100 копиями диск издан не где-нибудь, а в Ярославле – российским лейблом Spirals Of Involution, специализирующемся на нойзе, экспериментальной электронике и т.п. На пластинке всего 2 трека: первый – шесть с половиной минут (записан в декабре 1996 года), второй – почти сорок минут (записан в декабре 1998). Конвульсивно истерящий альт-саксофон в духе самых радикальных сольников Каору Абэ дополняется электронными шумами и фоново звучащим умеренным нойзом. Полная импровизация в обих треках, но первый несколько более консистентен, во втором многовато пауз. Для закаленных слушателей.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Jason Smith's Locksmith Isidore "A Calculus Of Loss" - 2008 Cleanfeed
Jason Stein - bass,
Kevin Davis - cello,
Mike Pride - percussion
Новое фри-джазовое трио из Чикаго. В принципе, чикагский фри вполне узнаваем - без молниеносного нагромождения структур, пилорамных взвизгов и вакханалий. Можно даже отнести к лиричному, раздумчивому, а местами и торжественному фри джазу (не лишенного мелодики).
Джейсон Стейн участвовал в некоторых проектах Вандермарка, например, Bridge 61.
К сожалению, альбому присуща и некоторая водянистость - когда внимание немного улетучивается, но обязательно возвращается назад при более острых моментах. Виолончельный джаз ... Опять же чего-то явно не хватает (?инструментов?), хотя подходы интересны вполне, как впрочем, и сами идеи музыкантов.
Рекомендую послушать.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Nicolas Masson Parallels "Thirty Six Ghosts" - 2009 Cleanfeed
Nicolas Masson - tenor sax,
Colin Vallon - rhodes electric piano,
Patrice Moret - double bass,
Lionel Friedli - drums
Группа швейцарского саксофониста, пластинка которого была недавно реализована на указанном лейбле. Почитал рецензию на Клинфиде и понял, что тут рецензенты залупили нипадеццки . Чтоб написать такое
the crossed influences of Ornette Coleman, Wayne Shorter, Warne Marsh, Black Sabbath, Rage Against the Machine, PJ Harvey, Claude Debussy and Olivier Messiaen ...
надо поистине обладать большой фантазией.
А на самом деле, джаз хороший и, кстати, не очень уж и глубоко уходит во фри - с лиричным саксофоном (чаще всего) в обрамлении фоно. Я бы сказал, что пластинка довольно выдержанная. Вот причем тут Блэк Саббат? Чиста джазовая работа и даже не очень атакующая.
Приличная работа в рамках умеренного авангарда. Другое дело, что имя им легион ...
Рекомендую послушать.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Agogic -Agogic, 2010, Table and Chairs Music
Американский квартет с участием известного "американо-вьетнамского" трубача Guong Vu (саксофон, кларнет, труба, бас, ударные). �сполняют добротный авант-джаз с элементами камерности, фри-джаза и симфо-джаза. Вкрадчивые, но бодрые композиции, с интересными ритмическими рисунками, камерными кларнетными проходами и импульсивными импровизациями сакса и трубы, чередуются то, с сумбурными пьесами, со сваленными в кучу партиями инструментов и постепенным выстраиванием сложных контрапунктных структур, то, с симфоподобными лирическими эпизодами, с буйной ритм-секцией и, звенящим где-то очень высоко над всей этой суетой, пронзительным пением трубы с изматывающми душу эмоциональными наплывами.
�нтересная пластинка. По общему настроению чем-то напоминает "Joys & Desires" Холленбека. Мне понравилось.

MARTY EHRLICHS RITES QUARTET 2011 FROG LEG LOGIC (CLEANFEED RECORDS).
Как-то подряд несколько бесконтрабасных джазовых формаций попали ко мне в руки за последнее время,каждая достойна внимания в той или иной мере... Первое,что приходит в голову при прослушивании - очень сильно влияние Юлиуса Хемпхилла,одного из пионеров такой музыки.Но Эрлих все-таки музыкант более насторенчексий, декадентский по духу - соответственно и страсти тут не бьют через край. Композиции варьируют от среднетемповых до медленных,с неспешным развитием и попеременным солированием саксов,флейты и трубы.Основа пост-боповая , с модерновым звуком (который многим кажется выхолощенным,а мне весьма нравится), иногда небольшие уходы в авант без трепанирующих крайностей , больше для оживляжа , продолжительные околоблюзовые экзерсизы(Хемпхилл,как и было сказано) . Рекомендую , интересная работа из разряда modern creative .

First Meeting (2010) Cut The Rope. Собранная, можно сказать, случайно группа: знаменитой джазовой паре Сатоко Фудзии + Нацуки Тамура срочно потребовались музыканты для выступления перед группой студентов, так что они привлекли свободных на тот момент сессионеров, часто выступающих вместе – барабанщика Тацухису Ямамото и перебравшегося в Японию канадского гитариста Келли Чурко. Работа очень авангардная, но хорошая. Начинается она с заглавной вещи, которая стартует практически с хаотичного набора звуков и очень постепенно выстраиваются в нечто упорядоченное и чем далее, тем более увлекательное. Второй номер – Headwaters – мне понравился менее всего: как-то слишком расфокусированно и без развития. Остальные же треки хороши, даже несмотря на то, что и в 24-минутной Kaleidoscopic, и в заключительной Sublimation есть минималистичные медлительные фрагменты, которые у меня поначалу вызывали сомнения, но в итоге все-таки оказались на своем месте. Кстати, автором всех композиций здесь является Тамура. Понравилось, причем, чем больше слушал, тем больше проникался.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Itaru Oki Unit (2004) Live. Альбом, записанный мощным составом в 2002 году, т.е. спустя 2 года после выхода обоих студийников. Неплохой диск, что было, в общем-то ожидаемо от группы с участием таких музыкантов, как Сатоко Фудзии с Нацуки Тамурой, самим �тару Оки и остальные. Стильно, виртуозно, сыгранно, нескучно, с достаточной долей свободного воображения и тонкого музыкального юмора. Местами, правда, у меня появлялось ощущение некоторой затянутости и недостаточной энергии, но эти ощущения довольно быстро развеивались такими номерами, как написанная Нобори L for B, развернутая здесь с 3 минут студийной версии до 11 с лишним. Своеобразна расположенная в середине композиция Haiku, в которой поэтесса Казуко Сирайси читает импровизированные лишенные смысла хайку – кстати, это самый короткий трек альбома, он занимает чуть менее 8 минут. Довольно необычно – по крайней мере, для проектов, в которых играет Сатоко Фудзии, – что 2 из 5 номеров диска являются каверами: это Bye Bye Blackbird Диксона-Хендерсона и Like Someone In Love Берка-Ван Хаузена. Обе сыграны очень здорово, но совершенно по-разному: первая композиция узнаваема с трудом, вторая же, наоборот, довольно близка к традиционной версии исполнения. Весьма достойная работа, хотя дебютный студийник мне понравился все же больше.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Poly Breath Percussion Band (1994) The Instinctive Awakening. На этот раз – дебютник группы, вышедший на не слишком распространенном лейбле E.G.G. Records, да еще и в 1994 году, так что попавший мне в руки не сразу… �нтересная работа, представляющая собой по структуре все-таки больше импровизационный джаз, но сыгранная почти целиком перкуссионной командой: фри-джазовый барабанщик Сёдзи Хано вместе с двумя мастерами игры на национальных японских барабанах вадайко плюс седовласый альт-саксофонист Кейзо �нуэ, которого в двух треках (записанных на другой сессии) заменяет знаменитый исполнитель на бамбуковой флейте Юкихиро �ссо. Оба духовых инструмента (особенно саксофон), конечно, не позволяют воспринимать этот альбом как чисто перкуссионную пластинку и вообще активно создают именно джазовый колорит, но тем не менее. Народные инструменты, безусловно, добавляют этнических оттенков, но не выпячиваются. Я, кстати, не очень большой любитель массированного перкуссионизма в больших объемах, но этот диск мне понравился: все очень продуманно, без перебора и к месту. Мало того, звучит группа иногда довольно забавно за счет своеобразных выкриков и воплей – у меня пару раз рот самопроизвольно растягивался в улыбку (например, в треке HOI, где периодически выкрикивается именно это слово). В общем, достойный релиз, мои рекомендации.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ohrai Trio (2000) Clouds Move. Запись концерта трио, образованного тремя уважаемыми японскими джазменами: саксофонистом Эйичи Хайяси, басистом Тетсу Сайто и ударником Сётой Коямой. Каждый из них имеет огромный опыт игры в самых разных проектах, так что детально останавливаться на каких-то референсах я не буду – их слишком много, чтобы перечислять. Работа, с одной стороны, неплохая, но с другой стороны, не произвела на меня особого впечатления. Пожалуй, дело в излишне минорном настроении всей пластинки и преобладании минимальных аранжировок. Хайяси, безусловно, выдающийся саксофонист, но мне интереснее слушать его в компании столь же активных музыкантов, чем практически без сопровождения: значительную часть времени его замысловатые, но лишенные экспрессии соло звучат под едва слышный аккомпанемент перкуссии и легкие прикосновения к струнам контрабаса. А многозначительные пошуршивания щеточками по барабанам в полной тишине еще менее интересны. Кроме того, некоторые фрагменты слишком приближены к минималистичному авангарду, а я его не особо жалую. На любителя, короче.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм